2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Pietro di Cristoforo Vannucci lub, jak wiemy, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) jest malarzem wczesnego renesansu. Urodzony w małym miasteczku w prowincji Umbria, mieszkał i pracował w Rzymie, Florencji i Perugii. Jego najwybitniejszym uczniem był genialny Rafael Santi.
Krótka informacja o artyście
Pietro Perugino pochodził z zamożnej rodziny z Citta della Pieva. Podobno pierwsze lekcje rysunku otrzymał w warsztacie Fiorezo di Lorenzo. Ale w młodości przeniósł się do Florencji, gdzie otrzymał pełnoprawną edukację artystyczną w pracowni Andrei Verrocchio.
Pierwsze prace
Powinny one zawierać „Adorację Trzech Króli” (1470-1476). Tradycyjna opowieść bożonarodzeniowa rozgrywa się na tle pejzażu, w którym można wyczuć wpływ wczesnego Leonarda, z którym malarz studiował w tej samej pracowni.
Tam, na odległym horyzoncie, za wysokim drzewem rozprasza się srebrzyste światło. Trzej Magowie: Kacper, Melchior i B altazar, których do żłóbka poprowadziła błyszcząca gwiazda, szykują prezenty, a stary B altazar już ukląkłprzed Maryją i jej boskim dzieckiem. Joseph skromnie stoi za nią. Wysokie napięcie emocjonalne dzieło zawdzięcza głębokim cieniom i bogatej kolorystyce zastosowanej przez młodego mistrza. Granatowy płaszcz Maryi, odsłaniający jej szkarłatną suknię, alegorycznie mówi o boskiej czystości Dziewicy. Przyjmuje się, że w jednej z najbardziej wysuniętych na lewo postaci, na której wypisana jest tylko twarz, artysta podał swój portret.
"Przekazanie kluczy św. Piotr” (1481-1482)
Na zaproszenie papieża Sykstusa IV Pietro Perugino przybywa do Rzymu, aby pomalować kościół domowy, który później zostanie nazwany Kaplicą Sykstyńską na cześć papieża. Tam tworzy jedno ze swoich najdoskonalszych i najlepszych dzieł – „Przekazanie kluczy Piotrowi Apostołowi”.
Fresk składa się z dwóch pasów. Na pierwszym planie są główne postacie. A na drugim – plac z konstrukcjami architektonicznymi, co potęguje wrażenie potęgi i monumentalności. Szczególnie majestatyczne wrażenie robi centralna świątynia, odwzorowująca słynną budowlę jerozolimską. Krajobraz ze wzgórzami i cienkimi drzewami daje poczucie nieskończoności i przewiewnej perspektywy. Powtarzające się rytmicznie figury pierwszoplanowe tworzą urozmaicony wzór muzyczny. Apostoł Piotr ukląkł przed naszym Panem otoczonym uczniami. Piotr z pokorą otrzymuje dwa klucze, które dziś są symbolem Kościoła. W tym fresku jest absolutnie wszystko - kolor, cienie, rysunek, kompozycja.
Męczeństwo
Głęboko wierzący mężczyzna obrazy Pietro Peruginopisze głównie treści religijne. Obraz „Św. Sebastian” została wykonana w oleju na desce dębowej około 1495 roku. Znajduje się w Luwrze od 1896 roku.
Święty został potępiony przez rzymskie wojsko, ponieważ nie wyrzekł się swojej wiary w Chrystusa, Zbawiciela ludzkości. W tle pagórkowaty krajobraz z delikatnymi, cienkimi drzewami, które są ukryte we mgle. Marmurowa perspektywa podłogi idealnie wpasowuje się w punkt, w którym zaczyna się krajobraz. Postać świętego umieszczona jest pomiędzy łukowymi podporami, z których jedna jest złamana. Oznacza to, że świat pogański dobiega końca, pomimo wszelkich wysiłków, aby go zachować. Nic nie może zachwiać tej wiary Sebastiana. Stoi w centrum obrazu, tworząc idealnie symetryczną kompozycję. Święty jest przywiązany do kolumny z czerwonego porfiru. Jego nagie ciało, okryte jedynie przepaską na biodrach, ma doskonałe kształty. Jego głowa jest odrzucona do tyłu i spogląda leniwie w niebo, szukając pomocy i odwagi, by znieść cierpienie.
Perugino Pietro: "Madonna"
Obraz "Madonna w chwale ze świętymi" (1500-1501) jest malowany olejem na płótnie i jest przechowywany w Narodowej Galerii Obrazów w Bolonii. Według Vasariego ta praca jest nowym podejściem Pietro Perugino do tematu.
Kompozycyjnie jest podzielony na dwie części, między którymi nie ma połączenia. Madonna z Dzieciątkiem znajduje się wysoko w sferach niebieskich w centralnej części kompozycji. Złoty łuk wlewa łaskę boskim światłem. Symetrycznie po obu stronach sąanioły, które złożyły ręce w modlitwie. Tronem jej stóp jest chmura, na której opiera się również postać anioła. Poniżej, na tle uroczego pagórkowatego krajobrazu, stoją od lewej do prawej Archanioł Michał w zbroi, Katarzyna Aleksandryjska, Apollonia z obcęgami i Jan Ewangelista.
Madonna di Loreto (1507)
Madonna z Dzieciątkiem stoi na piedestale otoczonym przez św. Hieronim w stroju kardynała i św. Franciszek z Asyżu.
Dwa anioły unoszące się z góry niosą koronę Maryi Dziewicy. Pietro Perugino nie dąży do stworzenia oryginalnej kompozycji, ale chce wykonać bezbłędną pracę z najwyższą możliwą jakością. W nim przemyślany jest każdy szczegół, w szczególności dużą wagę przywiązuje się do kierunku padania światła. Załamuje się w draperiach, bawiąc się opalizującymi kolorami.
Od prawie pięciu wieków z płócien spoglądają uchwycone przez artystę twarze świętych. Dają nam swój delikatny i mądry wygląd Madonny Pietro Perugino. Jego prace to arcydzieła, które na długo zapadają w duszę. Artysta zginął podczas zarazy, która napłynęła do Perugii.
Zalecana:
Federico Moccia: dzieło włoskiego pisarza
Federico Moccia jest znanym współczesnym pisarzem, który podbił serca wszystkich dziewcząt swoimi wspaniałymi i wzruszającymi powieściami. Filmowe adaptacje jego książek są znane wszystkim
Wybitni kompozytorzy renesansu
Historyk Jules Michelet w XIX wieku jako pierwszy zastosował pojęcie „renesansu”. Muzycy i kompozytorzy, o których będzie mowa w artykule, należeli do okresu, który rozpoczął się w XIV wieku, kiedy średniowieczną dominację kościoła zastąpiła kultura świecka z jej zainteresowaniem osobą ludzką
Malarstwo: Renesans. Twórczość włoskich artystów renesansu
Okres "renesansu" jest ściśle związany z pojawieniem się we Włoszech nowych stylów i technik malarskich. Istnieje zainteresowanie starożytnymi obrazami. W malarstwie i rzeźbie tego czasu dominują cechy sekularyzmu i antropocentryzmu. Asceza, która charakteryzuje epokę średniowiecza, zastępuje zainteresowanie wszystkim, co przyziemne, bezgraniczne piękno natury i oczywiście człowieka
Renesansowe obrazy. Twórczość włoskich artystów renesansu
Renesansowe obrazy podziwiane są za klarowność formy, prostotę kompozycji i wizualne osiągnięcie ideału wielkości człowieka. Obrazy wielkich mistrzów tego okresu są nadal podziwiane przez miliony widzów
Donato Bramante – wybitny architekt włoskiego renesansu
Donato Bramante to jeden z najwybitniejszych włoskich architektów renesansu. Biografia i sposób twórczy. Najsłynniejsze budowle stworzone według projektów Bramante