Donatello, posąg konny. Rzeźbiarze renesansowi. Pomnik Gattamelaty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Epoka włoskiego renesansu była pod wieloma względami jak powiew świeżego powietrza po ociężałości i mroku średniowiecza. Kraj będący spadkobiercą Świętego Cesarstwa Rzymskiego w pełni uzasadnił ten status dając światu ogromną liczbę genialnych twórców. Włoski renesans był okresem rozkwitu wszelkiego rodzaju sztuk, od architektury po muzykę. Rzeźba słusznie zajęła jedno z czołowych miejsc w tym procesie. A głównym twórcą, który przez wiele dziesięcioleci determinował rozwój rzeźby, był wielki Donatello. Ale najpierw najważniejsze.

Obudziłem się z długiego snu

W średniowieczu rzeźba była integralną częścią architektury i nie była pomyślana jako odrębny kierunek artystyczny. Wraz z początkiem renesansu wszystko się zmienia: zaczyna działać w zespołach architektonicznych jako elementy uzupełniające, ale wciąż odrębne. Jedna z pierwszych spośród wielu gałęzi sztuki, rzeźba zwróciła swoje oblicze na rzeczywistość i życie zwykłych śmiertelników, odchodząc od treści religijnych. Oczywiście tematyka chrześcijańska pozostaje w centrum uwagi artystów, ale coraz częściej…odwołać się do współczesnych.

Pojawiają się nowe gatunki: portret się rozwija, pojawiają się posągi jeździeckie. Rzeźba staje się centralną częścią zespołów architektonicznych, zmieniając znaczenie i akcentując – odchodząc od drugorzędnej roli. Pojawiają się nowe materiały. Drewno zostaje zastąpione marmurem i brązem. W północnych Włoszech masowo wykonywano posągi z terakoty (z wypalanej gliny). Wraz ze zgłoszeniem Lorenzo Ghiberti, technika glazurowanej terakoty zaczęła się rozprzestrzeniać. Masters szybko zakochał się w brązie z jego imponującym zestawem zalet nad innymi materiałami.

Renesansowi rzeźbiarze

Już o imieniu Lorenzo Ghiberti pracował w XV wieku i był jednym z pierwszych artystów, którzy zwrócili się w stronę realizmu. Centralne miejsce w jego całożyciowej działalności (1378–1455) zajmował problem stworzenia malowniczej monumentalnej płaskorzeźby. Przez ponad dwadzieścia lat Ghiberti pracował przy północnych drzwiach baptysterium florenckiego. W reliefowych kompozycjach stworzonych przez mistrza widoczna była spuścizna stylu gotyckiego: kanciastość ram i nawiązujący do nich rytm kompozycji nawiązuje właśnie do tej tradycji. Jednocześnie w dziele wyczuwalna jest nowa wizja przestrzeni, charakterystyczna już dla renesansu.

Realistyczny styl rozwinął się z pełną mocą na wschodnich drzwiach baptysterium, nad którym Ghiberti pracował przez kolejne dwadzieścia lat. Przedstawione sceny charakteryzują się pięknem i szczególną żywotnością: postacie są proporcjonalne, krajobraz pełen szczegółów, linie są wyraźnie narysowane i wyróżniają się wdziękiem. Wschodnia brama baptysterium uważana jest za jedną zzabytki Florencji i są swego rodzaju symbolem triumfu nowych trendów w rzeźbie nad spuścizną przeszłości.

Innym słynnym włoskim rzeźbiarzem renesansowym był Andrea del Verrocchio (1435–1488). Został pierwszym nauczycielem wielkiego Leonarda da Vinci, który pokazał swojemu uczniowi wiele technik zarówno w rzeźbie, jak i malarstwie. Jednak prawie nie zachowały się obrazy Verrocchio, czego nie można powiedzieć o jego rzeźbach.

Jednym z jego słynnych dzieł jest posąg Dawida, dla którego według legendy model był genialnym uczniem mistrza. To twierdzenie jest jednak wysoce wątpliwe. Coś innego jest niezaprzeczalne – David Verrocchio wyraźnie pokazuje, gdzie da Vinci wykonał wiele swoich ulubionych sztuczek: bujne anielskie loki, specjalna pozycja ciała i słynny półuśmiech.

Głównym dziełem Verrocchio był konny pomnik kondotiera Bartolomeo Colleoni. Posąg odzwierciedlał wiele nurtów sztuki renesansowej: chęć oddania formy w całości, wpływ anatomii na rzeźbę, chęć przekazania emocji i ruchu w zamrożonej postaci.

Pierwszy wśród równych

Rzeźbiarze renesansu, poszukujący nowego stylu i odwołujący się do prawie zapomnianego antyku, nadal wyglądaliby jak niedokończony obraz, gdyby nie było wśród nich Donatello. Wielkiego mistrza można bez wątpienia nazwać pionierem, dzięki niemu w rzeźbie pojawiło się wiele innowacji. Bez niego Renesans wiele by stracił: Donatello znalazł rozwiązanie problemu zrównoważonego rozwojuinscenizacja postaci, nauczyła się przekazywać ciężar, masę i integralność ciała, pierwsza po tym, jak starożytni mistrzowie stworzyli nagi posąg i zaczęli tworzyć rzeźbiarskie portrety. Za życia był uznanym twórcą i wpłynął na rozwój sztuki całej epoki.

Początek podróży

Donatello, którego biografia nie zawiera dokładnej daty urodzenia (przypuszczalnie 1386), pochodził z rodziny rzemieślnika, czesarza wełny. Urodził się prawdopodobnie we Florencji lub jej okolicach. Pełne imię Donatello to Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Przyszły słynny włoski rzeźbiarz kształcił się w warsztacie Ghibertiego w czasie, gdy pracował nad stworzeniem północnej bramy baptysterium. Prawdopodobnie to tutaj Donatello poznał architekta Brunelleschiego, z którym utrzymywał przyjaźń przez całe życie.

Gwałtowny rozwój umiejętności doprowadził do tego, że już w 1406 roku młody Donatello otrzymał samodzielne zamówienie. Zlecono mu wykonanie posągu proroka na portal katedry we Florencji.

Marmurowy Dawid

Donatello, którego prace już w pierwszych latach pracy odzwierciedlały błyskotliwą osobowość autora, wkrótce po zrealizowaniu zamówienia otrzymał nową. W latach 1407-1408 pracował nad marmurowym posągiem króla Dawida. Rzeźba nie jest jeszcze tak doskonała, jak późniejszy wizerunek biblijnego bohatera, wykonany przez mistrza, ale już odzwierciedla dążenia i poszukiwania twórcy. Dawid nie jest przedstawiony w klasycznej formie: mądry król z lirą lub zwojem w dłoniach. Ale jak młody człowiek, który właśnie wygrałGoliat i dumny ze swojego wyczynu. Posąg przypomina wizerunki antycznych bohaterów: Dawid opiera się jedną ręką na udzie, głowa przeciwnika spoczywa u jego stóp, miękkie fałdy ubrań oplatają jego ciało. I choć w marmurowym posągu wciąż znajdują się echa gotyku, jego przynależność do renesansu jest niezaprzeczalna.

Albo San Michele

Donatello starał się tworzyć swoje prace, biorąc pod uwagę nie tylko harmonię proporcji i ogólną budowę postaci, ale także cechy miejsca, w którym zostanie umieszczona rzeźba. Jego kreacje wyglądały najkorzystniej dokładnie tam, gdzie zostały umieszczone po zakończeniu. Wydawało się, że zawsze tam byli. W tym samym czasie twórczość Donatella, w miarę rozwoju jego talentu, coraz bardziej oddalała się od kanonów gotyckich i średniowiecznej depersonalizacji. Tworzone przez niego obrazy nabrały jasnych indywidualnych cech, wyrazistość często osiągano poprzez niewłaściwe cechy.

Wszystkie te niuanse twórczości mistrza są doskonale widoczne w wizerunkach świętych, które stworzył dla kościoła Or San Michele. Posągi zostały zainstalowane w niszach, ale wydawały się całkowicie niezależnymi rzeźbami, które harmonijnie wpasowują się w architekturę kościoła i nie są od niej zależne. Wśród nich szczególnie wyróżniają się postacie św. Marka (1411–1412) i św. Jerzego (1417). Na obraz pierwszego Donatella udało mu się przekazać niestrudzoną i burzliwą pracę myśli pod przykrywką całkowitego zewnętrznego spokoju. Tworząc posąg, mistrz zwrócił się ku starożytnej metodzie stabilnego pozycjonowania figury. Krzywizny tułowia i ramion, a także położenie fałd odzieży - wszystko podlega tej technice.

Święty Jerzy jest przedstawiony jako młody mężczyzna w zbroi, oparty na tarczy, z uduchowioną, zdeterminowaną twarzą. To ucieleśniony ideał bohatera, który był w równym stopniu zgodny zarówno z epoką, jak i samym Donatello.

Brązowy Dawid

Wszyscy badacze zgadzają się, że jednym z największych dzieł Donatella był Dawid, rzeźba odlana z brązu (przypuszczalnie w latach 1430-1440). Vasari, pierwszy krytyk sztuki, napisał, że został zamówiony przez Cosimo de' Medici, ale nie ma innych dowodów potwierdzających ten fakt.

David to niestandardowa rzeźba. Kontynuując ucieleśnienie swojego planu, wyrytego w marmurowym Dawidzie, Donatello przedstawia młodego biblijnego bohatera z głową pokonanego Goliata u jego stóp. Na tym jednak podobieństwo się kończy. Brązowy Dawid jest nie tylko młody, jest młody. Donatello przedstawił go nagiego, starannie wypracowującego wszystkie krzywizny silnego, ale jeszcze nie w pełni ukształtowanego ciała chłopca. Z ubrań tylko czapka pasterska z wieńcem laurowym i sandały z nagolennikami. Aby ustawić figurę, mistrz wykorzystał technikę kontraposty. Cały ciężar ciała przenoszony jest na prawą stopę, podczas gdy lewą David depcze po głowie przeciwnika. Technika ta pozwala osiągnąć uczucie rozluźnienia postawy, odpoczynku po walce. Dynamika wewnętrzna tkwiąca w figurze jest dobrze odczytana dzięki odchyleniu ciała od centralnej osi rzeźby i położeniu miecza.

Brązowy Dawid został zaprojektowany jako posąg, który może byćrozważ ze wszystkich stron. Była to pierwsza rzeźba aktu od czasów starożytnych. Dziedzictwo mistrzów starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu wyczuwalne jest w całej postaci bohatera. Jednocześnie cechy tkwiące w rzeźbie są przepełnione jasną osobowością i tym samym są ucieleśnieniem ideałów renesansu.

Zainspirowany Wiecznym Miastem

Mistrz doprowadził swoje umiejętności do perfekcji podczas podróży do Rzymu. Z miasta, które przechowuje dziedzictwo wielkiego imperium, Donatello wniósł głębokie zrozumienie starożytnych kanonów i urządzeń stylistycznych. Donatello wykorzystał wyniki przemyślenia starożytnej sztuki greckiej i rzymskiej w procesie tworzenia ambony katedry we Florencji, nad którą pracował w latach 1433-1439. Prawdopodobnie to właśnie w Wiecznym Mieście Donatello wpadł na nowy pomysł: konny posąg kondoty Erasmo da Narni, według wielu badaczy, powstał po spotkaniu ze starożytnym pomnikiem Marka Aureliusza.

Bohater

Erasmo da Narni był weneckim kondotierem, dowódcą najemników. Jego los, nie wyróżniający się szczególnymi bohaterskimi zwrotami akcji, zainspirował jednak Donatella. Gattamelata (tłumaczone jako „Honey Cat”) – przydomek ten nadano kondotierowi za jego miękkość charakteru, a jednocześnie uważność i insynuacje, przypominające zachowanie kota na polowaniu. Karierę zaczynał od dołu i uczciwie służąc Florence, udało mu się wiele osiągnąć. W ostatnich latach Gattamelata służył jako głównodowodzący sił lądowych Republiki Weneckiej. Po jego śmierci kondotier zapisał się na pochówekgo w Bazylice del Santo w Padwie. Gattamelata zmarł w 1443.

Triumf Donatello: konny posąg Erasmo da Narni

Republika Wenecka, pamiętając zasługi dowódcy wojskowego, pozwoliła wdowie i synowi na wzniesienie pomnika kondotiera na własny koszt. Wcieleniem tego pomysłu i zaangażowanym w Donatello. Pomnik konny był tworzony przez niego przez dziesięć lat, od 1443 do 1453 roku.

Trzymetrowy posąg, zgodnie z planem mistrza, został zainstalowany na ośmiometrowym piedestale. Wymiary rzeźby były wynikiem pewnego pomysłu Donatella: posąg konny miał stanąć na tle ogromnej katedry i tylko pod warunkiem własnej okazałości może wyglądać na dzieło integralne i samodzielne. Pomnik został ustawiony w taki sposób, że wydawało się, że opuszcza katedrę i powoli się oddala.

Cokół ozdobiony jest obrazami drzwi uchylonych od strony wschodniej i zamkniętych od strony zachodniej. Ten symbol ma pewną interpretację: możesz wejść do królestwa umarłych, ale nie możesz go opuścić. Drzwi nawiązują do pierwotnego przeznaczenia pomnika, znakomicie wykonanego przez Donatello. Gattamelata na koniu miała stanąć na cmentarzu katedralnym. Pomnik był oryginalnym cenotafem, nagrobkiem - i tutaj Donatello pokazał swoje zamiłowanie do innowacji.

Człowiek epoki

Kondotier przedstawiony przez Donatello jest pewnym siebie i pełnym siły, ale już starszym mężczyzną. W lewej ręce trzyma wędkę, w prawej trzyma wodze. Wciela się wwyobraź sobie wizerunek renesansowego bohatera: nie kipiącego pasją, ale myślącego o życiu - wojownika-myśliciela, który prawdopodobnie wchłonął rysy samego Donatella. Posąg kondotiera Gattamelaty jest jednocześnie doskonałym przykładem kunsztu portretowego rzeźbiarza. Jego twarz jest nie do pomylenia: haczykowaty nos, wyraźna linia ust, mały podbródek i wydatne kości policzkowe.

Szata dowódcy wojskowego jest dowodem chęci nadania mu cech bohaterów starożytności. Gattamelata jest ubrana nie w nowoczesne stroje Donatella, ale w zbroję z czasów starożytnego Rzymu. Przypuszczalnie najdłużej mistrzowi zajęło poszukiwanie detali szaty liturgicznej. Jednak w procesie tworzenia pomnika Donatello stanął przed wieloma zadaniami: konieczne było stworzenie harmonijnego przejścia od postaci kondotiera do konia, umieszczenie akcentów, aby stworzyć niezbędne wrażenie. Rozwiązanie tych i innych kwestii wymagało czasu. Efekt tak przemyślanej i długiej pracy uzasadnił wszystkie koszty.

Donatello bardzo docenił jego pracę, a współcześni ją zaakceptowali. Świadczy o tym podpis mistrza, którego nie zostawił na wszystkich swoich pracach. Pomnik kondotiera Gattamelaty inspirował wielu rzeźbiarzy kolejnych epok (np. wspomniana już Andrea del Verrocchio).

Judyta

Kolejnym przykładem kunsztu Donatello była rzeźba „Judyta i Holofernes”, wykonana w latach 1455-1457. Praca ilustruje starotestamentową historię wdowy z Vetilui, która dzielnie zabiła asyryjskiego wodza Holofernesa w celu ocaleniatwoje miasto od podboju. Delikatna kobieta o obojętnym spojrzeniu i twarzy pełnej smutku trzyma w wysoko uniesionej dłoni miecz, przygotowując się do odcięcia głowy nietrzeźwemu Holofernesowi bezwładnie opartemu u jej stóp.

"Judyta i Holofernes" to jeden z wariantów legend o bohaterstwie kobiecym, popularnych w renesansie. Donatello włożył w tę pracę wszystkie swoje umiejętności i zdołał przekazać zarówno zakres uczuć Judith, jak i symbolikę obrazu jako całości. Najbardziej wyrazistą częścią kompozycji jest twarz wdowy. Jest tak starannie opracowany, że wydaje się żywy. Patrząc na Judith, stworzoną przez Donatello, bardzo łatwo zrozumieć, jakich emocji doświadczyła. Subtelna umiejętność nadawania twarzy wyrazistych rysów, charakterystyczna dla mistrza, została w pełni zastosowana przez Donatello w tej rzeźbie.

Wielki Donatello zmarł w 1466 roku. W ostatnich latach życia w jego twórczości wyraźnie dominowały motywy starości, śmierci i cierpienia. W tym okresie pojawiła się Maria Magdalena Donatello - nie piękna i pełna sił dziewczyna, ale stara kobieta wyczerpana postem i czująca ciężar swoich lat. Jednak w tych i wcześniejszych pracach duch genialnego rzeźbiarza wciąż żyje i nadal inspiruje i ekscytuje.