Nikolay Krymov, malarz krajobrazu: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nikołaj Pietrowicz Krymow - artysta, który pracował w ubiegłym wieku. Jego ulubionym gatunkiem były krajobrazy. Pola, lasy, wiejskie domy, zasypane śniegiem lub promieniami światła – Krymow odmalował swoją rodzimą naturę i nie zmienił obranej drogi mimo burzliwych wydarzeń, które miały miejsce na wsi. Przeżył trzy wojny, znał biedę, ale w swoich pracach nigdy nie poruszał polityki ani aktualnych tematów, tak jak nigdy nie starał się nikogo zadowolić swoją kreatywnością.

Rodzina to początek

Artysta N. P. Krymov urodził się 2 maja (20 kwietnia, stary styl), 1884. Nie należał do tych twórców, których rodzice kategorycznie sprzeciwiali się podążaniu drogą sztuki przez dziecko. Ojciec Mikołaja, Piotr Aleksiejewicz, był portrecistą, pracował na sposób „Wędrowców”, uczył rysunku w moskiewskich gimnazjach. On i jego żona Maria Jegorowna wcześnie zauważyli talent chłopca. Głowa dużej rodziny (Nikołaj miał jedenastu braci i sióstr) od najmłodszych lat zaszczepiała dzieciom miłość do natury, umiejętność dostrzegania piękna otaczającego ich świata. Został pierwszym nauczycielem Nikołaja Krymowa.

Nauczyciele

W 1904Nikołaj wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury na wydziale architektury. W 1907 przeniósł się do malarstwa. Wśród jego nauczycieli byli znani artyści: V. Serov, który dokonał wielu zmian w procesie edukacji, L. O. Pasternak, ojciec Borysa Pasternaka, ilustrator dzieł Lwa Tołstoja, N. Kasatkin, wędrowny artysta młodego pokolenia. Jednak, jak pisze sam Krymow, artysta, który został jego głównym nauczycielem, zmarł, zanim Nikołaj został uczniem. Był to Izaak Lewitan. Jego praca miała znaczący wpływ na twórczość Krymowa.

Pierwszy sukces

Nikolay Krymov - artysta szczęśliwego losu. Jego talent doceniono już podczas pobytu w szkole. Szkic „Dachy ze śniegiem”, napisany w 1906 roku, zrobił wrażenie na nauczycielu A. Vasnetsov, bracie słynnego artysty. Kupił obraz od młodego mistrza, a dwa lata później kupiła go Galeria Tretiakowska. Krymow miał wtedy zaledwie dwadzieścia cztery lata.

Niebieska róża

Oczywiście Krymow jest pejzażystą: swój ulubiony gatunek zdefiniował dopiero na początku kariery, ale jego styl malowania zmieniał się przez całe życie. W 1907 r. Nikołaj Pietrowicz został jednym z najmłodszych uczestników wystawy Błękitna Róża. Mistrzów biorących udział w wystawie wyróżniał szczególny sposób obrazowania. Wiedzieli, jak dostrzec tajemnicę w zwykłym pięknie, przekazać poezję tego, co znane. Na wystawie Krymow opublikował trzy prace: „Wiosną” i dwie wersje „Sandy Slopes”.

Artyści,biorąc udział w wystawie, zaczęto nazywać „Niedźwiedzie Błękitne”. Ich prace były pełne wewnętrznej harmonii i szczególnej ciszy. Przedstawiciele kierunku, w tym Krymow, próbowali swoich sił w impresjonizmie. Ten gatunek był bliski duchem Blue Bears. Impresjoniści starali się przekazać w swoich pracach ulotne wrażenia, piękno chwili w jej ruchu. Jednak gdy Krymow i jego towarzysze broni, którzy próbowali w młodym kierunku, który powstał we Francji, zaczęli się od niego oddalać, przekładając na płótna nowe idee, czasem przeciwstawne impresjonizmowi.

Dalsze wyszukiwanie kreatywne

Artysta N. Krymov w pełni zaspokoił charakterystyczne dla Blue Bears pragnienie symboliki, pracując nad projektem magazynu Golden Fleece. Obrazy z tamtego okresu (1906-1909, „Pod słońcem”, „Gile” i inne) przypominały gobeliny z pewnym rozmyciem kolorów i południową mgłą.

W tym samym czasie styl pisania Krymowa zaczął się zmieniać. Symbolizm i niedopowiedzenie zaczęły ustępować ironii, żartowi i grotesce. Obrazy „Wietrzny dzień”, „Moskiewski krajobraz. Tęcza”, „Po wiosennym deszczu”, „Nowa Karczma” skłaniają się ku prymitywizmowi i przekazują nowe wrażenia, które narosły przez wiele lat życia w Moskwie z jej jarmarkami i świętami. Nowe pejzaże Krymowa przepełnione są percepcją dzieci. Obrazy świetlne dosłownie oddychają zabawą i psotą, radością z prostych i znanych wydarzeń: pojawienia się tęczy, światła słonecznego czy nowych wysokich budynków na ulicy. A artysta przekazuje to za pomocą jasnych kolorów i geometryzacji formy,która zastąpiła staranne badanie kombinacji kolorów. Jednak ten sposób pisania był tylko pośrednim etapem w twórczym rozwoju Krymowa.

Nieosiągalna harmonia

Od lat 10 XX wieku w twórczości Krymowa zaczęły wyraźnie pojawiać się klasyczne motywy charakterystyczne dla francuskich pejzażystek XVII wieku. Claude Lorrain i Nicolas Poussin opracowali kompozycję z trzema płaszczyznami, z których w każdej dominował określony kolor: brąz, zieleń i w tle niebieski. Malowane w ten sposób obrazy łączyły jednocześnie rzeczywistość i fantazję. Przedstawiały całkiem ziemskie pejzaże, ale harmonia panująca na płótnie była nieosiągalnie doskonała.

Nikołaj Krymow to artysta, który nigdy nie podążał ślepo za nauczycielami lub uznanymi geniuszami przeszłości. Klasyczną manierę Poussina i Lorraina łączył w swoich pracach z prymitywizmem, jak w obrazie „Świt”, a później z własną teorią tonu. Z czasem odszedł od malowania pejzaży wyłącznie z natury. Nikołaj Pietrowicz zaczął uzupełniać to, co widział w rzeczywistości, fantazją, odtwarzając fabuły z pamięci i tworząc harmonię, o której marzy większość mistrzów początku ubiegłego wieku.

Zima i lato

Z natury Krymow pisał tylko latem, kiedy wraz z żoną wyjeżdżał z miasta lub odwiedzał przyjaciół. Artysta od zawsze szukał mieszkania z balkonem, aby móc pracować na świeżym powietrzu i przedstawiać malownicze krajobrazy.

W zimie mistrz pracował z pamięci, dodając nowe elementy do prawdziwych obrazów. Te pracejak i te pisane z natury, przekazywały piękno i harmonię natury, jej tajemnicę i oczywiste życie. Jednym z płócien, które stworzył w ten sposób artysta Krymow, jest „Zimowy wieczór” (1919). Nawet jeśli nie znasz nazwy obrazu, pora dnia na nim nie ulega wątpliwości: cień stopniowo zakrywa śnieg, na niebie widać różowawe chmury. Dzięki grze koloru i światła artysta był w stanie oddać ciężkość zasp, pod którymi śpi ziemia, grę promieni zachodzącego słońca, niewidoczne na płótnie, a nawet uczucie mrozu, ponaglające podróżnicy do domu do ciepła domowego ogniska.

System tonowy

W pamiętnikach współczesnych artysta Krymow, którego obrazy znajdują się obecnie w muzeach i kolekcjach prywatnych, pojawia się jako człowiek zasad i konsekwencji, mający własny punkt widzenia na wszystko. Wśród jego poglądów wyróżnia się opracowana i wielokrotnie przez niego testowana teoria „tonu ogólnego”. Jego istotą jest to, że najważniejszą rzeczą w malarstwie nie jest kolor, ale ton, czyli siła światła w kolorze. Krymow nauczył uczniów, że kolory wieczorowe są zawsze ciemniejsze niż dzienne. Zarysowując teorię, zaproponował porównanie białego koloru prześcieradła i wykrochmalonej koszuli. Nikołaj Pietrowicz uzasadnił w swoich artykułach, a następnie pokazał w swoich pracach, że to właśnie właściwy ton nadaje naturalności krajobrazowi, a dobór koloru staje się zadaniem drugorzędnym.

Przez wszystkie perypetie epoki

Nieziemska harmonia, gra światła i cienia, spokój i uchwycona chwila - to wszystko artysta Krymov. Obraz „Zimowy wieczór”, a także płótna „Szary dzień”, „Wieczór w Zvenigorodzie”, „Dom w Tarusie” i inne, oddają piękno świata jako całościa w szczególności przyrodę. Nikołaj Pietrowicz nie odszedł od tego tematu w swojej pracy, pomimo wszystkich burzliwych wydarzeń, które miały wówczas miejsce w kraju. Hasła polityczne i instrukcje partii nie przeniknęły jego płótna. Rozwinął swój „system tonów” i przekazał go swoim uczniom. Nikołaj Krymow zmarł 6 maja 1958 r., któremu udało się przekazać naukę malarstwa wielu młodym artystom, którzy później stali się sławnymi artystami.

Wkład Nikołaja Krymowa w teorię malarstwa jest nieoceniony. Dziś prace mistrza można oglądać w muzeach kraju. Wiele obrazów Krymowa znajduje się w zbiorach prywatnych. Płótna artysty wciąż są podziwiane, a jego pojemne i celne wypowiedzi wśród artystów od dawna stały się popularnymi wyrażeniami.