Rodzaje teatrów. Rodzaje i gatunki sztuki teatralnej

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pierwsze przedstawienia teatralne były kiedyś wystawiane na ulicy. Zasadniczo wędrowni wykonawcy wystawiają spektakle. Mogli śpiewać, tańczyć, zakładać różne kostiumy, przedstawiające zwierzęta. Każdy robił to, co robił najlepiej. Stopniowo rozwijała się nowa forma sztuki, aktorzy doskonalili swoje umiejętności.

Pierwszy teatr na świecie

Słowo „teatr” w języku greckim oznacza miejsce na spektakle i sam spektakl. Przypuszczalnie pierwsza taka instytucja kulturalna powstała w Grecji. Stało się to w V-IV wieku pne. mi. Ta epoka nazywana jest „klasyczną”. Sztuka klasyczna charakteryzuje się harmonią i równowagą we wszystkich elementach i komponentach. Starożytny teatr grecki pojawił się dzięki kultowi różnych bogów.

Teatr Dionizosa to najstarszy budynek teatralny. Bóg winiarstwa, roślinności i natury był bardzo czczony przez starożytnych Greków. Dionizos oddany był kultowym obrzędom, które stopniowo przeradzały się w prawdziwe tragedie i komedie. Uroczystości rytualne stały sięprawdziwe spektakle teatralne. Budynek był przestrzenią plenerową. Widzowie pierwotnie znajdowali się na drewnianych siedzeniach. Sztuka teatralna była tak czczona w starożytnej Grecji, że biedni obywatele władzy otrzymywali pieniądze na przedstawienia. Zabronione było oglądanie spektakli zamężnym kobietom.

Pierwsza świątynia sztuki składała się z trzech głównych części:

• orkiestra - na niej wystąpiły tancerze i chór;
• audytorium - zlokalizowane wokół orkiestry;
• budynek Skene, w którym znajdowały się sale dla artystów.

Nie było zasłony i zwykłej sceny, a wszystkie kobiece role grali mężczyźni. Aktorzy w jednym przedstawieniu kilkakrotnie zmieniali role, więc musieli doskonale tańczyć i śpiewać. Wygląd aktorów zmieniono za pomocą masek. W pobliżu budynku znajdowała się świątynia Dionizosa.

Starożytny teatr położył podwaliny i esencję nowoczesności. Najbliższy gatunkowo teatr dramatu. Z biegiem czasu pojawiło się coraz więcej różnych gatunków.

Gatunki teatralne

Gatunki teatralne we współczesnym świecie są tak różnorodne. Ta sztuka łączy literaturę, muzykę, choreografię, wokale, sztuki plastyczne. Wyrażają różne emocje i sytuacje. Ludzkość stale się rozwija. W rezultacie pojawiają się różne gatunki. Zależą od kraju, z którego pochodzą, od rozwoju kulturowego ludności, nastrojów odbiorców i ich próśb.

Wymieniamy niektóre rodzaje gatunków: dramat, komedia, monodram, wodewil, ekstrawagancja, parodia, mim, farsa, moralność, duszpasterska, musical, tragikomedia, melodramat iinne.

Gatunki sztuki teatralnej nie mogą ze sobą konkurować. Na swój sposób są interesujące. Widzowie, którzy kochają teatr operowy, równie chętnie odwiedzają teatr komediowy.

Najpopularniejsze gatunki teatralne to dramat, komedia, tragikomedia, musical, parodia i wodewil.

W dramacie są zarówno momenty tragiczne, jak i komiczne. Zawsze interesujące jest obserwowanie aktorów przy pracy tutaj. Role tego gatunku nie są łatwe i łatwo angażują widza w empatię i analizę.

Występy komediowe mają główny cel - rozśmieszyć widza. Aby wyśmiać pewne sytuacje, aktorzy też muszą się bardzo postarać. W końcu widz musi im uwierzyć! Role komediowe są tak samo trudne do odegrania, jak role dramatyczne. Element satyry ułatwia oglądanie spektaklu.

Tragedia zawsze wiąże się z sytuacją konfliktową, o której opowiada produkcja. Ten gatunek był jednym z pierwszych, które pojawiły się w starożytnej Grecji. Zupełnie jak komedia.

Musical ma wielu fanów. To zawsze jasna akcja z tańcami, piosenkami, ciekawą fabułą i odrobiną humoru. Drugie imię tego gatunku to komedia muzyczna. Pojawił się w USA pod koniec XIX wieku.

Odmiany

Rodzaje teatrów są bezpośrednio związane z gatunkami, które reprezentują. Choć wyrażają nie tyle gatunek, ile formę aktorską. Wymieniamy niektóre z nich:

• opera;
• dramatyczny;
• teatr lalek;
• teatr absurdu;
• dziecinny;
• autor;
• teatr jednoosobowy;
• teatr światła;
• komedia muzyczna;
• teatr satyryczny;
• teatr poezji;
• teatr tańca;
• odmiana;
• teatr robotów;
• balet;
• teatr zwierząt;
• wyłączony teatr;
• poddany;
• teatr cieni;
• teatr pantomimy;
• teatr piosenki;
• ulica.

Teatr Opery i Baletu

Opera i balet pojawiły się we Włoszech w okresie renesansu. Pierwsza opera pojawiła się w Wenecji w 1637 roku. Balet powstał jako odrębny gatunek teatralny we Francji, przekształcony z tańców dworskich. Bardzo często tego typu teatry łączone są w jednym miejscu.

Operze i baletowi towarzyszy orkiestra symfoniczna. Muzyka staje się integralną częścią tych produkcji. Oddaje nastrój, atmosferę wszystkiego, co dzieje się na scenie i podkreśla występy aktorów. Śpiewacy operowi pracują głosem i emocjami, a tancerze baletowi wszystko przekazują ruchem. Teatry operowe i baletowe to zawsze najpiękniejsze placówki teatralne. Zlokalizowane są w najbogatszych budynkach miejskich o niepowtarzalnej architekturze. Luksusowe wyposażenie, piękna zasłona, duże doły orkiestrowe – tak to wygląda od środka.

Teatr dramatyczny

Tutaj główne miejsce zajmują aktorzy i reżyser. To oni tworzą postacie bohaterów, przekształcając się w niezbędne obrazy. Reżyser przekazuje swoją wizję i kieruje zespołem. Teatr dramatyczny nazywany jest teatrem „doświadczeń”. DO. S. Stanisławski pisał swoje prace, studiując pracę aktorów dramatycznych. W teatrach dramatycznych wystawiane są nie tylko spektakle - zabawy ze złożonymi wątkami. Teatr dramatyczny ma w swoim repertuarze komedie, musicale i inne spektakle muzyczne. Wszystkie spektakle oparte są wyłącznie na literaturze dramatycznej.

Teatr na każdy gust

Teatr muzyczny - miejsce, w którym można obejrzeć dowolny z przedstawień teatralnych. Są w nim wystawiane opery, komedie, operetki, musicale i wszystkie te spektakle, w których jest dużo muzyki. Pracują tu tancerze chóru i baletu, muzycy i aktorzy. Teatr muzyczny łączy teatr operowy, baletowy, teatr operetkowy. Każdy rodzaj sztuki teatralnej związanej z muzyką pop lub klasyczną może znaleźć w tym teatrze swoich fanów.

Pokaz kukiełkowy

To wyjątkowe miejsce. Tutaj zanurzasz się w świat dzieciństwa i radości. Dekoracja jest tu zawsze kolorowa, przyciągając uwagę najmniejszych widzów. Teatr lalek jest często pierwszym teatrem, do którego wchodzą dzieci. A przyszły stosunek dzieciaka do teatru zależy od tego, jakie wrażenie zrobi na niedoświadczonym widzu. Różnorodność przedstawień teatralnych opiera się na wykorzystaniu różnych typów lalek.

Ostatnio lalkarze nie chowają się za ekranami, ale wchodzą w interakcje z lalkami na scenie. Ten pomysł należy do słynnego S. V. Obraztsova. Na dłoni nosił pacynkę o imieniu Tyapa i znakomicie spisywał się na miniaturowej scenie, występując jako jego ojciec.

Początki tego typu teatru są daleko w starożytnościGrecja. Tworząc lalki do rytuałów, ludzie nie wiedzieli, że przerodzi się to w prawdziwą sztukę. Teatr lalek to nie tylko wstęp do sztuki, ale także metoda korekty psychologicznej dla najmniejszych.

Teatr komediowy

Połączeni aktorzy, którzy potrafią śpiewać i tańczyć. Powinni łatwo przyzwyczaić się do komediowych obrazów i nie bać się śmieszności. Bardzo często można zobaczyć „Teatry Dramatyczne i Komediowe”, „Teatry Komedii Muzycznej”. Łączenie kilku gatunków w jednym teatrze nie przeszkadza w zachowaniu jego walorów smakowych. W repertuarze mogą znaleźć się operetki, komedie satyryczne, musicale, dramaty, przedstawienia muzyczne dla dzieci. Ludzie chętnie chodzą do teatru komediowego. Sala jest zawsze pełna.

Teatr różnorodności

Stosunkowo niedawno uzupełniono rodzaje teatrów. I od razu zakochał się w publiczności. Pierwszy teatr odmiany powstał w połowie ubiegłego wieku. Stali się teatrem w Leningradzie, który został otwarty w 1939 roku. W 2002 roku otrzymał nazwę „Teatr Rozmaitości. A. I. Raikina. Różnorodni artyści to współcześni śpiewacy, tancerze, prezenterzy. Różnorodni artyści to gwiazdy show-biznesu, tancerze i showmani, jak są teraz nazywani.

W teatrach rozrywkowych często odbywają się koncerty solowe, koncerty poświęcone pamiętnym datom, grane są spektakle współczesnych autorów. Komicy organizują tu koncerty, wystawiają spektakle-komiksy, występy na temat dzieł klasycznych. Teatr muzyczny może oferować podobne spektakle.

Teatr satyry

Bardzo kochany przez publiczność! Od momentu pojawienia się odzwierciedla życie mieszczan,pokazywał wszystkie niedociągnięcia i wyśmiewał je. Aktorzy zawsze znani byli z widzenia, znakomicie grali komiczne role nie tylko na scenie, ale także w kinie. Teatry satyryczne zawsze znajdowały się w czołówce tych, którym zabroniono wystawiania niektórych spektakli. Miało to związek z cenzurą. Wyśmiewając negatywne aspekty ludzkiego zachowania, często można było przekroczyć granicę dopuszczalności. Zakazy przyciągnęły tylko więcej widzów. Wspaniali aktorzy teatru satyry, którzy są dobrze znani: A. A. Mironow, Olga Aroseva, Spartak Miszulin, Michaił Derżawin, Nina Kornienko, Aleksander Shirvindt. Dzięki tym ludziom teatry satyry zostały pokochane przez publiczność.

Z biegiem czasu pojawiają się rodzaje kin, które są albo dawno zapomniane, albo zupełnie niepodobne do niczego, co istnieje.

Nowe trendy

Nowe rodzaje świątyń sztuki zaskakują najbardziej wyrafinowanego widza. Nie tak dawno w Polsce pojawił się pierwszy Teatr Robotów. Wcielają się w nią aktorzy-roboty, którzy przekazują swoje emocje za pomocą oczu i gestów. Produkcje nadal przeznaczone są dla widowni dziecięcej, ale liderzy projektu zamierzają stale poszerzać repertuar.

W lecie przedstawienia teatralne wychodzą na ulice. To już stało się tradycją. W tym roku wiele festiwali odbywało się w plenerze. Tuż obok teatrów wybudowano małe sceny, na których spektakl był w całości grany. Nawet tancerze opery i baletu wychodzą już poza teatr, aby przyciągnąć jak największą liczbę widzów.