Renesansowe obrazy. Twórczość włoskich artystów renesansu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Renesans oznacza „odrodzenie”. To szczególny okres w cywilizacji europejskiej. W okresie renesansu dochodzi do wielu zmian i odkryć. Badane są nowe kontynenty, rozwija się handel, wynajduje się ważne rzeczy, takie jak papier, kompas morski, proch strzelniczy i wiele innych. Duże znaczenie miały także zmiany w malarstwie. Malarstwo renesansowe zyskało ogromną popularność.

Główne style i kierunki w twórczości mistrzów

Okres włoskiego renesansu był jednym z najbardziej owocnych w historii sztuki. Arcydzieła ogromnej liczby wybitnych mistrzów można dziś znaleźć w różnych ośrodkach sztuki. Innowatorzy pojawili się we Florencji w pierwszej połowie XV wieku. Ich renesansowe obrazy zapoczątkowały nową erę w historii sztuki.

W tej chwili nauka i sztuka stają się bardzo ściśle powiązane. Artyści naukowcy starali się opanować świat fizyczny. Malarze próbowali wykorzystać dokładniejsze wyobrażenia o ludzkim ciele. Wielu artystów dążyło do tegorealizm. Styl renesansu zaczyna się od Ostatniej Wieczerzy Leonarda da Vinci, którą malował przez prawie cztery lata.

Jedno z najbardziej znanych dzieł

"Ostatnia Wieczerza" została namalowana w 1490 roku dla refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Płótno przedstawia ostatni posiłek Jezusa z uczniami, zanim został schwytany i zabity. Współcześni obserwujący prace artysty w tym okresie zauważyli, że mógł malować od rana do wieczora, nawet nie zatrzymując się na posiłek. A potem mógłby porzucić swój obraz na kilka dni i w ogóle się do niego nie zbliżać.

Artysta bardzo martwił się wizerunkiem samego Chrystusa i zdrajcy Judasza. Kiedy obraz został ostatecznie ukończony, słusznie uznano go za arcydzieło. „Ostatnia Wieczerza” jest jedną z najpopularniejszych do dziś. Reprodukcje sztuki renesansowej zawsze cieszyły się dużym zainteresowaniem, ale to arcydzieło zostało naznaczone niezliczoną liczbą kopii.

Uznane arcydzieło, czyli tajemniczy uśmiech kobiety

Wśród dzieł stworzonych przez Leonarda w XVI wieku znajduje się portret zwany „Mona Lisa” lub „La Gioconda”. W epoce nowożytnej jest to chyba najsłynniejszy obraz na świecie. Popularność zyskała głównie dzięki nieuchwytnemu uśmiechowi na twarzy kobiety przedstawionej na płótnie. Co doprowadziło do takiej tajemnicy? Umiejętna praca mistrza, umiejętność tak umiejętnego cieniowania kącików oczu i ust? Dokładnynie można jeszcze określić charakteru tego uśmiechu.

Poza zawodami i inne szczegóły tego zdjęcia. Warto zwrócić uwagę na dłonie i oczy kobiety: z jaką dokładnością artysta reagował na najdrobniejsze szczegóły płótna podczas jego pisania. Nie mniej interesujący jest dramatyczny pejzaż w tle obrazu, świat, w którym wszystko wydaje się być w ciągłym ruchu.

Kolejny znany przedstawiciel malarstwa

Nie mniej znany przedstawiciel renesansu - Sandro Botticelli. To wspaniały włoski malarz. Jego renesansowe obrazy cieszą się również ogromną popularnością wśród szerokiego grona odbiorców. „Adoracja Trzech Króli”, „Madonna z Dzieciątkiem na tronie”, „Zwiastowanie” – te prace Botticellego poświęcone tematyce religijnej stały się wielkim osiągnięciem artysty.

Kolejne znane dzieło mistrza - "Madonna Magnificat". Zasłynęła w latach życia Sandro, o czym świadczą liczne reprodukcje. Takie płótna w formie koła były dość popularne w XV-wiecznej Florencji.

Nowy zwrot w twórczości malarza

Poczynając od 1490 roku, Sandro zmienia swój styl. Staje się bardziej ascetyczny, zestawienie kolorów jest teraz znacznie bardziej powściągliwe, często przeważają ciemne odcienie. Nowe podejście twórcy do pisania swoich dzieł doskonale widać w „Koronacji Maryi”, „Opłakaniu Chrystusa” i innych płótnach, na którychPrzedstawiono Madonnę z Dzieciątkiem.

Arcydzieła malowane przez Sandro Botticellego w tym czasie, na przykład portret Dantego, pozbawione są pejzażu i tła wnętrz. Jednym z nie mniej znaczących dzieł artysty jest „Mistyczne Boże Narodzenie”. Obraz został namalowany pod wpływem niepokojów, które miały miejsce pod koniec 1500 roku we Włoszech. Wiele obrazów artystów renesansowych nie tylko zyskało popularność, ale stało się wzorem dla kolejnego pokolenia malarzy.

Artysta, którego płótna otoczone są aureolą podziwu

Rafael Santi da Urbino był nie tylko włoskim artystą, ale także architektem. Jego renesansowe obrazy podziwiane są za klarowność formy, prostotę kompozycji i wizualne osiągnięcie ideału wielkości człowieka. Wraz z Michałem Aniołem i Leonardem da Vinci należy do tradycyjnej trójcy największych mistrzów tego okresu.

Żył stosunkowo krótkie życie, miał zaledwie 37 lat. Ale w tym czasie stworzył ogromną liczbę swoich arcydzieł. Niektóre z jego prac znajdują się w Pałacu Watykańskim w Rzymie. Nie wszyscy widzowie widzą na własne oczy obrazy artystów renesansowych. Zdjęcia tych arcydzieł są dostępne dla każdego (niektóre z nich prezentujemy w tym artykule).

Najsłynniejsze dzieła Rafaela

Od 1504 do 1507 roku Rafael stworzył całą serię Madonn. Obrazy wyróżnia urzekające piękno, mądrość i jednocześnie rodzaj oświeconego smutku. Jego najsłynniejszym obrazem była Madonna Sykstyńska. ona jestprzedstawiany szybujący w niebie i płynnie schodzący do ludzi z Dzieciątkiem w ramionach. To właśnie ten ruch artysta był w stanie bardzo umiejętnie zobrazować.

Ta praca została wysoko oceniona przez wielu znanych krytyków i wszyscy doszli do tego samego wniosku, że jest rzeczywiście rzadka i niezwykła. Wszystkie obrazy renesansowe mają długą historię. Ale „Madonna Sykstyńska” stała się najbardziej popularna dzięki niekończącym się wędrówkom od samego początku. Po przejściu licznych prób w końcu zajęła należne jej miejsce wśród ekspozycji Muzeum Drezdeńskiego.

Renesansowe obrazy. Zdjęcia słynnych obrazów

Innym słynnym włoskim malarzem, rzeźbiarzem i architektem, który miał ogromny wpływ na rozwój sztuki zachodniej jest Michelangelo di Simoni. Pomimo tego, że znany jest głównie jako rzeźbiarz, istnieją również piękne dzieła jego malarstwa. A najważniejszym z nich jest sufit Kaplicy Sykstyńskiej.

Tę pracę prowadzono przez cztery lata. Przestrzeń zajmuje około pięciuset metrów kwadratowych i zawiera ponad trzysta figurek. W samym centrum znajduje się dziewięć odcinków z Księgi Rodzaju, podzielonych na kilka grup. Stworzenie ziemi, stworzenie człowieka i jego upadek. Do najbardziej znanych obrazów na suficie należą „Stworzenie Adama” oraz „Adam i Ewa”.

Nie mniej znany ze swojego dzieła - „Sąd Ostateczny”. Został wykonany na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Fresk przedstawia drugiprzyjście Jezusa Chrystusa. Tutaj Michał Anioł ignoruje standardowe konwencje artystyczne w pisaniu Jezusa. Przedstawił go z masywną, muskularną budową ciała, młodego i bez brody.

Znaczenie religii, czyli sztuki renesansowej

Włoskie malarstwo renesansowe stało się podstawą rozwoju sztuki zachodniej. Wiele popularnych dzieł tego pokolenia twórców ma ogromny wpływ na artystów, który trwa do dziś. Wielcy artyści tego okresu skupiali się na tematyce religijnej, często na zamówienie zamożnych mecenasów, w tym samego Papieża.

Religia dosłownie przeniknęła do codziennego życia ludzi tej epoki, głęboko zakorzeniona w umysłach artystów. Prawie wszystkie płótna religijne znajdują się w muzeach i repozytoriach sztuki, ale reprodukcje obrazów z okresu renesansu, związane nie tylko z tą tematyką, można znaleźć w wielu instytucjach, a nawet w zwykłych domach. Ludzie będą bez końca podziwiać dzieła słynnych mistrzów tamtego okresu.