Towarzystwo malarzy początku XX wieku. „Walet diamentów”

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Na przełomie lat 1910-1911. pojawia się nowa grupa, którą tworzą aktywni artyści. „Jack of Diamonds” – tak to się nazywało. W ramach słynnych malarzy P. Konczałowskiego, I. Maszkowa, A. Lentulowa, A. Kuprina, R. Falka towarzystwo to istniało do 1916 r. W przyszłości postacie te stały się znanymi mistrzami sztuki rosyjskiej. „Jack of Diamonds” to stowarzyszenie, które swoimi wystawami, zbiorami artykułów, statutem wpłynęło na kształtowanie się i rozwój sztuki radzieckiej na początku XX wieku. W dalszej części artykułu dowiemy się, jak przebiegała praca grupy, jakie kierunki w malarstwie zostały poruszone.

Protest przeciwko impresjonizmowi

Jakie cele realizowało społeczeństwo? Podstawowym zadaniem założycieli grupy „Jack of Diamonds” było przezwyciężenie impresjonizmu we wszystkich jego formach. Ten kierunek jest punktem wyjścia twórczego rozwoju, a zarazem metodą deklarowania siebie i swojej twórczości przez malarzy. Przedstawiciele „Jack of Diamonds” wyrażają niezadowolenie ze stanu rzeczy wSztuka radziecka: zaciekle zmagają się ze stylistyką Świata Sztuki, psychologią malarstwa Błękitnej Róży, odrzucając wszystko, co w twórczości łączy się z tajemniczością i niedopowiedzeniem. Niezadowolenie młodych malarzy z ówczesnej sztuki miało swoje podstawy: carat w Rosji osiągnął apogeum, wyraźnie manifestując się w okresie rewolucji (1905-1907) i w latach reakcji (1907-1910).).

Naprzeciwko „Niebieska Róża”

Kontrastując swoje tendencje z symboliką "Niebieskiej Róży", "Jack of Diamonds" (stowarzyszenie artystyczne) podejmuje wysiłek, aby zdecydowanie wyrazić odejście od skupienia się na osobistych uczuciach. Twórcy społeczeństwa dążą do uzyskania stabilności obrazu wizualnego, pełnego brzmienia kolorów, konstruktywnej logiki budowania obrazu. Odrzucając przestrzenność i zapewniając obiektywizm i przedmiot, przedstawiciele ruchu „Jack of Diamonds” podkreślają tym samym swoje credo w rozwoju sztuki radzieckiej.

Znaczenie gatunku martwej natury

Martwa natura jako główny rodzaj malarstwa wysuwa się na pierwszy plan. Artysta Maszkow (1881-1944), jeden z założycieli grupy, żywo i w przenośni ucieleśniał w swoich dziełach kontrowersyjne zadania twórczej pracy „Jack of Diamonds”. Obraz tego malarza „Niebieskie śliwki” to swego rodzaju motto tego kierunku. Widok przedstawionych owoców, ułożonych w stabilnej, nieruchomej, wyrazistej kompozycji, tworzypojawienie się blaknięcia w środku przejścia: surowa substancja bogatych kolorów nie zdążyła zamienić się w prawdziwy kolor natury. Artystę można porównać do rzemieślnika, który robi rzeczy. Malarz, który maluje obraz, zbliża się do sztuki ludowej. „Jack of Diamonds” to stowarzyszenie artystyczne, dzięki któremu znaczenie sztuki wysokiej powróciło do gatunku martwej natury, zdolnej przekazać inną treść, zgodną z kontrowersyjną nowoczesnością.

Kubizm na zdjęciach

Kult dekoracyjności, który początkowo dominował wśród malarzy „Diamentowego Jacka”, kłócił się z malarstwem Cezanne'a. Obrazy mistrzów miały słabe rzeźbiarskie wyczucie formy. Starając się skupić na materialności przedmiotów, artyści zwrócili większą uwagę na obraz masowości przedmiotu, a przestrzeń w tym momencie wyglądała na rozmytą i rozmytą. Kubizm pomógł uporać się z tą trudnością - kurs malarski zalecany przez Cezanne'a. To on zaproponował wykorzystanie geometrycznych kształtów - sześcianu, stożka, kuli - do mentalnej analizy złożonych form, zbliżania ich do figur. „Jack of Diamonds” w swojej pracy odwoływał się do tej techniki. Konczałowski (1916) swoim obrazem „Agawa” demonstruje wariant studiowania doświadczenia tego kierunku. To jeden ze sposobów analizy relacji przestrzennych. Przedmioty w rozbitej, odkształcalnej formie krystalizują się z przestrzeni obrazu, który jest pomyślany jako przedmiot. Rzeczy podbijają otaczającą przestrzeń, wypychając ją. Daje poczucie dramatu. Rzeczy odległe, wrogie człowiekowi, bronią podbitego miejsca.

Futuryzm w sztuce

Od połowy lat dwudziestych wraz z kubizmem futuryzm zaczyna być ważnym elementem stylu Jack of Diamonds. Ten dobrze znany trend powstał we Włoszech. Idąc w ślad za erą rewolucji naukowej i technologicznej, nurt ten zachęcał do wprowadzania industrialnych rytmów do dzieł artystów. Za pomocą techniki „montażu” przekazywany jest widok pojedynczych lub zgrupowanych obiektów lub ich części, które zostały uchwycone jakby z różnych punktów widzenia iw różnym czasie. Przedmiot poruszający się spontanicznie, zdolny do dziwacznych modyfikacji, przenosi na siebie ruch podmiotu (widza). Obrazy panelowe A. V. Lentułow (1882-1943) „Dzwonienie” (1915) i „Błogosławiony Wasilij” (1913) są przykładem spektakularnego połączenia sześciennego „przesunięcia” form i rozwarstwienia planów przestrzennych.