Filippino Lippi - włoski malarz renesansowy: biografia, kreatywność

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Artykuł opowiada o życiu i twórczości Filippino Lippi, przedstawiciela malarzy rodziny Lippi. Rozważa się jego drogę życiową i cechy sposobu pisania, w tym jako przedstawiciela manieryzmu (etapu późnego renesansu) według D. Vasariego.

Biografia artysty

Biografia Filipina Lippiego zaczyna się niemal od żartu. Urodził się około 1457-1458 w toskańskim mieście Prato, w rodzinie słynnego malarza Fra Filippo Lippiego i Lukrecji Buti. Jego ojciec był mnichem (stąd dodatek „Fra”), który był faworyzowany przez de facto władcę Florencji, Cosimo de' Medici, za swój talent.

Będąc nadal tym kobieciarzem, pomimo swojej godności i wieku (około 50 lat), Fra Filippo namówił ładną młodą nowicjuszkę klasztoru, Lukrecję Buti, aby była wzorem dla jego obrazu, uwiódł dziewczynę i odszedł. Kiedy miała syna, patron artysty Cosimo de Medici, aby ustatkować się z jego ulubieńcem, zmusił go do małżeństwa.

Ojciec artysty nazywał się Fra Filippo Lippi (w historii sztuki znany jako Filippo Lippi Starszy), był wybitnym przedstawicielem protorenesansu, miał własną szkołę artystyczną. uczeńjego był utalentowany Sandro Botticelli.

Filipino (zdrobnienie od Filippo) Lippi, lub po prostu Filippino dla wszystkich, których zna (Filippo Lippi młodszy w historii sztuki), stracił ojca wcześnie - w wieku dwunastu lat. Smutek w oczach artysty zaznacza się na jego autoportrecie.

Uczył się malarstwa u Fra Diamante, rozwijał się dalej pod wpływem Sandro Botticellego i prac jego ojca.

Filippino Lippi pracował we Florencji, spędził trochę czasu w Prato, mieszkał i pracował w Rzymie. Zmarł we Florencji 18 kwietnia 1504 r. Został pochowany we florenckim kościele San Michele Bisdomine.

Praca artysty

Większość krytyków sztuki podkreśla, że był mniej utalentowany niż jego ojciec. Jednak w obrazach Filippina Lippiego, dziwnie wzruszająca i liryczna duchowość dzieł jego ojca, zachowana jest delikatność koloru. Lubię i ulubione modele artystów. Jeśli jednak panował spokojny majestat Fra Filippo, charakterystyczny dla najlepszych dzieł Quattrocento, to w jego synu spokój przeradza się w smutek i niepokój, niepokój i religijną egz altację.

W tle jego obrazów w tle napięcie jest często podkreślane przez burze, gromady chmur przed burzą. Jego prace są bardziej dynamiczne, czasem wręcz dramatyczne. Postacie w jego pracach są mistrzowsko pogrupowane, rzadko jednak pięknie swobodne w ruchu. To sprawia, że Filippino Lippi jest typowym manierystą.

Prawie wszystkie jego obrazy są namalowane na tematy religijne, ilustrują Stare iNowe Testamenty. Ich wątki wyraźnie przechodzą przez serce artysty, ponieważ w pracach Sandro Botticellego oddają ruch, lot i tęsknotę podekscytowanej duszy.

Wczesna praca we Florencji

Florencja była miejscem narodzin Filippino Lippiego. Do jego wczesnych i niezwykle pięknych dzieł należą freski, którymi artysta zakończył dekorację kaplicy we florenckim kościele St. Mary del Carmine, zapoczątkowaną przez Masaccio Masoliniego. Jest to kilka nowotestamentowych fresków przedstawiających życie i czyny Apostoła Piotra, fresk „Adoracja Trzech Króli”, który nadal jest przechowywany w Galerii Uffizi we Florencji, jest czasami nazywany tymi samymi dziełami.

Na dwóch małych charakterystycznych obrazach Filippina Lippiego „Śmierć Lukrecji” i „Estera” wyraźnie widać styl florencki. Są one podobne do pracy nauczyciela Sandro Botticellego w swojej przejrzystości, przestrzenności, harmonii i spokoju. Zawierają muzykę linii i tomów architektonicznych arcydzieł Florencji. Teraz „Śmierć Lukrecji” znajduje się w Galerii Pitti, a „Esther” we francuskim Chantilly.

Późne freski

Niezwykłe są niektóre z późniejszych fresków autorstwa Filippino Lippiego. Są to dwa wyjątkowe rzymskie dzieła w kościele św. Marii sopra Minerwy, opowiadające: na jednym wielkim fresku - o triumfie św. Tomasza, na drugim, mniejszym - o wzięciu Dziewicy do nieba.

Artysta jest również właścicielem fresków z kaplicy Strozzi w kościele St Mary Novella we Florencji. Przedstawia czyny apostołów Jana inominalny św Filippino - Filip. Obrazy na freskach są już religijnie wzniosłe i pretensjonalne, ale ręka mistrza, najlepsza po Botticellym w swoim kręgu, umiejętnie radzi sobie z wielopostaciowymi kompozycjami i kolorami.

Prace artysty z kolekcji Berlińskiej Galerii Sztuki

Dzieła sztalugowe mistrza nie są szczególnie liczne, chociaż znajdują się w kościołach Florencji. Niektóre z nich zostały wywiezione i wystawione w muzeach sztuki w Europie i Ameryce. Tak więc Berlińska Galeria Sztuki jest właścicielem dzieła „Alegoria muzyki” (drugie imię to „Erato”). Obraz ten, mimo wszystkich pozornych walorów, jest często krytykowany, zwłaszcza przez młodych ludzi, za niezrozumiałość alegorii i brak profesjonalizmu w porównaniu z pracami Tycjana, który jest bardzo szeroko reprezentowany w tej samej galerii.

Wiele innych dzieł włoskiego renesansu, od artystów protorenesansowych po artystów wysokiego i późnego renesansu, jest również wystawianych w berlińskiej galerii sztuki.

Hołd dla „małych rzeczy” na obrazach artysty

Opisując dzieła swoich współczesnych, Giorgio Vasari podziwia nie jego maniery czy profesjonalizm, ale jego wiedzę o starożytnym życiu. Rzeczywiście, Filippino wprowadza w swoich pracach nadmiernie duże ilości detali zapożyczonych z różnych antycznych sarkofagów i medali, antycznych monet, ozdób, z wystroju antycznych budowli i waz.

Te szczegóły są hołdem dla ówczesnej mody, a w oczach ludzi XX i XXI wieku wcaleudekoruj obraz, ale pokaż publiczności tylko maniakalną pasję kolekcjonerską Filippino do rzadkich antyków. To także konsekwencja manieryzmu, zwiastuna pretensjonalności gotyckich dekoracji lub nadmiaru luksusu i zamieszania w przyszłym stylu barokowym (rokokowym).

Wpływ na artystę antycznych skarbów Rzymu i malarstwa niderlandzkiego

W Rzymie, gdzie artysta kończy w 1488 roku, zamiast włoskich pejzaży, Filippino wybiera „dzikie” typy ruin skopiowane z natury jako tło dla fresków. A pejzaże i architektura mistrza są wyraźnie tworzone pod wpływem malarstwa niderlandzkiego. Widać to we freskach Filippina Lippiego we wspomnianym malarstwie kościoła NMP sopra Minerva. To od artystów północnych zaczerpnięto szczegóły pejzaży do fresków, ale zostały one zapożyczone rozsądnie i ciekawie, czasami łączone z bliskimi artyście włoskimi pejzażami.

Możliwe przyczyny manieryzmu

Przybycie do Rzymu dramatycznie wpłynęło na artystę nie tylko swoimi antycznymi arcydziełami, ale także ogólnym nastrojem "niepokoju" związanego z tak zwanym "ogniem religijnym". Ten pożar był spowodowany płomiennymi przemówieniami Girolamo Savonarolli. Trwało to kilka lat. Siła tego ognia pokazuje wyrzeczenie się nauczyciela i przyjaciela Filippino, Sandro Botticellego z jego sztuki.

Ta egz altacja subtelnych natur artystów pod wpływem religijnych kazań Savonaroli była nieunikniona, a egzekucja mnicha oskarżyciela o herezję miała jeszcze trudniejszy i bardziej złożony wpływ na ich psychikę. religijnyudręka i udręka niewątpliwie stały się jedną z przyczyn bólu i udręki w twórczości Filippina Lippiego.

Autoportret

Zlokalizowany w London National Gallery, Autoportret (zdjęcie na górze) jest wykonany w jasnych i czystych kolorach, które nie kolidują z osobowością przedstawionego artysty.

Portret jest tak realistyczny, że wydaje się, że zaczynasz rozumieć nawet myśli danej osoby. Powiedzieć, że oczy na portrecie są smutne, to nic nie mówić. Smutek osiadł w nich dawno temu, bo sierota jest sierotą. Tak, a Sandro Botticelli, sądząc po opisach współczesnych, nie był zbyt czuły, chociaż jako nauczyciel dał chłopcu bardzo dużo.

Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy na autoportrecie artystki, jest duma z odwrócenia głowy, zamkniętych ust i głębokich oczu z błękitną bielą. Ciemnoskóry artysta wydaje się nieco dziki i ponury. W jego oczach pojawia się wyzwanie rzucone widzowi: „Cóż, czego potrzebujesz?” Kiedy spotykasz takie spojrzenie, chcesz się odwrócić, aby nie zawstydzić jego właściciela. Jeśli porównamy bohaterów Romea i Julii, portret przedstawia Merkucja, a nie Romea.

Potężna szyja Filipina to hołd złożony potrzebie przetrwania w burzliwych czasach, w których żył artysta. Występujące obok siebie epidemie i wojny, wybuchy religijne i przewroty pałacowe, bieda i wykwintny luksus zmuszały ludzi do ciągłej gotowości do potyczek, noszenia broni i umiejętności odparcia ataku. Ale zapał portretu łagodzi umiejętność myślenia, odczuwania piękna i uchwycenia go dla potomności.

Autoportret to jedna z ozdób galerii, a także kolejne słynne dzieło Filippino – „Madonna ze świętymi Hieronimem i Dominikiem przed nią”.