Peter Stein – niemiecki reżyser teatralny: biografia, życie osobiste, kreatywność

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Peter Stein jest reżyserem znanym z klasycznego reżyserii w sztuce teatralnej, ozdobionej nutami śmiałej awangardy i własnych interpretacji. Pod jego ścisłym kierownictwem powstały dziesiątki złożonych, wspaniałych spektakli, wystawianych w różnych dużych miastach na całym świecie, w tym w Rosji.

Jaka jest biografia Petera Steina – utalentowanej twórczej osoby, która odnalazła bezgraniczne szczęście i radość w aktywnej i owocnej pracy? Jakie są jego najciekawsze projekty i dlaczego zasługują na uwagę współczesnych widzów? Dowiedzmy się.

Szczęśliwe lata dzieciństwa

Mimo tego, że Peter Stein urodził się w 1937 roku w stolicy Niemiec, lata wojny pamięta słabo. Trudny czas nie pozostawił prawie żadnego śladu w jego wspomnieniach. Chociaż dobrobyt faszyzmu wywoływał niepokój w jego małej duszy, Peter Stein nadal uważa swoje dzieciństwo i młodość za szczęśliwe i radosne.

Rodzice przyszłego reżysera mieli na niego pozytywny wpływ. Matka zaangażowana wmłodość przez rzeźbienie, zaszczepiła miłość do sztuki, a ojciec, który pracuje jako inżynier nie tylko w kraju, ale i za granicą (nawet w Rosji), zapoznał syna z technologiami rosyjskich naukowców i zachęcił go do okazywania im szacunku kraj.

Zdobywanie wykształcenia

Naśladując ojca, młody Peter zaczął angażować się w technologię, ale na uniwersytecie studiował filozofię i sztukę niemiecką. Nie otrzymał specjalistycznego wykształcenia, aby zacząć pokazywać się na polu teatralnym, ale zaraz po ukończeniu studiów rozpoczął pracę w teatrze, pomagając w realizacji różnych sztuk i spektakli. Miał wtedy dwadzieścia siedem lat.

Pierwsza solowa praca

Okazały się nimi produkcje „Oszustwo i miłość” (według Schillera) i „Torquato Tasso” (według Goethego), które zostały zaprezentowane publiczności w Bremie w 1967 roku.

Te prace są bardzo niezwykłe i interesujące, ponieważ już wtedy odzwierciedlały reżyserski kierunek Steina. Starał się nie tylko precyzyjnie oddać kreację klasyki, ale także zatrzeć granice między czasem przeszłym (kiedy pisano utwór) a teraźniejszością (kiedy wystawiono spektakl).

Jak zauważyło wielu krytyków i cenzorów, to właśnie w „Przebiegłości i miłości” Stein zdołał udowodnić, że należy uczyć się na błędach z przeszłości.

Odsłaniając problemy społeczne i polityczne swoich czasów aspirujący reżyser starał się pokazać, że wszystko to jest wynikiem niedokładnych i skąpych informacji o estetycznych i moralnych wydarzeniach z przeszłości.

Pozycja szefa teatru

Takpostępowe poglądy wywołały niezadowolenie wśród niektórych reżyserów i aktorów Bremy, z którymi Peter Stein miał wiele kontrowersji i debat. Dlatego, gdy zaproponowano mu stanowisko dyrektora artystycznego jednego z teatrów w Berlinie Zachodnim, młody reżyser odpowiedział z radosną zgodą. Razem z nim odeszło jeszcze czterech aktorów z trupy z Bremy.

W „Schaubün” (tak nazywał się teatr, w którym Stein zaczął służyć) wystawił nowatorskie, niezwykle udane spektakle. Przede wszystkim są to „Peer Gynt” (Ibsen), „Matka” (Brecht), „Tragedia optymistyczna” (Vishnevsky) i wiele innych.

Warto zauważyć, że Peter Stein traktował swoich podwładnych w szczególny sposób. W sprawach spektakli, repertuaru, rozwiązań technicznych itp. brał pod uwagę zdanie i przemyślenia całego zespołu twórczego, a także, co jest rzadkością, towarzyszących. Taka polityka się powiodła, co jednak nie uchroniło reżysera przed złoczyńcami i dysydentami.

Orientacja kreatywności

Występy Petera Steina odniosły ogromny sukces dzięki jego nowatorskim eksperymentom w stylu awangardowym. Preferując klasykę, starożytne tragedie, Szekspira i Czechowa, przedstawiał znane produkcje jako coś nowego, niezapomnianego, zachwycającego, od którego publiczność zapierała dech w piersiach i zapierała dech w piersiach.

Wiele osób wciąż pamięta Oresteję Petera Steina, napisaną przez Ajschylosa i wystawioną przez reżysera w 1979 roku. Publiczność była pod wrażeniem scenymorderstwo Klitajmestry, gdy bohaterka leżała na scenie na stole chirurgicznym, obok niej były rurki i węże, przepływała przez nie krew, a za kulisami odczytywano starożytny tekst. Można sobie tylko wyobrazić, jak odważne i nowatorskie były wówczas takie produkcje.

Mimo takiej skandalu, w swoich przedstawieniach Peter Stein po mistrzowsku przekazuje ideę całego dzieła i wewnętrznego świata każdej postaci. Pracując nad najdrobniejszymi szczegółami, zagłębiając się w zawiłości muzycznego akompaniamentu i przekazu światła i cienia, stara się włożyć w produkcję całą głębię i realizm, który sam rozumie.

Reżyser współpracuje równie utalentowanie z dziełami klasycznymi, jak i współczesnymi.

Stein i rosyjska kreatywność

Anton Pawłowicz Czechow jest jednym z ulubionych autorów niemieckiego reżysera. W swojej twórczości wielokrotnie wystawiał na różnych scenach, zarówno krajowych, jak i zagranicznych, dzieła tego pisarza. Na przykład w różnym czasie pokazywał publiczności „Trzy siostry” i „Wiśniowy sad” (w Schaubün), „Mewę” (w Rydze) i tak dalej.

Peter Stein wierzy, że wizerunki bohaterów Czechowa są nadal aktualne we współczesnym świecie. W swojej pracy nie zamierza ich banalizować ani zwulgaryzować, nie! Reżyser stara się dosłownie przekazać obecnej publiczności tradycje Czechowa, jego sposób myślenia i zasady. A wtedy ludzie zobaczą, że klasyka jest nadal aktualna, wciąż nowoczesna i interesująca. Aby to zrobić, wystarczy właściwie wystawić spektakl i naturalnie zaprezentować go publiczności.

W swojej pracy reżyserskiej Stein opiera się na zasadach innego wielkiego Rosjanina – Stanisławskiego, którego styl naśladuje nie tylko w pracach inscenizacyjnych, ale także w pracy z grupą teatralną.

Występy w Rosji

Od 1989 roku Peter Stein został międzynarodowym reżyserem. Aktywnie pracuje w różnych krajach, w tym w Rosji.

Pierwszym spektaklem wystawionym w ojczyźnie Czechowa była sztuka „Trzy siostry”. I choć aktorzy byli Niemcami i mówili po niemiecku, tak żywo i realistycznie przekazywali uczucia swoich bohaterów, że widzom wydawało się, że słyszeli ich ojczysty język. Mówi się, że główne aktorki mają łzy w oczach, gdy wygłaszają swoje kwestie na scenie.

Następny spektakl wystawiono dwa lata później, w 1991 roku. Była to także dramaturgia Antona Pawłowicza, przedstawiona w spektaklu „Wiśniowy sad”, w której Peter Stein starał się przekazać widzom ważną ideę: centrum opowieści nie jest osoba, ale jego konflikt z samym sobą i naturą.

W 1994 roku niemiecki reżyser wystawił w Moskwie kolejną sztukę – „Oresteję”, i to pomimo tragicznych wydarzeń w Federacji Rosyjskiej, które mogły ostudzić chęć cudzoziemca do przebywania w stolicy w tym czasie. Kropka. Mimo to Stein zabrał się do pracy i zaprezentował entuzjastycznej publiczności ośmiogodzinny spektakl z udziałem tak utalentowanych wybitnych aktorów, jak E. Wasiljewa, L. Chursina, T. Dogileva, E. Mironov, I. Kostolevsky.

Następują nie mniej błyskotliwe i utalentowane występy, takie jakjak „Hamlet” z E. Mironowem w roli tytułowej, „Aida”, „Potępienie Fausta”, „Borys Godunow”. Peter Stein w ostatnim z wymienionych przedstawień w oryginalny i głęboki sposób przedstawił zarówno samego rosyjskiego cara, jak i złożoność i tragizm ówczesnych wydarzeń. Według samego reżysera jego głównym celem było pokazanie nie historii miłosnej, ale historii narodu rosyjskiego, świata politycznego i społecznego dawnej Rosji.

Za wielki wkład w rosyjską sztukę teatralną niemiecki reżyser został odznaczony honorowym Orderem Przyjaźni.

Inne obszary kreatywności

Od lat 80. Peter Stein próbował swoich sił nie tylko w dramaturgii, ale także w wystawianiu spektakli operowych. Na przykład, według licznych recenzji, wystawił najlepszą operową interpretację „Pierścienia Nibelungów” (według Wagnera). Później pracował jako reżyser w Walijskim Teatrze Opery i Baletu.

„Faust” w oryginale

W 2000 roku, specjalnie na międzynarodową wystawę EXPO, Peter Stein wystawił pełną wersję Fausta Goethego. Spektakl trwał na scenie w Hanowerze przez ponad dwadzieścia godzin. Uczestniczyło w nim około czterdziestu aktorów.

Widzowie byli pod wrażeniem dosłowności i dokładności wykonania, zgodnego z oryginałem. Później podobne pokazy odbyły się w austriackim Wiedniu i niemieckim Berlinie.

Życie osobiste Piotra Steina

Niemiecki reżyser to człowiek, który nie lubi dzielić się szczegółami swojego życia intymnego. Mimo sędziwego wieku wciąż jest szczupły, schludny, dzielny.

Żona reżysera, Maddalena Cripa, włoska aktorka, mieszka niedaleko Rzymu w bogatej i pięknej willi. Para, która jest małżeństwem od 1999 roku, spędza razem cały wolny czas.

Teraz Peter Stein ma osiemdziesiąt lat. Ale nie zamierza przejść na emeryturę ani w żaden inny sposób ograniczyć swojej twórczej aktywności. Reżyser jest wciąż aktywny, pełen siły i energii, zapału i nowych pomysłów. Peter Stein swobodnie podróżuje po świecie, komunikuje się z różnymi ludźmi, stawia na swoje utalentowane projekty i, jak poprzednio, nie boi się eksperymentować.

Wkrótce znów zadowoli nas nowymi, niesamowicie interesującymi i ekscytującymi produkcjami i spektaklami. Może nawet na scenie naszej ojczyzny. Nie mogę się doczekać!