Sztuka: pochodzenie sztuki. Rodzaje sztuki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pojmowanie rzeczywistości, wyrażanie myśli i uczuć w formie symbolicznej - wszystko to są opisy, które mogą charakteryzować sztukę. Pochodzenie sztuki kryje się za wiekami tajemnicy. Podczas gdy niektóre działania można prześledzić wstecz do znalezisk archeologicznych, inne po prostu nie pozostawiają śladów.

Przeczytaj dalej, aby dowiedzieć się o pochodzeniu różnych form sztuki, a także o najpopularniejszych teoriach naukowców.

Teorie pochodzenia

Od wielu tysięcy lat ludzie są zafascynowani sztuką. O pochodzeniu sztuki uczy się w różnych instytucjach edukacyjnych. Badacze opracowują hipotezy i starają się je potwierdzić.

Dziś istnieją różne teorie powstania sztuki. Najpopularniejsze pięć opcji, które omówimy dalej.

Tak więc teoria religijna zostanie wypowiedziana jako pierwsza. Według niej piękno jest jednym z imion i przejawów Pana na ziemi, wnasz świat. Sztuka jest materialnym wyrazem tej idei. Dlatego wszystkie owoce ludzkiej twórczości zawdzięczają swój wygląd Stwórcy.

Poniższa hipoteza mówi o zmysłowej naturze zjawiska. W szczególności pochodzenie sztuki prymitywnej sprowadza się do gry. To właśnie ten rodzaj aktywności i rekreacji pojawił się przed porodem. Możemy to zaobserwować u przedstawicieli królestwa zwierząt. Wśród zwolenników wersji są Spencer, Schiller, Fritsche i Bucher.

Trzecia teoria postrzega sztukę jako przejaw erotyzmu. W szczególności Freud, Lange i Nardau uważają, że zjawisko to pojawiło się w wyniku potrzeby wzajemnego przyciągania się płci. Przykładem ze świata zwierząt mogą być gry godowe.

Starożytni greccy myśliciele wierzyli, że sztuka zawdzięcza swój wygląd ludzkiej zdolności do naśladowania. Arystoteles i Demokryt twierdzą, że naśladując naturę i rozwijając się w społeczeństwie, ludzie stopniowo byli w stanie symbolicznie przekazywać doznania.

Najmłodsza jest teoria marksistowska. Mówi o sztuce będącej wynikiem działalności produkcyjnej człowieka.

Następnie przyjrzymy się historii powstawania różnego rodzaju przejawów twórczego geniuszu.

Teatr

Teatr jako forma sztuki narodził się od dawna. Badacze uważają, że pomysł ten zrodził się z rytuałów szamańskich. W starożytnym świecie ludzie silnie polegali na naturze, czcili różne zjawiska, prosili duchy o pomoc w polowaniu.

W tym celu różnemaski i kostiumy, fabuły zostały opracowane, osobno dla każdego przypadku.

Jednak tych rytuałów nie można nazwać spektaklem teatralnym. To były rytuały. Aby dana gra została zakwalifikowana jako sztuka widowiskowa, oprócz aktora musi być także widz.

Dlatego w rzeczywistości narodziny teatru zaczynają się w starożytności. Wcześniej różne działania były nierozerwalnie związane - taniec, muzyka, śpiew itp. Następnie następuje separacja, stopniowo tworzą się trzy główne kierunki: balet, dramat i opera.

Zwolennicy teorii gier o pochodzeniu sztuki twierdzą, że wydawało się to zabawą, rozrywką. Zasadniczo to stwierdzenie opiera się na starożytnych misteriach, w których ludzie przebierali się w stroje satyrów, bachantek. W tej epoce kilka razy w roku odbywały się maskarady, zatłoczone i zabawne święta.

Potem zaczynają nabierać kształtu w odrębnym kierunku - teatrze. Są dzieła dramaturgów, na przykład Eurypidesa, Ajschylosa, Sofoklesa. Istnieją dwa gatunki - tragedia i komedia.

Po upadku Cesarstwa Rzymskiego sztuka teatralna została zapomniana. W rzeczywistości w Europie Zachodniej narodził się na nowo - znowu z ludowych świąt i festynów.

Malowanie

Historia sztuk pięknych ma swoje korzenie w starożytności. Do tej pory na ścianach jaskiń w różnych częściach świata odnajdywane są nowe rysunki. Na przykład w jaskini Altamira w Hiszpanii, jaskiniach Niah w Malezji i innych.

Zazwyczaj barwniki były do nich mieszane ze spoiwami, na przykład węglem lub ochrą z żywicą. Działki niebyły zróżnicowane. Były to w zasadzie wizerunki zwierząt, sceny polowań, odciski dłoni. Ta sztuka należy do paleolitu i mezolitu.

Później pojawiają się petroglify. W rzeczywistości jest to ten sam obraz naskalny, ale z bardziej dynamiczną fabułą. Pojawiają się tu już sylwetki ludzi, przybywa scen łowieckich.

Jednak niektórzy badacze przypisują pochodzenie sztuk pięknych epoce starożytnego Egiptu. Właśnie w tym stanie nad brzegami Nilu pojawiają się surowe kanony różnych gatunków. W szczególności tutejsze sztuki plastyczne zaowocowały rzeźbą i malarstwem monumentalnym.

Jeżeli przestudiujemy starożytne rysunki, zobaczymy, że ten kierunek twórczego myślenia wyłonił się z ludzkich prób kopiowania, naprawy otaczającej rzeczywistości.

Późne malarstwo reprezentowane jest przez pomniki okresu kreteńsko-mykeńskiego oraz starożytne greckie malarstwo wazowe. Rozwój tej sztuki zaczyna przyspieszać. Freski, ikony, pierwsze portrety. Wszystko to dzieje się w pierwszych wiekach przed naszą erą.

Jeśli freski były szczególnie popularne w starożytności, to w średniowieczu większość artystów pracowała nad tworzeniem twarzy świętych. Dopiero w okresie renesansu gatunki współczesne stopniowo zaczynają się wyróżniać.

Tak więc włoski renesans dał impuls do rozwoju całego malarstwa zachodnioeuropejskiego. Na przykład karawagizm wywarł znaczący wpływ na artystów flamandzkich. Później rozwija się barok, klasycyzm, sentymentalizm i inne gatunki.

Muzyka

Muzyka to nie mniej starożytna sztuka. Powstanie sztuki przypisuje się pierwszym rytuałom naszych przodków, kiedy rozwinął się taniec, narodził się teatr. W tym samym czasie pojawiła się muzyka.

Naukowcy uważają, że pięćdziesiąt tysięcy lat temu w Afryce ludzie przekazywali swoje emocje poprzez muzykę. Potwierdzają to flety, które archeolodzy znajdują obok rzeźb w okolicy. Figurki mają około czterdziestu tysięcy lat.

Hipotezy powstania sztuki, między innymi, nie odrzucają boskiego wpływu na pierwszych twórczych ludzi. Trudno sobie wyobrazić, że znudzony pasterz lub myśliwy tworzy skomplikowany system otworów na fajce, aby zagrać wesołą melodię.

Jednak pierwsi Cro-Magnon używali w rytuałach instrumentów perkusyjnych i dętych.

Później nadchodzi era muzyki starożytnej. Pierwsza nagrana melodia pochodzi z 2000 roku p.n.e. Podczas wykopalisk w Nippur znaleziono glinianą tabliczkę z tekstem klinowym. Po rozszyfrowaniu okazało się, że muzyka została nagrana w tercjach.

Ten rodzaj sztuki jest szeroko znany w Indiach, Persji, Mezopotamii, Egipcie. W tym okresie używa się instrumentów dętych, perkusyjnych i szarpanych.

Występuje wczesna muzyka. Jest to sztuka datowana od upadku Cesarstwa Rzymskiego do połowy XVIII wieku. W tym okresie szczególnie silnie rozwinął się kierunek kościelny. Wersję świecką reprezentuje twórczość trubadurów, błaznów i minstreli.

Literatura

Historia sztuki i kultury bardziej zrozumiała ikłótliwy staje się, jeśli chodzi o źródła pisane. To literatura pozwala na najpełniejszy przekaz informacji. Jeśli inne rodzaje sztuki skupiają się głównie na sferze zmysłowo-emocjonalnej, to ta druga również operuje kategoriami umysłu.

Najstarsze teksty można znaleźć w krajach takich jak Indie, Chiny, Persja, Egipt i Mezopotamia. Były one w większości wyryte na ścianach świątyń, kamieniach, wyryte na glinianych tabliczkach.

Wśród gatunków z tego okresu warto wymienić hymny, teksty pogrzebowe, listy, autobiografie. Później pojawiają się narracje, nauki, proroctwa.

Jednak literatura starożytna stała się bardziej obszerna i rozwinięta. Myśliciele i dramaturdzy, poeci i prozaicy starożytnej Grecji i Rzymu pozostawili swoim potomkom niewyczerpaną skarbnicę mądrości. Tutaj położono podwaliny współczesnej literatury zachodnioeuropejskiej i światowej. W rzeczywistości podział na teksty, epopeję i dramat zaproponował Arystoteles.

Następnie przychodzi średniowiecze. W tym okresie zaczyna się historia sztuki rosyjskiej, w szczególności literatury. Pierwsze gatunki to kopie Ewangelii, Biblii, księgi selekcyjne, nauki i inne.

Taniec

Jedna z najtrudniejszych do udokumentowania form sztuki. Nikt nie wątpi, że taniec powstał bardzo dawno temu, jednak jest mało prawdopodobne, że uda się określić choćby przybliżone ramy.

Najstarsze obrazy znalezione w jaskiniach w Indiach. Są namalowane sylwetki ludzi w tanecznych pozach. Według teorii źródłem sztuki jest w skrócie potrzeba wyrażania emocji iprzyciąganie płci przeciwnej. To taniec najpełniej potwierdza tę hipotezę.

Do tej pory derwisze używają tańców, aby wejść w trans. Znamy nazwisko najsłynniejszego tancerza starożytnego Egiptu. Była to Salome, pochodząca z Idomu (starożytnego stanu na północy Półwyspu Synaj).

Cywilizacje Dalekiego Wschodu nadal nie rozdzielają tańca i teatru. Obie te formy sztuki zawsze szły w parze. Pantomima, japońskie występy aktorów, indyjskich tancerzy, chińskie karnawały i procesje. Wszystko to są wydarzenia, które pozwalają bez słów wyrażać emocje i podtrzymywać tradycję.

Rzeźba

Okazuje się, że historia sztuki jest nierozerwalnie związana z innymi przejawami twórczości. Na przykład rzeźba stała się zatrzymanym momentem tańca. Wiele posągów starożytnych mistrzów greckich i rzymskich służy jako potwierdzenie.

Badacze niejednoznacznie ujawniają problem genezy sztuki. Rzeźba, na przykład, z jednej strony powstała jako próba personifikacji starożytnych bogów. Z drugiej strony mistrzowie byli w stanie zatrzymać chwile zwykłego życia.

To właśnie rzeźba pozwoliła artystom przekazać uczucia, emocje, wewnętrzne napięcie lub odwrotnie, spokój w plastiku. Zamrożone przejawy ludzkiego świata duchowego w rzeczywistości stały się starożytną fotografią, która zachowała idee i wygląd ludzi tamtych czasów przez wiele tysiącleci.

Podobnie jak wiele innych sztuk, rzeźba pochodzi ze starożytnego Egiptu. Prawdopodobnie najsłynniejszy zabytekjest Sfinks. Początkowo rzemieślnicy tworzyli dekoracje wyłącznie do królewskich pałaców i świątyń. Znacznie później, w starożytności, posągi osiągają poziom narodowy. Przez te słowa rozumie się, że z tamtych czasów każdy, kto miał dość pieniędzy na zamówienie, mógł ozdobić swój dom rzeźbą.

Tak więc ten rodzaj sztuki przestaje być przywilejem królów i świątyń.

Podobnie jak wiele innych przejawów twórczości, rzeźba w średniowieczu podupadała. Odrodzenie zaczyna się dopiero wraz z nadejściem renesansu.

Dzisiaj ta forma sztuki wkracza na nową orbitę. W połączeniu z grafiką komputerową drukarki 3D umożliwiają uproszczenie procesu tworzenia trójwymiarowych obrazów.

Architektura

Sztuka architektury jest prawdopodobnie najbardziej praktyczną aktywnością ze wszystkich możliwych sposobów wyrażania myśli twórczej. W końcu to architektura łączy w sobie organizację przestrzeni dla wygodnego życia człowieka, wyrażanie idei i myśli, a także zachowanie pewnych elementów tradycji.

Oddzielne elementy tej formy sztuki powstały, gdy społeczeństwo zostało podzielone na warstwy i kasty. Pragnienie władców i księży, aby udekorować własne domy tak, aby wyróżniały się na tle innych budynków, doprowadziło następnie do powstania zawodu architekta.

Rzeczywistość stworzona przez człowieka, uporządkowanie otoczenia, mury – to wszystko tworzy poczucie bezpieczeństwa. A wystrój pozwala artyście oddać nastrój i atmosferę, którą wprowadza do budynku.

Cyrk

Pojęcie „artystów” rzadko kojarzy się z cyrkiem. Tego typu spektakle są często odbierane jako rozrywka. Od niepamiętnych czasów jego głównym miejscem były targi i inne uroczystości.

Samo słowo „cyrk” pochodzi od łacińskiego terminu „okrągły”. Otwarta budowla tej formy służyła Rzymianom jako miejsce rozrywki. W rzeczywistości był to hipodrom. Później, po upadku imperium, w Europie Zachodniej starano się kontynuować tradycję, ale takie działania nie zyskały popularności. W średniowieczu miejsce cyrku zajmowali minstrele wśród ludu i tajemnice wśród szlachty.

W tym czasie artyści skupiali się bardziej na zadowoleniu władców. Z drugiej strony cyrk był postrzegany jako uczciwa rozrywka, czyli był niskiej jakości.

Dopiero w okresie renesansu pojawiły się pierwsze próby stworzenia prototypu współczesnego cyrku. Niezwykłe umiejętności, osoby z wadami wrodzonymi, trenerzy zwierząt, żonglerzy i klauni w tamtym czasie bawili publiczność.

Dzisiaj niewiele się zmieniło. Ten rodzaj sztuki wymaga niezwykłej wytrzymałości, umiejętności improwizacji i umiejętności „wędrowania” przez życie.

Kino

Naukowcy twierdzą, że człowiek pojmuje rzeczywistość poprzez naukę i sztukę. Pochodzenie sztuki, zgodnie z teoriami, wiąże się z potrzebą wyrażania siebie i interakcji w społeczeństwie.

Stopniowo rozwijane tradycyjne formy działalności twórczej, sztuki piękne i widowiskowe. Jednak wraz z rozwojem postępu pojawił się etap zupełnie niespotykanych sposobów przekazywaniamyśli, emocje, informacje.

Pojawiają się nowe rodzaje sztuki. Jednym z nich było kino.

Po raz pierwszy ludziom udało się wyświetlić obraz na powierzchni za pomocą „magicznej latarni”. Opierał się na zasadzie „camera obscura”, którą opracował Leonardo da Vinci. Kamery przychodzą później. Dopiero pod koniec XIX wieku braciom Lumiere udało się wynaleźć urządzenie, które pozwalało im wyświetlać ruchome obrazy.

Na początku XX wieku mówiono, że teatr jako forma sztuki stał się przestarzały. A wraz z pojawieniem się telewizji uznano to za niepodważalny fakt. Widzimy jednak, że każdy rodzaj twórczości ma swoich wielbicieli, po prostu publiczność jest redystrybuowana.

W ten sposób poznaliśmy teorie powstania sztuki, a także rozmawialiśmy o różnych rodzajach kreatywności.