Gallery Accademia, Florencja: adres, godziny otwarcia, wystawiane prace, bilety, porady i recenzje zwiedzających

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Galeria Accademia we Florencji to muzeum sztuki we Włoszech, najbardziej znane z rzeźby „Dawid” Michała Anioła, wystawionej w Sali Więźniów. Tutaj gromadzone są inne słynne posągi mistrza, a także duża kolekcja dzieł innych rzeźbiarzy i obrazów włoskich malarzy z lat 1300-1600. To jedna z największych florenckich ekspozycji. W 2016 roku galerię odwiedziło 1 461 185 turystów, co czyni ją drugim najczęściej odwiedzanym muzeum sztuki we Florencji po Uffizi.

Adres Galerii Accademia we Florencji: 58-60 via Ricasoli. Budynek sąsiaduje z Akademią Sztuk Pięknych, ale mimo wspólnej nazwy są to różne instytucje.

Historia

Pierwsza Europejska Akademia Sztuki i Rysunku została założona we Florencji 13 stycznia 1563 roku przez Cosimo I de Medici z pomocą nadwornego architekta Giorgio Vasariego oraz malarza AgnoloBronzino, rzeźbiarz i architekt Bartolomeo Ammanati. Instytucja pierwotnie nazywała się „Akademią i Zakładem Sztuki Malarskiej” i była nie tylko instytucją edukacyjną, ale także rodzajem cechu dla wszystkich pracujących artystów w mieście. Zorganizowano grupę odpowiedzialną za działalność instytucji i nauczanie uczniów, w skład której weszli: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati i Giambologna. Pierwotną lokalizacją Akademii jest bazylika klasztoru Santissima Annunziata.

Inny wielki książę Toskanii, Pietro Leopoldo, zjednoczył w 1784 wszystkie szkoły rysunkowe w jedną instytucję we Florencji, Akademię Sztuk Pięknych. Galeria malarstwa i rzeźby, wydział naukowy i instytucja edukacyjna zostały umieszczone w dawnym klasztorze przy Via Ricasoli, w pomieszczeniach, w których arcydzieła zachowały się do dziś. W skład akademii wchodziła również restauracja dzieł sztuki oraz florencki Instytut Muzyczny, który od 1849 roku został wycofany z Akademii i utworzony jako Konserwatorium Florenckie.

W 1873 roku instytucja została podzielona na dwa odrębne ośrodki: szkołę szkoleniową i akademicką, zwaną Akademią Sztuk Rysunkowych, oraz galerię, w której prezentowane są do oglądania dzieła wielkich mistrzów.

Sala Kolosa

Zapoznanie się z ekspozycją Galerii Accademia we Florencji rozpoczyna się w Sali Kolosa, której nazwa pozostała po pokazanych tu w XIX wieku modelach ogromnych posągówDioscuri z Piazza Monte Cavallo. Obecnie centralną przestrzeń sali zajmuje gipsowy model wykonany przez Giambolognę do jego wspaniałej marmurowej rzeźby Gwałt Sabinek (1583).

Na czterech ścianach sali znajduje się duża liczba drewnianych paneli z malowidłami temperowymi wybitnych mistrzów XV-początku XVI wieku, takich jak Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Przy wejściu, po prawej stronie, znajdują się dwa eksponaty z najważniejszych dzieł ekspozycji. Prostokątna drewniana tablica z 1450 roku o wymiarach 88,5x303 cm, umiejętnie pomalowana temperą, przedstawia front skrzyni ślubnej (Cassone Adimari), która niegdyś należała do rodu Adimari. Malownicza scena rodzajowa odtwarza ucztę weselną w renesansowej Florencji z wizerunkami ulic, pomników (po lewej baptysterium), cennych szat brokatowych, świadczących o bogactwie i obyczajach ówczesnych rodów szlacheckich.

Na lewo od Cassone Adimari znajduje się drugi bezcenny skarb sali - "Madonna of the Sea", stworzona przez Sandro Botticellego. Swoją nazwę praca zawdzięcza morskiemu pejzażowi, słabo widocznemu w tle. Urok tej pracy tkwi w złocistych elementach podkreślających ciemnoniebieski kolor, a także w symbolice zawartej w detalach obrazu. Granat w dłoni Dzieciątka Jezus wskazuje na mękę Chrystusa. Gwiazda świecąca na lewej piersi Madonny nazywa się „Stella Maris”, co tłumaczy się jako „Gwiazda Morza”. W transkrypcji hebrajskiego imienia Miriam (Mary)jest też współbrzmienie z włoskim słowem klacz (morze).

Ekspozycja instrumentów muzycznych

Jedno skrzydło Galerii Akademii Florenckiej zawiera kolekcję czterdziestu instrumentów należących niegdyś do wielkich książąt Florencji i Konserwatorium Luigiego Cherubini. Tutaj można zobaczyć pierwszy fortepian stworzony przez Bartolomeo Cristoforiego dla Medyceuszy, zbiór klawesynów, skrzypiec, wiolonczel i instrumentów dętych. Perłą kolekcji są skrzypce Medici wykonane z czerwonego drewna świerkowego i klonowego, stworzone przez Antonio Stradivariego.

Sala Więźniów

Najsłynniejsza część galerii przedstawiająca niedokończonych niewolników Michała Anioła, cykl posągów znajdujących się obecnie w różnych europejskich muzeach. Był to niedokończony projekt grobowca Juliusza II. Repliki rzeźb w galerii Akademii Sztuk Pięknych we Florencji ustawione są wzdłuż korytarza i tworzą narastające crescendo emocji ku stopom „Dawida”, wyeksponowane na specjalnej trybunie pod iluminacją szklanej kopuły.

Obok „Dawida” znajduje się seria obrazów Alessandro Alloriego, zachwycający przykład osobliwego leksykonu utworzonego przez rośliny. Kluczem do odczytania ukrytego przekazu jest symbolika kwiatów wśród triumfu gatunków botanicznych, takich jak tulipany, stokrotki, lilie, owoce cytrusowe, niezapominajki i inne.

W starym skrzydle szpitalnym dawnego klasztoru, obecnie zwanym Gipsoteca Bartolini, można zobaczyć wspaniałe dzieło gipsowe Lorenza Bartoliniego, jednego znajwybitniejsi rzeźbiarze i wybitni profesorowie XIX-wiecznej Akademii.

Dawid

Dla rzeźbiarzy wszechczasów to arcydzieło Galerii Akademii Sztuk Pięknych we Florencji jest uważane za wzorzec idealnej kompozycji, transferu faktury, proporcji i emocjonalnej ekspresji. Michał Anioł bezkonkurencyjnie wykazał, w pozornie zrelaksowanej pozie młodzieńca, wewnętrzne napięcie i koncentrację. Jego proca jest przerzucona przez ramię, kamień w dłoni, jego wzrok utkwiony jest w przeciwnika i mierzy odległość. Przygotowuje się do śmiertelnego rzutu w Goliata. Ani jedna rzeźba nie została skopiowana w takich ilościach jak „Dawid”, dla parków, ogrodów, skwerów, wybitnych muzeów na całym świecie. Ale tylko oryginał stwarza wrażenie zamrożonego życia w kamieniu, ukrytej energii w bezruchu, którą rzeźbiarze zawsze starali się przekazać.

W 1466 roku wielotonowy blok marmuru został dostarczony do Florencji sto kilometrów od kamieniołomów Carrara. Pięciometrowy posąg Dawida miał być trzecią wielkoformatową rzeźbą dwunastu przedstawiającą postacie Starego Testamentu na zlecenie cechu handlarzy wełną. Wszystkie dwanaście rzeźb miało być ustawionych wokół katedry Santa Maria del Fiore. Rzeźbiarz Agostino, po nim Rossellino, próbował rozpocząć pracę. Pierwszy odmówił, ledwo zaczynając od dna „Dawida”, umowa została zerwana z drugim. Blok pozostawał na otwartym terenie, ulegając zniszczeniu, aż do 1501 roku, kiedy to kustosze katedry podpisali kontrakt z 26-letnim ambitnymarchitekt Michał Anioł Buonarroti. Miesiąc później rzeźbiarz rozpoczął pracę, nad którą pracował przez dwa lata. W styczniu 1504 r. podczas prac końcowych grupa czołowych artystów florenckich odwiedziła pracownię, aby ocenić twórczość Michała Anioła. Wszyscy członkowie komisji, wśród których byli da Vinci i Botticelli, byli zszokowani doskonałością, która pojawiła się przed nimi w postaci marmurowego Dawida. Nienaganne formy, perfekcyjne wykonanie i stan emocjonalny, przekazane w niezrozumiały sposób przez mistrza, zachwycają także dziś zwiedzających galerię akademii we Florencji.

Sala malarstwa gotyckiego z XIII-XIV wieku

Ostatnia część muzeum na parterze poświęcona jest twórczości gotyckiej Włoch i Florencji. Galeria Accademia prezentuje bezcenną kolekcję złotych ołtarzy, krucyfiksów, ikon Giotta i jego wyznawców, takich jak Bernardo Daddi i Orcagna. Wiele dzieł pochodziło z florenckich kościołów i klasztorów. Po niedawnych renowacjach jasne kolory malowniczych paneli pomogą lepiej poznać specyfikę strojów i fryzur florenckich mieszkańców średniowiecza i wczesnego renesansu.

Sztuka końca XIV wieku

Po sprawdzeniu ostatniego pomieszczenia większość zwiedzających opuszcza muzeum. Ale są też pokoje na ostatnim piętrze, które z pewnością będą ciekawe. Są mniej zatłoczone i nazywane są Giovanni da Milano i koniec XIV wieku (Giovanni da Milano i koniec XIV wieku). Tutaj możesz dowiedzieć się, jak starannie i pieczołowicie powstawały ołtarze, zaczynając odwybór topoli, z której następnie wykonano deski, a także dalszy proces przygotowania przed nałożeniem warstwy malarskiej temperą. Film wprowadzi Cię w niesamowitą technikę tempery jajecznej i pokaże, jak obraz powstawał warstwa po warstwie na drewnianym ołtarzu, najpierw starannie pokrytym złotem płatkowym. Starożytna metoda malowania naturalnymi pigmentami zmieszanymi z żółtkiem jaja jest nadal skuteczna. Jest używany we Florencji w warsztatach artystycznych konserwatorów.

Dodatkowe informacje

Galeria Akademii Florenckiej jest otwarta od 8:15 do 18:50. Poniedziałki, Sylwester, Święta Bożego Narodzenia i Pierwszy Maja to dni wolne dla wszystkich muzeów we Florencji, w tym Galerii Accademia.

Koszt biletów, łącznie ze zwiedzaniem ekspozycji instrumentów muzycznych, to 6,50 euro, a 4,50 euro (1 euro to około 75 rubli) trzeba będzie dodatkowo dopłacić, jeśli chcesz zobaczyć wystawę „Lorenzo Bartoliniego. Rzeźbiarz pięknej przyrody. Cena biletów jest obniżona, ale obowiązuje ona obywateli Włoch, a także krajów UE. Bilety można zamówić w kasie na kolejny dzień zwiedzania lub online. W ten sposób unikniesz żmudnej kolejki do jednego z najczęściej odwiedzanych muzeów we Florencji. Należy pamiętać, że fotografowanie przy użyciu sprzętu fotograficznego i wideo jest zabronione.

Według wielu turystów Akademia niewątpliwie staje sięnajprzyjemniejsze miejsce na koniec dnia. Muzeum oferuje późniejsze godziny do odwiedzenia w okresie letnim, a następnie można je zwiedzać, spokojnie zastanawiając się nad wartością sztuki w epoce Michała Anioła i zręcznych florenckich rzemieślników, utalentowanych oświeconych umysłów i twórczej cierpliwości.