2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Na licznych freskach moskiewskiej katedry Wniebowzięcia NMP znajdują się freski „Siedmiu śpiących młodzieńców z Efezu”, „Adoracja Trzech Króli”, „Czterdziestu Męczenników z Sewastii”, „Chwała Matce Bożej” podobnie jak postacie świętych na ścianie przedołtarzowej katedry przyciągają uwagę swoją oryginalnością. Wszystkie te prace są zbyt charakterystyczne, aby mogły być generowane przez malarza ikon, który ślepo podąża za bizantyjskim kanonem sztuki. Pędzel mistrza jest tutaj wyraźnie widoczny. Tak, freski powstały w okresie, gdy Raphael, Dürer, Botticelli i Leonardo żyli i pracowali w Europie, ponieważ kościelne dzieła sztuki w Rosji nie znały renesansu. Ale Dionizjusz, malarz ikon - twórca niesamowitych malowideł ściennych katedry Wniebowzięcia NMP w Moskwie - mimo to uciekł z „prokrustowego łoża” kanonu. Jego postacie nie są martwe statyczne, są pełne wdzięku, o wydłużonej sylwetce, szybują. Dlatego wielu zagranicznych historyków sztuki nazywa tego izografa „rosyjskim manierystą”.
Artysta i era
Aby w pełni zrozumieć dzieło Dionizjusza, musisz przynajmniej trochę przestudiować epokę, w której żył. wspólne aspiracje ijednocześnie horrorem ówczesnego świata prawosławnego było oczekiwanie Apokalipsy. Koniec świata miał nadejść, według zapewnień duchowieństwa, w 1492 roku. Wielkie zmiany zaszły także w życiu politycznym Rosji. W 1480 roku nad Ugrą odniesiono zwycięstwo, które oznaczało upadek jarzma mongolskiego. Książę moskiewski zagarnął ziemie Pskowa, Nowogrodu i Tweru. Iwan III postanowił stworzyć scentralizowane państwo. Nadworni skrybowie zaczęli wyprowadzać genealogię rodziny królewskiej poprzez bizantyjskiego basileusa Palaiologos od cesarza rzymskiego Augusta. Dlatego skromne rozmiary i dekoracje moskiewskich cerkwi nie pasowały już Iwanowi III. Rozpoczął budowę na dużą skalę, aby przekształcić Moskwę w „Trzeci Rzym”. I w tej sytuacji architekci i malarze byli bardzo poszukiwani.
Dionizjusz malarz ikon: biografia
W przeciwieństwie do swoich wielkich poprzedników, Greka Feofana i Andrieja Rublowa, ten mistrz został dobrze zbadany. Życie Dionizego jest mniej lub bardziej znane badaczom. Oczywiście daty urodzin i śmierci mistrza są dość niejasne. Uważa się, że urodził się około 1440 roku, zmarł nie wcześniej niż 1502 i nie później niż 1525. Urodził się w rodzinie laików, ale wystarczająco bogaty, aby wysłać syna na studia rzemiosła pikograficznego. Pierwszym dziełem mistrza znanym jego współczesnym był obraz w kościele Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Pafnutyevo-Borovsky. Jednak młody artysta pracował tam w latach 1467-1477 pod kierunkiem swego nauczyciela, niejakiego mistrza Mitrofana, o którym nic więcej nie wiadomo. Prawdopodobnie podczas malowania pojawił się niezależny talentstudent, więc w 1481 został zaproszony do Moskwy do pracy w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu. Po zrealizowaniu tego zamówienia artysta otrzymał oficjalny tytuł „wybitnego mistrza”. Dionizjusz pracował także w kilku klasztorach północnych. Miał trzech synów - Andrieja, Władimira i Teodozjusza, z których dwaj ostatni poszli w ślady ojca i zostali malarzami ikon.
Rozpoczęcie kariery
Jak już wspomniano, Dionizjusz, w ramach twórczego kartelu Mitrofana, wziął udział w malowaniu malowideł w katedrze Narodzenia Najświętszej Marii Panny w klasztorze Pafnutyevo-Borovsky pod Kaługą. Historycy sztuki widzą w tych pracach kontynuację i rozwój spuścizny Andrieja Rublowa. Te same pływające figury, czysta, harmonijna kompozycja, radosny nastrój i jasne nasycone kolory. Moskiewski książę Iwan Wasiljewicz, widząc freski „mnichów Dionizego i Mitrofana”, zaprosił młodego malarza do Moskwy do pracy nad malowidłami ściennymi katedry Wniebowzięcia NMP. Tak więc w ruchu talent został zauważony i nagrodzony przez najwyższe autorytety.
Okres moskiewski
Po aneksji obcych ziem książę Iwan III zaczyna budować katedry, aby nadać swojemu Kremlowi wielkość stolicy. Ale cerkiew Wniebowzięcia NMP nie wyszła: została wzniesiona przez pskowskich architektów Myshkin i Krivtsov, ale, jak to często bywa u nas, skradziono wysokiej jakości materiały budowlane, dlatego prawie gotowa konstrukcja zawaliła się. Król postanowił zaprosić zagranicznych architektów i zamówił z Włoch słynnego architekta bolońskiego Arystotelesa Fiorovantiego. Pracę rozpoczął w 1475 roku. Kartele Dionizjusza, które obejmowały, oprócz:mistrzowie, niektórzy „Koń, Jarets i ksiądz Timofey”, przeznaczyli z góry 100 rubli. Kiedy malowano freski, a car i bojarzy przyjęli dzieło, to, jak pisze kronikarz, który skąpi poetyckich porównań, „widząc wiele wspaniałych obrazów, wyobrażali sobie, że stoją w niebie…”.
Ikonostas klasztoru Wniebowzięcia NMP na Kremlu
Współpraca kartelu artystycznego kierowanego przez Dionizego z władzami Moskwy nie zakończyła się na tym. W 1481 r. na zaproszenie metropolity Wasiana artyści rozpoczęli prace nad ikonostasem w tej samej katedrze. Podobnie jak freski Dionizego, jego prace na drewnianej desce w oleju zaskakują harmonią kolorystyczną. Ale jeśli w malarstwie na mokrym tynku paleta barw wygląda niesamowicie delikatnie, półprzezroczyście, przypominając akwarelę, to w ikonach artysta sięga po nowatorską technikę „wzmocnienia koloru”, która jest jego własnym „know-how”. Nakłada pociągnięcia jednego tonu na drugi, dlatego obraz nabiera objętości, wypukłości. W bramie ołtarzowej malarz ikon Dionizjusz wykonał najważniejszą rolę - ryt Deesis. Żywotnymi przykładami jego twórczości są dwie prace - żywoty metropolitów Piotra i Aleksego. W 1482 roku artysta „odrestaurował” także zniszczoną podczas pożaru bizantyjską ikonę Matki Bożej „Hodegetria” dla moskiewskiego klasztoru Wniebowstąpienia Pańskiego.
Ocalałe dzieła Dionizjusza w stolicy
Jeżeli ikony mistrza są przenoszone głównie z Katedry Wniebowzięcia do ekspozycji muzealnych, to teraz można zobaczyć freski na ścianach tegoŚwiątynia Kremla. Zachowało się ponad dwadzieścia obrazów ściennych mistrza. Wśród wspomnianych wyżej „Adoracji Trzech Króli”, „Chwała Bogurodzicy” i innych dzieł na uwagę zasługuje fresk „Aleksej, człowiek Boży”. Badacze uważają, że ten obraz jest autoportretem artysty. Nie sposób przejść obok ikony Dionizego przedstawiającej Sąd Ostateczny. Obraz ten, pisany w atmosferze eschatologicznych oczekiwań roku 1492, jest pełen wewnętrznego napięcia. Ale wielopoziomowa kompozycja, pomimo złożoności i zatłoczenia napisami, wygląda lekko i elegancko. Horror ustępuje miejsca radości: przezroczyste wizerunki aniołów depczą czarne postacie demonów.
Pracuj w północnych klasztorach
Po sukcesie w Moskwie Dionizjusz, malarz ikon, został nazwany „wybitnym mistrzem”. A w Patericon klasztoru Volokolamsk jest wymieniony pod tytułem „Mądry”. Tak, a inne źródła pisane są pełne pochwał na temat jego talentu i umysłu. Podobno wybitna postać publiczna tamtych czasów, pisarz Iosif Wołocki, dedykuje mu swój traktat. Po 1486 r. Mistrz, być może z tymi samymi towarzyszami w artelu, namalował kościół Wniebowzięcia Matki Bożej w klasztorze Józefa Wołokolamskiego pod Moskwą. Ale twórczość Dionizego objawiła się najwyraźniej po 1500 roku, kiedy pracował w klasztorach północnych i transwołgańskich. Pod koniec życia mistrz pracował z dwoma synami i prawdopodobnie z innymi uczniami. Niestety tylko kroniki mówią nam o wielu dziełach Dionizego. Malował Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskyklasztory. Wiadomo też, że mistrz namalował ikonostas klasztoru Spaso-Kamiennego w pobliżu Wołogdy.
Klasztor Ferapontow
Ten skromny klasztor, położony w obwodzie wołogdzkim (rejon Kiriłowski), zasługuje na szczególną uwagę. Tutaj, w katedrze Narodzenia Najświętszej Marii Panny, w 1502 r. malarz ikon Dionizjusz pracował wraz ze swoimi synami. Mistrz stworzył niepowtarzalny pod względem piękna i techniki zespół ikon i fresków. To prawdziwy hymn do Matki Bożej w barwach - uroczysty, ale jednocześnie radosny i jasny. Dominują biel, złote i zielonkawe kolory, delikatne podteksty. Generalnie obrazy wprowadzają w świąteczny nastrój, niosą nadzieję na Boże przebaczenie i nadchodzące Królestwo Niebieskie. Dlaczego malowidła ścienne klasztoru Ferapontow są tak niezwykłe? Później klasztor nigdy nie miał wystarczających środków na przemalowanie fresków, aby pasowały do nowej mody. Dlatego tylko tutaj możemy zobaczyć dzieło mistrza w jego oryginalnej, niezmienionej formie.
Znaczenie Dionizjusza dla rosyjskiej ikonografii
UNESCO poświęciło rok 2002 Dionizjuszowi, malarzowi ikon. Wartość pracy tego mistrza jest trudna do przecenienia. Rozwijał idee swojego słynnego poprzednika Andrieja Rublowa, a jednocześnie wniósł wiele cech charakterystycznych tylko dla niego. Na przykład uwydatnianie kolorów i obfite stosowanie bieli po tym, jak Dionizos zaczął być używany przez innych mistrzów. Na uwagę zasługuje także sposób przedstawiania postaci o celowo wydłużonych kończynach, co wśród historyków sztuki przyniosło mu sławę manierysty. Freski i ikony Dionizego zaskakują zdecydowanym wzorem, prześwitującym kolorem,plastyczność i doskonałość kompozycji.
Zalecana:
Filippino Lippi - włoski malarz renesansowy: biografia, kreatywność
Artykuł opowiada o życiu i twórczości Filippino Lippi, przedstawiciela malarzy rodziny Lippi. Uwzględniono jego drogę życiową i twórczość, cechy jego sposobu pisania, w tym jako przedstawiciela manieryzmu (etapu późnego renesansu) według D. Vasariego
Grecki Teofanes: biografia, kreatywność i ikony
Sztuka średniowiecznej Rosji jest szczególnie żywo reprezentowana przez wielu genialnych malarzy ikon. Wśród nich pierwszymi są św. Alipij i Grzegorz, następnie Andriej Bogolubski, Semeon Czerny, nauczyciel Rublowa Prokhor z Gorodec, sam Andriej Rublow i Grek Feofan. Ci wielcy asceci, przedstawiciele szkoły rosyjskiej, gloryfikowali swój czas wraz z Sergiuszem z Radoneża i Dmitrijem Donskojem
Rosyjski malarz, mistrz malowania fresków i ikon Gury Nikitin: biografia, kreatywność i ciekawostki
Gury Nikitin jest jedną z najbardziej znanych i znaczących postaci rosyjskiego malarstwa i malarstwa ikon. Jego życie i twórczość przypadły na XVII wiek i pozostawiły jasny ślad w historii kultury Rosji. I choć faktyczne dane o artyście, które sprowadzają się do dnia dzisiejszego, są bardzo fragmentaryczne, to jego prace, jego indywidualne pismo na zawsze pozostaną pomnikami wysokiej duchowości przeszłości
Brytyjski malarz Joseph Mallord William Turner: biografia, kreatywność
Nie ma zbyt wielu informacji o życiu tego artysty, a wiele z nich jest sprzecznych. Wiadomo, że William starannie ukrywał swoje życie i celowo przeinaczał fakty ze swojej biografii. William Turner – artysta, który wierzył, że najlepiej o nim opowie jego twórczość
Nikolay Krymov, malarz krajobrazu: biografia, kreatywność
Nikołaj Pietrowicz Krymow to artysta, który pracował w ubiegłym wieku. Jego ulubionym gatunkiem były krajobrazy. Pola, lasy, wiejskie domy, zasypane śniegiem lub promieniami światła - Krymow napisał o swojej rodzimej naturze i nie zmienił obranej drogi mimo burzliwych wydarzeń, które miały miejsce w kraju