Film „Bitter”: recenzje i recenzje, aktorzy i role

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kino rosyjskie można słusznie nazwać skarbnicą najciekawszych i niezwykłych dzieł, czasami kręconych w gatunku, który absolutnie nie jest związany z ustalonymi kanonami i odzwierciedla wyjątkowe przypadki i historie z życia Rosjanina. Tak więc jedną z niecodziennych i dość kreatywnych decyzji zarówno w prezentacji, jak i w samej fabule jest film znanego obecnie reżysera Andrieja Nikołajewicza Perszyna „Gorzki!”. Film z 2013 roku stał się oryginalnym projektem, który zgromadził wielu fanów i otrzymał imponującą ilość pozytywnych opinii zarówno od zwykłych widzów, jak i znanych rosyjskich krytyków filmowych.

O twórcy

Andrey Nikolaevich Pershin (pseudonim - Zhora Kryzhovnikov) urodził się w mieście Sarow w obwodzie niżnonowogrodzkim. Posiada dwa wyższe wykształcenie - ukończył GITIS (wydział reżyserii) oraz VGIK (wydział produkcyjno-ekonomiczny). Po studiach został nauczycielem aktorstwa w VGIK. Zademonstrował swoje umiejętności jakoscenarzystka w teatrze „ApARTe”. Później pracował przy programie telewizyjnym „Jesteś supergwiazdą”, „Star Factory – Kazachstan”, „Olivier Show” i wielu innych. Jako reżyser po raz pierwszy pokazał się podczas pracy nad filmem „Bitter!” (2013).

O gatunku

Nie można przypisać projektowi filmowemu „Bitter!” tylko w kategorii komedia. To prawdziwa ludowa komedia nakręcona w stylu „wideo z wesela”. Celowy realizm filmowania kontynuuje linię popularnych dzieł tworzonych w tym samym stylu: są to serial telewizyjny „Real Boys”, film „Klątwa” i inne filmy oparte na pseudorzeczywistości. Nieokiełznany humor, niekończący się sarkazm, kazuistyka sytuacji i nasycenie filmu ciekawostkami sprawiają, że jest on niezwykle organiczny i żywy.

O fabule

O czym jest film „Bitter!” nakręcony przez Zhorę Kryzhovnikov? (2013)? Fabuła zbudowana jest na konfliktowych relacjach między dziećmi a rodzicami. Natasza i Roma to przyszli nowożeńcy. Marzy im się wesele zorganizowane w hollywoodzkim stylu, z minimalną liczbą dziadków, z punktem orientacyjnym na ołtarzu nad morzem. Wszystko jest bardzo romantyczne, nowoczesne i niezwykłe.

Jednak plany młodych ludzi są sprzeczne z planami ich rodziców. Ojczym Natashy, Borys Iwanowicz, jako człowiek tankowania wojskowego i były spadochroniarz, nie toleruje sprzeciwu. Chce, aby wesele odbyło się w oryginalnych rosyjskich tradycjach, z toastmasterem, z ogromną liczbą gości, z konkursami i otchłanią alkoholu na stole. Nikt nie ośmiela się mu sprzeciwić - ani pasierbica, ani zięć, ani rodzice zięcia, którzy są finansowonie są inwestowane w organizację uroczystego wydarzenia. Tak więc postanowiono: wesele odbędzie się w lokalnym lokalu rozrywkowym - restauracji "Kozacy".

Jednak Natasza i Roma nie skompromitowali swoich zasad. Wpadli na pomysł, aby negocjować z lokalnym DJ-em i uczcić wesele dokładnie tak, jak chcieli: namalować obraz przy ołtarzu na wybrzeżu, a sama uroczystość – na fajnym jachcie ze wszystkimi udogodnieniami. Zaplanowano częściową uroczystość z rodzicami i krewnymi w restauracji, a następnie, gdy wszyscy byli już pijani i porwani samym procesem świętowania, państwo młodzi mieli spokojnie udać się na wesele swoich marzeń. Ale coś poszło nie tak…

Recenzje filmu „Bitter!” (2013) i aktorzy filmu są niejednoznaczni, ale wielu zwraca uwagę na niesamowitą organiczną naturę filmu i absolutną zgodność „wymyślonej” fabuły z obecnymi realiami. Ze względu na dość prawdopodobne i życiowe sytuacje, które często towarzyszą ślubom, twórczość Pershina jest całkowicie przesiąknięta realizmem tego, co się dzieje. Krewni jednak zauważyli nieobecność nowożeńców i poszli za nimi na jacht. A sami państwo młodzi byli strasznie zdezorientowani i oburzeni faktem, że sam DJ, z którym zgodzili się na uroczystość, zaprosił do pary grupę zupełnie nieznanych osób. Nieznane osobistości jadły, piły, tańczyły i chodziły na weselu Nataszy i Romów, o których istnieniu nawet sobie nie wyobrażały. Jednym słowem kompletny bałagan - jak w rzeczywistości na większości rosyjskich tradycyjnych wesel.

Wisienką na torcie było zakończenie filmu „Bitter!” (2013): 2 różne grupy gości spotkały się na wybrzeżu Morza Czarnego, ujawniono sekret Nataszy i Romów. Obrażone uczucia obrażonych krewnych najpierw przekształciły się w słowną potyczkę, a później we wspaniałe starcie z użyciem, że tak powiem, walki wręcz. Oczywiście tutaj Zhora Kryzhovnikov nie mogło pominąć głównego składnika żadnej rosyjskiej partii. A czym jest ślub bez walki?

Cały film jest nasycony czysto rosyjskim duchem, reżyser i producenci aktywnie promują temat świąt narodowych. Cały humor jest dostosowany do specyficznych realiów życia zwykłej rosyjskiej rodziny z jej problemami, obyczajami i charakterami. Każdy odcinek jest pełen humoru i ironii. I pomimo przemocy i walk w końcowych scenach, film wygląda na łatwy i podnoszący na duchu dzięki radosnej i żwawej prezentacji.

O aktorach

Od samego początku pomysł reżysera nie polegał na tym, aby film „Gorzki!” (2013) aktorzy, których role znane były już szerokiej publiczności z innych filmów. Andrei Pershin chciał, aby w głównych bohaterach grali ludzie, którzy jeszcze nie zapoznali się z widzem rosyjskiego kina. I tak się stało: role młodej pary grali mało wówczas znani aktorzy, Jegor Koreszkow (Roma) i Julia Aleksandrowa (Natasza). Jednak kolor filmu sugerował obowiązkowe włączenie osoby publicznej do programu projektu, a ta osoba musiała zagrać sama. Sergey Svetlakov w roli zaproszonej „gwiazdy” stał sięjakiś humorystyczny symbol filmu. Osoba, która żartuje bez uśmiechu wywołuje wiele pozytywnych emocji samym swoim wyglądem i mową. Muszę powiedzieć, że sądząc po recenzjach filmu „Gorzki!”, Wielu widzów zaczęło szukać filmu właśnie ze względu na obecność w nim gry odnoszącego sukcesy aktora komediowego. Oczekiwania wielu się spełniły, film naprawdę potrafi rozweselić i rozweselić. Czego jeszcze potrzebuje publiczność od filmu komediowego?

Anna Matveeva jako druhna Maszy, Alexander Pal jako łysy Khipar, Danila Yakushev jako Siemion, szefowa Nataszy i wielu innych aktorów spotkało się w filmie z publicznością po raz pierwszy. Ale takie osobistości jak Valentina Mazunina (wykonawca jednej z głównych ról słynnego serialu telewizyjnego „Real Boys”), Elena Valyushkina (znana aktorka z wieloczęściowego projektu Univer), Yan Tsapnik (Czczony Artysta Rosyjski Kino, który grał role w takich serialach jak „Brygada”, „Gangster Petersburg”, „Deadly Force” i wielu innych) – wszyscy ci aktorzy po raz kolejny pokazali swoje umiejętności i pokazali świetną grę, w którą po prostu nie można nie uwierzyć.

O castingu

Początkowo rola ojczyma panny młodej Nataszy była przeznaczona dla Władimira Maszkowa, ale jego harmonogram nie pokrywał się z harmonogramem pracy reżysera Pershina i nie przyszedł na casting. W rezultacie jego miejsce zajął Jan Czapnik. Aktor pojawił się na przesłuchaniu, przybył specjalnie z Petersburga. Według reżysera od razu zaimprowizował wiele dość dziwnych, ale niesamowicie zabawnych i zabawnych tekstów, z których wiele zostało późniejwzięte za podstawę niektórych odcinków scenariusza. Podobnie jak bohater filmu, Jan Czapnik miał szansę służyć w spadochroniarzach, dlatego dołączenie do zespołu spadochroniarzy, z którym wykonuje zgodnie z fabułą piosenkę „Sinewa”, nie było dla niego trudne. Scenariusz zakładał, że spadochroniarz nosi grube, długie wąsy. Ale ponieważ aktor nie nosił własnego, postanowiono przykleić sztuczne za każdym razem przed filmowaniem. W swoich recenzjach filmu „Bitter!” (2013) publiczność często komentuje jego niesamowitą grę aktorską i umiejętność rozśmieszania go samym komicznym grymasem.

Początkowo rolę głównej bohaterki Natalii miała zagrać młoda aktorka, aby zgodnie z założeniem scenariusza panna młoda miała mieć osiemnaście lat. Aktorka została znaleziona, ale producenci chcieli najpierw sprawdzić, jak będzie wyglądało kręcenie w stylu mockumentarnym (realistyczne wideo) na ekranie. Nie było funduszy na dodatkowe zdjęcia próbne i płace dla aktorów testowych, a następnie reżyser wysłał swoją żonę Julię Aleksandrową na próbę. Utalentowana młoda aktorka nie ominęła uwagi producenta Ilyi Burts, wysłał strzelanie do Timura Bekmambetova (współproducenta filmu) do obejrzenia, w wyniku czego Aleksandrowa została zatwierdzona do roli Nataszy.

O filmowaniu

Cały film został nakręcony w zaledwie 23 dni. Wszystkie odcinki zostały schwytane na nasypie w Gelendżyku, wsi Diwnomorskoje i Noworosyjsk. Sam reżyser przyznaje, że chcąc nakręcić cały film „Gorzki!” (2013) szukał inspiracji nie w elitarnych magazynach ślubnych i efektownych, luksusowych festynach, aległównie z filmów na YouTube. Pershin powiedział w jednym z wywiadów, że nie podoba mu się sposób, w jaki robi się dziś filmy – jest w nich zbyt wiele nieprawdy, przeszacowań, nieistniejących kryteriów i po prostu przepaść patosu. Według reżysera taśmy ludzie Rosji tacy nie są. Tutaj ludzie są znacznie prostsi, bardziej naturalni, czy coś.

Jeden z odcinków, który miał odzwierciedlać scenę z Romą na łodzi i Natashą czekającą na niego na peronie, został odwołany z powodu niesprzyjających warunków pogodowych. Sama platforma została dwukrotnie wyrzucona w morze, a sprzęt na molo musiał zostać kilkakrotnie zdemontowany i ponownie zmontowany.

Szczególną uwagę należy zwrócić na piosenki z filmu „Bitter!” (2013). Takie znane kompozycje jak „Góra lodowa” Alli Pugaczowej, „Porywacz” i „Kwiaty ślubne” Iriny Allegrovy, „Wszystko będzie dobrze” Verki Serdiuchki, „Battery” Żukowa, „Picie wódki” Michaiła Kruga, „Chervona Ruta” Sofii Rotaru i wielu innych. Nawiasem mówiąc, piosenkarka z filmu „Bitter!” (2013) gra również samą siebie - to solistka grupy Cappuccino, Julia Tigeeva. A scena z utratą fragmentu piosenki Slavy „Loneliness is a bastard” została całkowicie zaimprowizowana przez Valentinę Mazuninę - ten zapierający dech w piersiach i niesamowicie humorystyczny taniec nie został uwzględniony w scenariuszu, ale reżyserom i producentom podobał się tak bardzo, że był postanowiłem umieścić go na taśmie.

Jeśli chodzi o wywiady przyszłych nowożeńców na początku filmu, poza kilkoma frazami, ich przemowa jest również kompletną improwizacją. Andrey Pershin niejednokrotnie wspominał w swoich komentarzach o talencie swojegopodopiecznych i ich zdolność błyskawicznego reagowania na przydzielone im zadania.

Informacje o opiniach

W swoich recenzjach filmu „Bitter!” widzowie wyrażają opinie o przeciwnym znaczeniu, od entuzjastycznych wypowiedzi o taśmie przesyconych od A do Z humorem po ostrą krytykę związaną z oburzeniem wielu koneserów tradycyjnego kina tak aktywną „chwałą zdegenerowanego pokolenia”.

Co właściwie widzimy? Wiele osób pozytywnie wypowiada się o filmie. Widzowie zauważają niesamowitą wiarygodność, realizm i zgodność epizodów przedstawionych w filmie z realiami dzisiejszego życia Rosjanina. Rozmach rosyjskich wesel, ciekawość wydarzeń pojawiających się podczas festiwalu, szalone tańce, entuzjazm i zabawa wywołana ogólnym nastrojem – to wszystko sprawia, że film ogląda się z uśmiechem na ustach, aż do napisów końcowych.

Wielu podkreśla wirtuozowskie naśladowanie aktorów współczesnej mentalności ludowej. Każdy z widzów przynajmniej raz był na czyimś ślubie. Wszyscy widzieli, jak to się dzieje, jak wszyscy bawią się, tańczą, poznają się podczas świętowania, a potem, niejako „biorąc to sobie do serca”, wzmacniają zabawę elementami postaci chuligana na tle pokrewnych starcia. Kompozycja „Niebieski” w wykonaniu Jana Tsapnika wywołuje mimowolny uśmiech od pierwszych dźwięków. I ogólnie w swoich recenzjach wielu wspomina o stosowności akompaniamentu muzycznego i doborze naprawdę odpowiednich piosenek w tak tematycznym filmie.

Co więcej, niektórzy śledzą kwestię ojców i dzieci w fabule. Konfrontacja pokoleń i skierowana w złym kierunku ambitność młodych ludzi odegrała rolę w obrazie, po raz kolejny skłaniając nas do zastanowienia się nad tym, że pracę i wysiłek rodziców należy doceniać przynajmniej z szacunku dla nich, poza wdzięczności za wszystko, co robią. I robią wszystko wyłącznie po to, aby poprawić samopoczucie i samopoczucie swoich dzieci.

Jednak nie wszyscy widzowie byli zadowoleni z oglądania filmu Andrieja Pershina. Część z nich jest szczerze zdziwiona i wyraża swoje zdziwienie w recenzjach, jak taki film mógłby zdobyć tak wiele pozytywnych reakcji. Jak mówią przeciwnicy tego stylu filmowania gatunku komediowego, film jest napchany ogromną liczbą różnych niespójnych wydarzeń, fragmentów upchniętych we wspólną fabułę. Zamieszanie, niestałość, przypadkowe odtworzenie niespójnych elementów filmu denerwuje według hejterów swoją wyrazistością. Co możemy powiedzieć o negatywnych recenzjach, które wywołało „obrzydliwe zachowanie większości bohaterów”, „straszna demonstracja poniżającego pokolenia”, a także ponowne zdemaskowanie Rosjanina w duchu beznadziejnego pijak i awanturnik. Niektóre recenzje otwarcie krytykują reżysera za ponowne umocnienie zakorzenionego już stereotypu o niepohamowanym pijaństwo i alkoholizm rosyjskiego społeczeństwa. „Film o wieśniakach i alkoholikach” – takie piętno nakładają niektórzy niezadowoleni widzowie sensacyjnej komedii.

Informacje o opiniach krytyków

Opinie krytyków równieżpodzielony. Recenzje i recenzje filmu „Bitter!” podświetl różne pozytywne i negatywne punkty w materiale filmowym.

Tak więc krytyk filmowy Andriej Płachow wygłosił godne pochwały przemówienie, podczas którego wspomniał o wigoru montażu, bezinteresownej grze artystów, prawidłowej intonacji ironii i protekcjonalności, sarkazmu i życzliwości.

Redaktor naczelny magazynu Empire wzmocnił opinię swojego poprzednika: nazywa film „Bitter!” (2013) najlepszy w swojej kategorii stylistycznej wśród filmów prawdziwie ludowych. Niezwykła prezentacja, autentyczny, uzależniający obraz, chwytliwe hasła – wszystko to, zdaniem krytyka, przesycone jest chwytliwym, odważnym wyzwaniem, ale bynajmniej nie wulgarnością i chamstwem, jak błędnie odbierają „niezrozumiali” widzowie.

Valery Kichin, redaktor Rossiyskaya Gazeta, potraktował film nieco inaczej. W swojej recenzji podkreślił, że półtoragodzinne oglądanie „pijanych” postaci jest mało interesujące. Poparła go również Elena Menshenina, felietonistka publikacji Argumenty i Fakty, która w swoim komentarzu wspomniała, że wyjaśnienie tradycji rosyjskich jest dobre, ale „trzeba też wiedzieć, kiedy przestać”.

O nagrodach

Cokolwiek to było, ale obraz „Gorzki!” został nominowany w kilku konkursach i festiwalach filmowych krajowego przemysłu filmowego. Tym samym film wraz z twórcami i aktorami wziął udział w nominacji „Najlepszy film” do nagrody „Nika”, a także w dziewięciu nominacjach do nagrody „Złotego Orła”:

• Nominacja do najlepszego filmu;
• nominacja do nagrody „Najlepsza praca reżyserska”;
• nominacja "Najlepszy scenariusz";
• nominacja "Najlepsza aktorka";
• nominacja do nagrody „Najlepsza aktorka drugoplanowa”;
• nominacja "Najlepszy aktor drugoplanowy";
• nominacja "Najlepsze zdjęcia";
• nominacja „Najlepszy montaż filmowy”;
• nominacja do nagrody najlepszego inżyniera dźwięku.

Dodatkowo lista nagród za film „Bitter!” obejmuje nagrodę magazynu Hollywood Reporter in Russia w kategoriach Debiut Roku i Advance, nagrodę Nika jako Odkrycie Roku oraz nagrodę w tej samej kategorii w magazynie GQ Russia.

O opłatach

Kasa kasowa w Rosji za obejrzenie filmu wyniosła ponad dwadzieścia i pół miliona dolarów. I to pomimo faktu, że budżet filmu wynosił pół miliona. Tym samym twórcy filmu zwrócili poniesione koszty w postaci zysku z premiery filmu siedemnaście razy.

O kontynuacji

W 2014 roku kontynuacja filmu „Bitter!” (2013). Część 2 nie wywołała takiego rezonansu wśród publiczności. Andrei Pershin oczekiwał oczywiście, jeśli nie takiej popularności, to przynajmniej bliskiej. Ponadto po pierwszej pracy druga powinna zainteresować fanów poprzedniej serii (2013). Aktorzy filmu „Gorzka 2” pozostali praktycznie niezmienieni (mowa o głównej obsadzie). W filmie ponownie pojawiają się Jan Czapnik, Jegor Koreszkow, Julia Aleksandrowa, Elena Waliuszkina, Wasilij Kortukow, Julia Sules, Siergiej Ławygin, Aleksander Robak. Alexander Pal, Sergey Svetlakov i inni. Z budżetem 2,5 miliona dolarów film zarobił prawie 13,5 miliona dolarów w kasie. Filmowcy ponownie zarobili na swojej kreacji niezłe pieniądze, choć nie z takim sukcesem i nie z tak pozytywnymi recenzjami widzów i krytyków filmowych.

W drugiej części fabuła kręci się wokół ojczyma Natashy (Yan Tsapnik nadal grał rolę surowego byłego spadochroniarza). Wpadł w nieprzyjemną historię biznesową, w wyniku której musiał naśladować swoją śmierć i pogrzeb. Znów humor, znowu autoironia, znowu niesamowite i boleśnie zabawne, zabawne sytuacje opisane w odcinkach, sprawiają, że widz zanurza się w życie bohaterów i widzi ich mały świat z tymi wszystkimi komediowymi kłopotami i incydentalnymi incydentami od środka. Jednym słowem kontynuacja pierwszej części, choć nie powtórzyła swojej popularności, to jednak zaowocowała przyzwoitą opłatą dla jej twórców.