Brytyjski malarz Joseph Mallord William Turner: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nie ma zbyt wielu informacji o życiu tego artysty, a wiele z nich jest sprzecznych. Wiadomo, że William starannie ukrywał swoje życie i celowo przeinaczał fakty ze swojej biografii. William Turner to artysta, który wierzył, że jego twórczość opowie o nim najlepiej. Według ogólnie przyjętej wersji miejscem urodzenia Williama jest Londyn. Jednak sam artysta zapowiadał w różnych okresach swojego życia jako siebie kilka regionów Anglii. A takich sprzeczności w jego biografii jest wiele.

Pochodzenie i dzieciństwo

Zakładamy, że Joseph Mallord William Turner (lata życia - 1775-1851) urodził się w stolicy Wielkiej Brytanii, Londynie. Ojciec przyszłego artysty prowadził zakład fryzjerski. W czasach Turnera lokale te były równie popularnymi miejscami spotkań, jak angielskie puby. Zakład fryzjerski ks. Józefa był odwiedzany przez poetów, rytowników i malarzy. Ojciec zawiesił na ścianach akwarele swojego syna na sprzedaż.

Szkolenie

Turner (jego autoportret przedstawiono powyżej) w 1789 roku został przyjęty do szkoły działającej przy Akademii Królewskiejsztuka. Już w wieku 15 lat William Turner po raz pierwszy wystawił swoją akwarelę w Akademii. Jego biografia została naznaczona w latach studiów zarówno nauką, jak i pracą. William opanował technikę wykonywania pejzaży topograficznych - dokładne małe widoki parków, posiadłości, katedr i zamków. Ponadto pracował na zamówienie – kopiował dzieła dawnych mistrzów.

Powrót do malarstwa olejnego

Sztuka Williama Turnera nie ogranicza się do akwareli. Artysta w latach 90. XVIII wieku postanowił zwrócić się ku malarstwu olejnemu. W 1801 roku namalował obraz „Duńskie naczynia na wietrze”, będący imitacją mistrzów holenderskich. Ta praca świadczyła o zwiększonych umiejętnościach początkującego artysty. Została wykonana tak dobrze, że niektórzy pomyśleli nawet, że Turner skopiował stary krajobraz.

Służenie w Królewskiej Akademii Sztuk

Artysta został wybrany na członka Królewskiej Akademii Sztuk w 1802. William Turner służył jej do końca swoich dni. Prowadził wykłady zarówno dla studentów, jak i szerokiej publiczności, brał udział w organizacji wystaw.

Krajobraz nad Tamizą

Turner w latach 1806-1812 stworzył serię szkiców - wizerunków brzegów rzeki. Tamiza. Należą do nich akwarela „Pejzaż nad Tamizą” namalowana około 1806 roku (inaczej praca nosi nazwę „Pejzaż z białą tęczą”). Natura, główny i stały bohater artysty, coraz częściej pojawiała się w jego umyśle nie tylko jako majestatyczny spektakl. Na jej tle rozgrywały się wydarzenia historyczne. Turner przedstawiony w stylu holenderskiej marinynowoczesna fabuła. Tematem obrazu jest śmierć statku pasażerskiego. Jednocześnie obraz szalejącego morza zajmuje dwie trzecie płótna. Biaława ażurowa pianka tworzy na powierzchni morza ogromny szyb. To jest kompozycyjny rdzeń płótna. W centrum wału znajduje się łódź zatłoczona ludźmi. To jedyny przedmiot w całej kompozycji, który zachowuje równowagę. Na grzbiecie szybu po prawej stronie wznosi się żaglówka, która w końcu straciła stabilność. Utracone panowanie nad umierającymi statkami znajdują się po lewej i w głębi płótna. Ich maszty są połamane, żagle oderwane, a pokłady zalane wodą.

Hannibal przekraczający Alpy

To zdjęcie zostało stworzone przez Williama w roku inwazji Bonapartego na Rosję. Wiadomo, że tego ostatniego porównywano z Hannibalem, dowódcą miasta-państwa Kartaginy, który rywalizował o panowanie nad Morzem Śródziemnym ze starożytnym Rzymem. Turner zastosował w kompozycji swoją ulubioną technikę: wszedł w owal najbardziej dramatycznej części płótna. Płatki śniegu, zamieć skręcająca się w duży lejek, który wciąga zdezorientowanych wojowników w szczelinę gór. Zamieć jest zadziwiająco dokładnie napisana. William Turner obserwował ją kiedyś w posiadłości przyjaciela. Artysta naszkicował tę złą pogodę na kopercie pocztowej i powiedział, że za 2 lata wszyscy na jego zdjęciu zobaczą tę zamieć. Prace zakończono w 1812 r.

Obraz z ciekawą historią

Akwarelowa technika Williama stawała się z czasem coraz bardziej wirtuozowska i złożona. W 1818 stworzył dzieło „Fregata zaopatrująca pierwszej klasy”. Zgodnie z historiąnaoczni świadkowie, historia jego powstania jest następująca. Syn przyjaciół Williama poprosił Turnera, który u nich przebywał, o narysowanie fregaty. William wziął arkusz, wylał płynną farbę na papier. Potem, gdy papier zmokł, zaczął go pocierać, zdrapywać. Na początku wszystko wydawało się chaosem, ale stopniowo, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, zaczął się rodzić statek. Rysunek triumfalnie zaprezentowano już przed drugim śniadaniem.

"Liber Studiorum" i projekt książki autorstwa angielskich pisarzy

Dwukrotnie William Turner zajmował się grafiką. W latach 1807-1819 starał się stworzyć w rycinach swoistą encyklopedię krajobrazu. Artysta nadał tej pracy łaciński tytuł, co oznacza „Księgę etiud” („Liber Studiorum”). Zamierzał wykonać go na 100 arkuszach w różnych technikach grawerskich. William chciał pokazać, jak w malarstwie europejskim przebiegał rozwój pejzażu. To przedsięwzięcie jednak nie powiodło się. Mimo to Turner wychował w tej pracy grupę znakomitych grawerów.

W latach 20. i 30. William pracował na zlecenie projektu dzieł angielskich pisarzy W altera Scotta i Samuela Rogersa. Książki tych autorów odniosły duży sukces, więc ryciny z rysunków Williama wisiały w prawie każdym angielskim domu.

Ulisses szydzi z Polifema

W 1829 roku, po podróży do Włoch, artysta stworzył jeden z najlepszych historycznych obrazów w swojej twórczości. Praca nosi tytuł „Ulisses szydzi z Polifema”. Ruskin nazwał ten obraz swoim „centralnym”„Ulisses - utwór, który nazwano scenografią operową, melodramatem. Zauważono, że słońce zalewa kambuz Ulissesa nawet w miejscach, gdzie jego promienie nie mogą przeniknąć, oraz że kontrast między blaskiem porannego nieba a ciemnością jaskinia Cyklopa jest zbyt wielka. William nigdy nie przejmował się tego rodzaju nieścisłościami, zwiększał rozmiary dzwonnic i zamków, przesuwał je tam, gdzie uważał za stosowne, jeśli wymagała tego struktura obrazu. Ponadto Turner często zwiększał dźwięczność koloru, gdy skorzystała na tym wyrazistość całości.

Pożar parlamentu londyńskiego

Szczytowe rzemiosło Turnera sięga połowy lat 30. XIX wieku. William dawał lekcje malarstwa w dniach otwarcia, tu kończąc swoje obrazy. Na oczach zdumionych artystów i entuzjastycznej publiczności Turner praktycznie w ciągu kilku godzin ukończył swój obraz z 1835 roku „Ogień londyńskiego parlamentu”, obraz z 1835 roku. Sam pożar miał miejsce rok wcześniej, w 1834 roku. Dramatyczny spektakl obejrzało setki osób. Turner był głęboko wstrząśnięty tym szalejącym żywiołem. Artysta na miejscu wykonał 9 akwarel. Rok później na ich podstawie namalował duży obraz olejny.

Ostatni rejs statku Odważny

Ta praca została po raz pierwszy zaprezentowana w 1839 roku. Jest jedną z najlepszych w twórczości Williama. Wiadomo, że artysta bardzo cenił tę pracę, był do niej tak przywiązany, że nie zgodził się na jej sprzedaż za żadne pieniądze.

Turnerprzedstawiał zachodzące słońce, na tle ognistych chmur, z których obserwujemy ruch „Odważnej”. To okręt wojenny, weteran bitwy pod Trafalgarem. Mały kruczoczarny samobieżny statek holuje generała wojskowego nad brzeg Tamizy. Tutaj zostanie zdemontowany. Najprawdopodobniej fabuła obrazu zrodziła się w wyobraźni Williama i nie została skopiowana z natury. Smutny i liryczny obraz zrujnowanego statku ucieleśnia minioną epokę żaglówek. Ponadto służy jako przypomnienie o nietrwałości wszystkich rzeczy.

Statek niewolników

Handel niewolnikami był od kilku stuleci jednym z najważniejszych źródeł dochodu Anglii. Parlament za życia Turnera uchwalił ustawę zakazującą handlu ludźmi. Jednak przez długi czas plama na sumieniu narodu dręczyła wyobraźnię poetów, pisarzy i artystów. Obraz oparty na prawdziwym wydarzeniu. Kapitan przewożący niewolników postanowił wyrzucić za burtę chorych na cholerę, gdyż zgodnie z prawem mógł ubezpieczyć tylko tych, którzy zginęli na morzu. W ten sposób uwolniony od nadmiaru ładunku statek oddala się od burzy. Rzuceni przez niego niewolnicy giną na falach. Ich ciała są dręczone przez drapieżne ryby, co powoduje, że woda staje się krwawa.

Późne prace Turnera

Należy zauważyć, że późniejsze prace Turnera malowane są przezroczystymi, lekkimi, szybkimi pociągnięciami. Artysta preferował jasne kolory, uwielbiał biel oraz odcienie brązu i żółci. Nigdy nie używał w swoich pracach czerni i zieleni. Praca Turnera w latach 40. XIX wiekustawała się coraz bardziej niezrozumiała dla opinii publicznej. Artysta namalował albo strumienie deszczu, przez które ledwo widoczne są kontury parowca (1832 obraz „Staffa, Jaskinia Fingala”), albo statek niewolników, z którego zrzucani są do morza chorzy czarni (wspomniana praca „Statek niewolników” z 1840 r.), następnie pędzący pociąg (obraz z 1844 r. „Deszcz, para i prędkość”). W ten sposób Wilhelm dość nieoczekiwanie iz wyczuciem reagował na współczesne wydarzenia. Wydawały mu się ekscytujące i poetyckie osiągnięcia postępu technologicznego, a działania ludzi - okrutne i obrzydliwe.

Deszcz, para i prędkość

Ta praca została zaprezentowana w Królewskiej Akademii Sztuk w 1844 roku. Z głębin przestrzeni wypełnionej dymem i parą, po moście na Tamizie w kierunku widza pędzi pociąg. Kontury samochodu rozmywają się, jego detale zlewają się w brązową plamę. Sprawia to wrażenie szybkiego ruchu. Współcześni byli sceptycznie nastawieni do tej pracy Turnera. Wielu z nich wyrażało wątpliwości co do realności przedstawianej sceny.

Testament Williama

William Turner, którego obrazy nie były już popularne, stopniowo zaczął tracić zainteresowanie publiczności. Coraz rzadziej wystawiał swoje prace, przez długi czas ukrywając się przed fanami i przyjaciółmi. William zmarł, pozostawiając potomnym długi testament. Jego ostatnią wolą było otwarcie na własny koszt domu opieki dla starszych artystów, a także galerii jego obrazów. Poza tym chciał, aby w akademii powstała klasa malarstwa pejzażowego. Okazało się jednakinaczej: płótna, studia i akwarele to jedyne dziedzictwo Williama Turnera. Jego obrazy uchwyciły wspaniały świat, jaki widział artysta. Udało im się uwiecznić imię swojego twórcy.

Turner William Joseph, którego prace cieszą się ogromnym zainteresowaniem na całym świecie, jest uznanym mistrzem, który jest szczególnie ceniony przez impresjonistów. W jego twórczości przyciągają ich efekty światłocieniowe, motywy morza i śnieżnej pogody oraz bogactwo odcieni bieli. Chociaż należy zauważyć, że typ „krajobrazu katastrofy”, tak szeroko reprezentowany w twórczości Williama, jest im obcy.