Najbardziej znane obrazy rosyjskich artystów: lista, opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka rosyjska jest bardzo bogata w utalentowanych artystów. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - te nazwy są znane miłośnikom sztuki na całym świecie. Ale zdarza się, że obraz staje się bardziej popularny niż jego twórca. Osoba może nie znać nazwiska autora, ale obraz jest mu znany dosłownie od urodzenia. Poniżej znajduje się lista najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów, które od dawna stanowią część światowego dziedzictwa.

"Poranek w sosnowym lesie", Iwan Szyszkin

Obraz „Poranek w sosnowym lesie” pokazany na powyższej reprodukcji został namalowany przez Iwana Szyszkina w 1889 roku. To jego wspólna praca z Konstantinem Savitskim, który namalował wszystkie niedźwiedzie według szkicu autora. Początkowo obraz miał nawet podpisy obu artystów, ale Paweł Tretiakow wymazał drugi podpis po zdobyciu płótna.

Wspaniały krajobraz ze zwierzętami zdzieciństwo jest znane każdemu mieszkańcowi Rosji - od początku XX wieku reprodukcja obrazu pojawiała się na opakowaniu niezgrabnych cukierków Mishka, stając się pierwszym elementem kultury masowej w historii Rosji. Niesamowita żywotność fabuły, gra świateł i impresjonistyczna fabuła w akademickim wykonaniu artystycznym Iwana Iwanowicza pozostają w pamięci widza na całe życie. Obraz „Poranek w sosnowym lesie” można zobaczyć w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

„Bohaterowie”, Wiktor Wasniecow

I ten obraz jest nie tylko jednym z najsłynniejszych w malarstwie rosyjskim, ale także bezpośrednio związany z tradycyjną kulturą Rosji. Dlatego dla widza „Bogatyrowie” są narodowym kodem kulturowym. Wiktor Wasniecow pracował nad tym monumentalnym płótnem przez ponad 20 lat - od 1876 do 1898 roku. Pavel Tretyakov kupił pracę dla swojej galerii, gdy tylko została ukończona. Do dziś „Bogatyry” są wystawiane w Galerii Trietiakowskiej.

Od lewej do prawej na zdjęciu główne postacie epickie - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich. Oto jak sam artysta opisał obraz:

Bogatyrs Dobrynya, Ilja i Alyoshka Popovich na bohaterskim odlocie - zauważają w polu, czy gdzieś jest wróg, czy kogoś obrażają?

Wspaniałość obrazu tkwi nie tylko w mistrzowskim wykonaniu, ale także w semantycznym wypełnieniu - obrońcy rosyjskiej ziemi na swoich ogromnych koniach wznoszą się ponad pole jak góry. Tym symbolem artysta chciał przedstawićciągłość rosyjskiej sztuki autorskiej i ludowej przełomu wieków.

"Iwan Groźny i jego syn Iwan", Ilya Repin

Niewątpliwie jednym z najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów jest płótno zatytułowane „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 roku”, lepiej znane jako „Iwan Groźny zabija syna”. W 1885 r. Ilja Repin ukończył płótno, przedstawiając na nim moment zamordowania syna przez cara w przypływie gniewu. Praca uderza widza głębią psychologiczną, żywiołowością przedstawionych emocji - strach przed skruszonym królem jest tak naturalny, że po skórze przebiega gęsia skórka.

Podobnie jak powyższe obrazy, to dzieło sztuki jest przechowywane w kolekcji Galerii Trietiakowskiej.

„Dziewiąta fala”, Iwan Ajwazowski

Słynny na całym świecie obraz rosyjskiego artysty Iwana Ajwazowskiego to Dziewiąta fala, namalowany w 1850 roku. Na płótnie widz widzi szalejące morze przed świtem - płonący wschód słońca oświetla rozbitków, najwyraźniej po nocnej burzy. Wyglądają na słabych i zmęczonych, ale nadal walczą o życie, ale widać, jak atakuje ich największa fala, dziewiąta fala. Utalentowany spektakl i kolory budują szczególną psychologię percepcji - widz odczuwa doświadczenie i dynamikę tego, co dzieje się na obrazie.

Obecnie „Dziewiątą falę” można zobaczyć w PetersburguMuzeum Rosyjskie.

"Wozidła barkowe na Wołdze", Ilya Repin

Kolejny słynny obraz Ilyi Repina - „Woźki barkowe nad Wołgą”, namalowany w latach 1870-1873. Praca barkarzy, widziana nad brzegami Newy, skłoniła do powstania płótna artysty. Repin był zdumiony, że ludzie byli zaprzęgani jak bydło. Całe swoje oburzenie na tak niewolnicze wykorzystanie ludzi włożył w psychologię obrazu, co sprawia, że wygląda on zaskakująco mocno. Na zdjęciu obok parowiec ciągnący wskazuje, że postępy docierają do Rosji, ale nie wiedzą, jak z niego korzystać.

Oprócz treści semantycznej, obraz jest interesujący ze względu na żywotność wizerunku rosyjskich postaci i typów - przejawia się to w ubraniach, twarzach i mimice, oddzielnie odebranych pozach barek. Podobnie jak poprzedni, obraz „Wozidła barkowe nad Wołgą” jest eksponowany w Muzeum Rosyjskim.

"Alyonushka", Wiktor Wasniecow

Kolejny pierwotnie rosyjski i słynny obraz rosyjskiego artysty Wasnetsowa - "Alyonushka" - został namalowany w 1881 roku. Wiadomo, że artysta był pod wrażeniem epickich i baśniowych opowieści - potwierdzają to obrazy „Bogatyrs”, „Iwan Carewicz na szarym wilku”, „Snow Maiden”, „Latający dywan” i wiele innych. Płótno przedstawia rosyjską sierotę, gołą, nieco świętą idiotkę, siedzącą nad wodą z twarzą przepełnioną niewypowiedzianą tęsknotą. Nie była pomyślana jako ilustracja do bajki o siostrze Alyonushce i bracie Iwanuszce,zamieniła się w kozę, ale później została złączona przez publiczność, a potem przez samego artystę, właśnie z nią. Oto, co Wiktor Wasniecow powiedział o pracy:

Alyonushka wydawała się mieszkać w mojej głowie przez długi czas, ale tak naprawdę widziałem ją w Akhtyrka, kiedy spotkałem jedną dziewczynę o prostych włosach, która uderzyła moją wyobraźnię. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.

Alyonushkę można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

"Dziewczyna z brzoskwiniami", Valentin Serov

Jedno z najwcześniejszych i najbardziej znanych dzieł artysty Valentina Serova - „Dziewczyna z brzoskwiniami”. To najwybitniejsze płótno w stylu rosyjskiego impresjonizmu. Artysta namalował obraz w 1887 roku w wieku 22 lat. Pozowała go 12-letnia Vera Mamontova, córka właściciela majątku, w którym tego lata artysta często przebywał na długo. Pewnego dnia Vera wbiegła do jadalni i siadając przy stole, chwyciła świeżą brzoskwinię. Ta chwila wydawała się artystce cudowna i od tego czasu przez prawie dwa miesiące dziewczyna codziennie pozowała dla Sierowa w tym samym miejscu. Obraz o dziwo nie przypomina owocu długiej pracy – jest tak świeży i chwilowy, że jak najbardziej można go porównać do fotografii. Oto jak artysta mówił o tej pracy:

Wszystko, czego chciałem, to świeżość, ta wyjątkowa świeżość, którą zawsze czujesz w naturze i której nie widać na zdjęciach. Pisałem ponad miesiąc i zamęczyłem ją, biedactwo, na śmierć, bardzo mocno. Chciałem zachować świeżość malarstwa w pełnej kompletności - tak starali się dawni mistrzowie.

Wszyscy, którzy chcą zobaczyć obraz, powinni odwiedzić Galerię Trietiakowską, gdzie znajduje się obraz Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”.

"Nieznany", Iwan Kramskoj

Zdjęcie Ivana Kramskoya „Nieznany”, napisane w 1883 roku, jest również wielką osobistością. Dzięki nazwie powstaje szczególny sposób postrzegania obrazu - zamienia go w coś pomiędzy portretem a płótnem tematycznym. Ciekawe, że nigdzie w dokumentach i pracach artysty nie znaleziono informacji, które pozwoliłyby na zidentyfikowanie tożsamości przedstawianej kobiety.

Widz jest zachwycony bezpośredniością obrazu. Odnosi się wrażenie, że artyście naprawdę udało się namalować kobietę, która zatrzymała się na chwilę obok niego w otwartym powozie. Spogląda w dół, arogancko i nieco smutno, wizerunek Nieznanego odzwierciedla osobisty stosunek artysty do swojej bohaterki - wydaje się być nią zachwycony. Akcja rozgrywa się w Petersburgu - widać to z budynków Pałacu Aniczkowa i Teatru Aleksandryńskiego.

Obecnie najsłynniejszy obraz Ivana Kramskoya znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.

„Nad miastem”, Marc Chagall

Jednym z najsłynniejszych obrazów rosyjskich artystów jest niewątpliwie „Nad miastem” Marca Chagalla, ukończony w 1918 roku. Być może jest to jeden z najbardziejsłynne obrazy światowej awangardy malarskiej i najsłynniejsze w awangardzie rosyjskiej. Na zdjęciu dosłowny obraz wyrażenia „szybuj ze szczęścia” lub „lataj na skrzydłach miłości”. Chagall namalował siebie i swoją ukochaną żonę, główną muzę jego życia, Bellę Chagall. Ciekawe, że w 1914 roku, kiedy Mark Zacharowicz dopiero zaczynał pracę nad płótnem, ta kobieta nie była nawet jego narzeczoną - ale znał ją i szczerze ją kochał. Na zdjęciu kochankowie, obejmując się, unoszą się nad miastem Witebsk - drugą po Belli miłością artysty. Nawiasem mówiąc, latanie to ulubiony temat artysty, który wielokrotnie przedstawiał siebie i swoją żonę lecących nad miastem lub pod sufitem pokoju, a także inne latające postacie - kobiety, zwierzęta, muzyków.

Obraz można zobaczyć, podobnie jak większość najsłynniejszych obrazów, w Galerii Trietiakowskiej.

"Czarny kwadrat", Kazimierz Malewicz

Istnieje tak wiele domysłów, legend i założeń związanych z opisem słynnego obrazu rosyjskiego artysty Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat”, że dojście do sedna prawdy jest prawie niemożliwe. Ale fakt pozostaje faktem - ta praca jest najsłynniejszym obrazem rosyjskiego autora na świecie. Żaden obraz na świecie nie wywołał tylu kontrowersji, co Czarny Kwadrat.

Kazimir Malewicz stworzył swoją rewolucyjną pracę w 1915 roku, a następnie był częścią tryptyku, który zawierał także Czarny Krzyż i Czarny Krąg. Ale to właśnie „kwadrat” artysta ogłosił centrum suprematysty (wyższy,dominujący) system malarski, który sam wymyślił. Cytat z książki historyka sztuki Iriny Karasik „Przygody Czarnego Kwadratu”:

W historii sztuki światowej prawdopodobnie nie ma obrazu o większej sławie niż „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza, żadnego dzieła, które spowodowało pojawienie się tak wielu innych dzieł, żadnego artefaktu o tak trwałym znaczeniu.

„Czarny kwadrat” wystawiony w Galerii Trietiakowskiej.