Obrazy radzieckich artystów: lista najsłynniejszych

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Podczas gdy prace i nazwiska większości rosyjskich artystów przedrewolucyjnych znane są nawet małym dzieciom, malarze okresu ZSRR pozostają niejako w cieniu. Od szkoły wiele osób pamięta takie płótna jak „Poranek”, „Mokry taras”, „Znowu dwójka”. Ale jeśli wizualnie są znane wszystkim i wszystkim, to nazwiska autorów są prawie nie zapamiętywane. Zapoznajmy się z listą najwybitniejszych obrazów radzieckich artystów.

Śmierć komisarza

Jednym z najsłynniejszych obrazów sowieckich artystów jest obraz Kuzmy Pietrowa-Wodkina „Śmierć komisarza”, napisany w 1928 roku. Fabuła płótna, którą widać na głównym zdjęciu, przedstawia prywatną tragedię na tle wojny domowej. Młody komisarz umiera w ramionach swojego zastępcy oficera. Nie puszcza karabinu i patrzy gorzko za oddalającym się oddziałem, jakby wciąż miał nadzieję wstać i kontynuować walkę.

Artysta przez rok pracował nad jednym z głównych płócien swojej kariery malarskiej, tworząc je w stylu tzw. "trójkoloru" - metody malowania wykorzystującej tylko trzy podstawowe kolory. Obecnie obraz można oglądać w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Znowu dwójka

To płótno jest najbardziej znane, ponieważ jego reprodukcja od pół wieku pojawia się w podręcznikach jako materiał do pisania. Obraz artysty Fiodora Reszetnikowa „Znowu dwójka” został namalowany w 1952 roku, pokazując prawdziwy przykład gatunku malarstwa codziennego w połowie ubiegłego wieku.

Niewiele osób wie, że „dwójka” to druga praca w artystycznej trylogii Fiodora Pawłowicza. Poprzedza go jasny obraz sylwestrowy „Przybył na wakacje” w 1948 r. – jego „reprodukcję” widać na tym zdjęciu, na lewo od drzwi, nad odrywanym kalendarzem. Trzecia część – „Ponowne badanie” została ukończona w 1954 roku, a na niej widać „odwzorowanie” poprzedniego płótna nad pulpitem głównego bohatera.

„Again deuce” znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Lenin na podium

Po prostu nie można sobie wyobrazić historii sztuki radzieckiej bez tego monumentalnego płótna Aleksandra Gerasimowa. Żywe kolory, efekty ruchu i potężne ideologiczne podteksty sprawiają, że ten obraz WładimiraIljicz Lenin jeden z najbardziej rozpoznawalnych i wybitnych. Gierasimow wymyślił napisanie „Lenina na podium” w 1920 roku, ale stworzenie obrazu zajęło artyście dziesięć lat.

Pomimo tego, że obraz został namalowany w ulubionym przez Gierasimowa stylu, bliskim impresjonizmowi, zwykle zaliczany jest do gatunku społecznego. realizm. Postawa i ruch czerwonych flag, przywodzących na myśl płomienie, nadają postaci Lenina niemal mitologiczny obraz - wydaje się, że leci do przodu, inspirowany swoim płonącym pomysłem. Burzliwe niebo symbolizuje nadchodzącą burzę rewolucyjną.

Monumentalne płótno można zobaczyć w Państwowym Muzeum Historycznym na Placu Czerwonym w Moskwie.

Niebieska wiosna

W tym samym 1930 roku powstał inny rozpoznawalny obraz okresu sowieckiego - dzieło Wasilija Bakszejewa "Niebieska wiosna". Ale jak różne są te dwie prace! Płótno Bakszejewa we wszystkim przypomina twórczość dawnych przedrewolucyjnych mistrzów, a jego nastrój, podobnie jak rozwiązanie kompozycyjne, jest ponadczasowy. Taka „Błękitna Wiosna” mogła zostać napisana wieki przed zmianą reżimu, a w okresie sowieckim, a nawet dzisiaj, w brzozowym lesie można zobaczyć podobny spokojny krajobraz.

Obecnie praca jest przechowywana w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.

Poranek

Innym wybitnym przedstawicielem dzieł sowieckiego realizmu codzienności jest obraz, który jest nam wszystkim znany z lekcjiJęzyk rosyjski i pisanie esejów. Artystka Tatyana Yablonskaya namalowała „Poranek” w 1954 roku i stworzyła sobie nieśmiertelną sławę dzięki tej nieskomplikowanej pracy.

Obraz przedstawia prawdziwą magię poranka, zrozumiałą dla wszystkich: jasne światło słoneczne, odczuwalny przepływ świeżego powietrza wpadającego z otwartego balkonu, proste śniadanie na stole i nastolatka „lecąca” w kierunku nowego dnia w jej fizyczna pozycja.

Oprócz podręczników słynny obraz można zobaczyć w moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej.

Obrona Piotrogrodu

Artysta Alexander Deineka namalował ten kultowy dla całej sztuki radzieckiej obraz pierwszej połowy XX wieku, dwukrotnie – pierwszy raz w 1928 roku, drugi – w 1954 roku. Obie wersje znajdują się w Moskwie i praktycznie się nie różnią – oryginał znajduje się w Muzeum Sił Zbrojnych ZSRR, a autorska reprodukcja w Galerii Trietiakowskiej.

W gatunku symbolicznych mediów społecznościowych. realizm, obraz przedstawia dwa oddziały obrońców miasta w czasie wojny secesyjnej. Szczególna siła tkwiąca w fabule przejawia się w ruchu wycofujących się rannych żołnierzy, podczas gdy zdeterminowani ochotnicy, wśród których są kobiety, wysuwają się krok do przodu, gotowi bronić swojego miasta, ideałów i wspólnego celu.

Ciekawe, że Deineka napisał wszystkie postacie dla bohaterów swojego obrazu od robotników fabrycznych, którzy faktycznie brali udział w wojnie secesyjnej.

Nowa Moskwa

Ten obraz artysty Pimenowa przez wielu kojarzy się z latami 60. ubiegłego wieku, chociaż został namalowany w 1937 roku. Ale jasność kolorów, postępowa kobieta prowadząca samochód i ogólna kolorystyka obrazu sprawiają, że wygląda zbyt podobnie do sceny z filmu o odwilży.

W rzeczywistości Jurij Pimienow nie planował przedstawiać 37. roku, ale spojrzał w przyszłość - i udało mu się. Były to nadchodzące lata świetlne, podobne do odnowienia, które przynosi świeży letni deszcz, które malarz próbował przekazać w „Nowej Moskwie”.

Często obraz nazywany jest pokrewnym pracom artystów amerykańskich tamtych czasów i poprzedzającym kierunek malarstwa „glamour”. Łatwo to wytłumaczyć następującym faktem: obraz powstał specjalnie na potrzeby udziału delegacji radzieckiej na Wystawach Światowych w Nowym Jorku i Paryżu, gdzie, nawiasem mówiąc, Pimenov otrzymał Złoty Medal.

Obecnie „Nowa Moskwa” znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.

Bolszewik

Klasyczny i najpopularniejszy obraz pierwszych lat porewolucyjnych można śmiało nazwać obrazem „Bolszewik”, namalowanym przez Borysa Kustodiewa w 1920 roku. Słynny artysta, próbując zrozumieć nadejście nowej mocy, postanowił stworzyć alegoryczny obraz, choć wcześniej nie sięgał po tak wyraziste środki. Ogromny bolszewik, symbolizujący nową władzę, uroczyście i celowo przemierza miasto, przemierzając zalane ludźmi ulice. Jasna czerwona flagaotula szczyty budynków, sięgając głęboko w płótno.

Ciekawe, że sam Kustodiew obawiał się, że jego zdjęcie może zostać źle zrozumiane, dlatego nie wysłał „bolszewika” na wystawę. Obawy jednak się nie spełniły, a płótno nie tylko zyskało ogromną popularność, ale też stało się swego rodzaju symbolem rewolucji.

Ten obraz Kustodiewa można zobaczyć w moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej.

W. I. Lenin w Razliwie w 1917

To płótno z 1934 roku uważane jest nie tylko za najwybitniejsze spośród dzieł malarza Arkadego Ryłowa, ale także za jedno z najważniejszych wizerunków Włodzimierza Lenina podczas jego pobytu w Razliwie w przededniu rewolucji październikowej. Niesamowite połączenie pejzażu, monumentalizmu i portretu historycznego uczyniło swego czasu obraz „V. I. Lenin pod Razlivem w 1917” nie tylko obiektem kultowym, ale także obowiązkowym przedmiotem lekcji języka rosyjskiego.

Dzieło sztuki można zobaczyć w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Szron

A oto kolejny obraz V. N. Baksheeva - "Szron", ten sam inspirowany i ponadczasowy obraz co "Błękitna wiosna". Warto zauważyć, że epitet „niebieski” odnosi się również do tej pracy, ponieważ blask mroźnego nieba dosłownie odbija się w świeżym śniegu, nadając całemu obrazowi marzycielski i magiczny odcień.

Możesz oglądać to piękne płótno z 1900 roku na żywo w Moskwie,w Galerii Trietiakowskiej.

Po deszczu (mokry taras)

W przeciwieństwie do „Lenina na podium”, ten obraz Gierasimowa, powstały w 1935 roku, jest znacznie bliższy jego ulubionemu stylowi i impresjonistycznemu nastrojowi. A wraz z „Deuce” i „Morning”, „After the Rain” jest wszystkim znanym z kursu szkolnego i opartego na nim obowiązkowego eseju.

To, co sprawia, że obraz jest wyjątkowy i zapada w pamięć, to uczucie świeżości po deszczu, zaskakująco trafnie oddane przez Aleksandra Michajłowicza - mimo że pejzaż jest poza gatunkowym realizmem, iluzją zapachu z mokrych liści, kwiatów, powstaje stół i taras.

Warto zauważyć, że obok „Nowej Moskwy” Pimenowa płótno „Po deszczu” było również prezentowane na Wystawie Światowej w Paryżu, gdzie otrzymało Grand Prix. Obraz znajduje się obecnie w Moskwie i jest wystawiany w Galerii Trietiakowskiej.

Pierwszy śnieg

Niezapomniany i bardzo wzruszający jest obraz radzieckiego artysty Arkadego Plastova. Został namalowany w 1946 roku i obecnie znajduje się w mieście Twer, w Regionalnej Galerii Sztuki.

W pierwszym roku po wojnie prawdziwy pejzaż i dom we wsi Prislonicha i dwójka dzieci - chłopiec i dziewczynka, namalowani z kilku różnych dzieci jednocześnie, które tam mieszkały i pozowały dla artysty w skręcać. Prosta i szczera radość z pierwszego śniegu, natychmiastowe szczęście z powrotu do spokojnego życia -dzieci nie zapomniały okropności wojny, ale to nie pozwoliło ich sercom stwardnieć i oduczyć się, jak dostrzegać powody do uśmiechu.

Dzieci są ulubionymi bohaterami obrazów Arkadego Aleksandrowicza, ale to właśnie ta praca zyskała największą uwagę i uznanie: nie tylko sowieckich artystów i urzędników państwowych, ale także na międzynarodowych wystawach i konkursach.

Wasilij Terkin

Ilustracje zajmują ogromne miejsce w historii sztuki radzieckiej, dlatego nie sposób pominąć tej warstwy kulturowej, pamiętając najlepsze i najsłynniejsze obrazy. Być może najbardziej uderzającym przykładem jest ilustracja bohatera wiersza Twardowskiego „Wasilij Terkin” Oresta Vereisky'ego.

Ten dokładny i wesoły obraz, wraz z literackim pierwowzorem, stał się prawdziwą personifikacją sowieckiego żołnierza, żołnierza Armii Czerwonej i w dużej mierze zadecydował o klasycznym wyglądzie zwykłego bohatera wojennego, nie tylko dla kolejnych ilustracji, ale także do kina.

Obecnie ta ilustracja, wraz z większością innych prac artysty, jest przechowywana i eksponowana w Muzeum Krajoznawczym Dokuczajewa we wsi Nowodugino w obwodzie smoleńskim.

Mróz i słońce

Radzieccy pejzażyści i ich obrazy nie zajmują w sztuce ostatniego stulecia tak dużego obszaru, jaki zajmowali w XVIII-XIX wieku. Znacznie częściej powstawały i były bardziej poszukiwane dzieła z gatunku portretu historycznego, społecznego.realizm lub realizm na co dzień. Dlatego artysta Wiktor Cyplakow wolał pracować w tych gatunkach. Ale, jak na ironię, najlepsze z jego dzieł było i jest nadal rozpoznawane jako rzadki krajobraz do jego portfolio, a mianowicie obraz „Mróz i słońce”, nazwany na cześć słynnego wiersza z wiersza Puszkina „Zimowy poranek”.

Pamiętamy ją również z przebiegu szkolnych wypracowań. A jak nie podziwiać świeżości i żywotności tego płótna? Obraz „Mróz i słońce” można podziwiać na żywo w Galerii Trietiakowskiej.

Ślub na jutrzejszej ulicy

Listę najsłynniejszych obrazów sowieckich artystów uzupełnia kolejny obraz Jurija Pimenowa, namalowany dopiero znacznie później niż „Nowa Moskwa” – w 1962 roku. A jeśli wcześniej opisana praca tylko przypominała odwilż, to „Wesele na ulicy Jutra” odzwierciedla cały triumf tego okresu.

Praca artysty Pimenowa jest wyjątkowa, ponieważ zrobił coś niemożliwego i niewyobrażalnego - połączył efektowne malarstwo, wszystko z tym samym lekkim akcentem nowojorskiego połysku, a tym bardziej, że żadne z nich nie jest społeczne. realizm. A rezultatem nie był absurd, ale szczery i radosny obraz serca. Pokazanie nowożeńców jako pionierów na budowie nowej ulicy to najlepsza alegoria budowania nowego świata i przyszłego życia, o jakim marzyli wtedy wszyscy mieszkańcy sowieckiego kraju.

Obecnie prace można oglądać w Moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej.