Ton w sztuce jest jednym z najważniejszych narzędzi dla artysty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kiedy zaczynamy uczyć się rysować ołówkiem lub farbą, wydaje nam się, że ważną cechą artysty jest wyczucie koloru, objętości i wreszcie wyobraźnia! Taka koncepcja, jak ton, jest często pomijana, zwłaszcza przez początkujących i tych, którzy uczą się rysować bez nauczyciela. Starają się pięknie rysować lub rysować, przez co rysunki wyglądają jak złe fotografie.

Rozwiązanie tonalne obrazu jest nie mniej ważne niż kolor, a na obrazie czarno-białym jest to główne. Czym jest ton w sztukach pięknych?

Informacje ogólne

Czym w skrócie jest ton w sztuce? Ton to pojęcie lekkości przedmiotu i koloru (farby). Czasami używa się terminu „apertura”, co jest równoznaczne z pojęciem „tonu”. Na obrazie artysty jest zwykle kilka obiektów i wszystkie są rozwiązane tonem. Jeżeli artyście udało się właściwie oddać tonalne relacje przedmiotów, to praca nabierze żywotności i da widzowi wrażenie prawdziwości, będzie przyjemna dla oka.

Ton w sztuce to siła światła działająca na przedmioty. Każdy obiekt na zdjęciu jest mniej lub bardziej oświetlony. Każdy przedmiot na zdjęciu ma swój własny kolor. Kolory są zwykle łatwe do nazwania i zapamiętania. Pamiętaćton jest znacznie bardziej złożony. Zależy od zmieniającego się światła, kształtu obiektu i nie może być zdefiniowany tak dokładnie jak kolor.

To jest złożoność terminu ton. Mamy tendencję do myślenia, że biały przedmiot jest jaśniejszy niż niebieski lub czarny przedmiot. W takim razie w jaki sposób biała tkanina jest właściwie ciemniejsza w cieniu niż czarna w świetle?

Dla artysty widzenie i odczuwanie tonu jest bardzo trudnym zadaniem. Często mistrz, który ma dobre wyczucie koloru, widzi ton gorzej i odwrotnie, mistrz, który czuje ton, nie jest utalentowanym kolorystą.

Na rysunku konturowym ton jest ustalany przez grubość linii ołówka lub jej teksturę.

Właściwy ton we właściwym miejscu

Aby zrozumieć ton przedmiotu, musisz porównać go z sąsiednimi, spojrzeć na niego, mrużąc oczy. Ton jest wyraźnie widoczny na czarno-białych fotografiach.

Aby stać się kompetentnym artystą, musisz znać i przestrzegać praw tonów i relacji tonalnych oraz, oczywiście, rozumieć termin ton, definicja w sztuce. Umiejętność pokazywania relacji tonalnych nazywana jest „przyjmowaniem relacji”, tj. poprawnie pokazać siłę oświetlenia przedstawionych obiektów.

Światło ukazuje i buduje formę: najbardziej wypukłe obszary obiektu są bardziej oświetlone, inne mniej. W ten sposób światło pomaga artyście ukształtować formę, zrozumieć ją. Z pojęcia „bierz relacje” wynika zasada „dotyków” – jak przedmioty oddziałują na siebie. Artysta musi obserwować, w jaki sposób przedstawiany przedmiot styka się zsąsiednie rzeczy: gdzieś okaże się ciemniejszy niż tło, gdzieś będzie wyróżniał się na ciemnym tle, gdzieś relacje tonalne staną się tak bliskie, że oba obiekty zdają się zatapiać w sobie. Z tych zasad rodzi się malarstwo.

Właściwy ton we właściwym miejscu - tak słynny artysta Ilya Repin określił sekret swojego sukcesu na polu obrazowym.

Z czego zrobiony jest ton?

Ton w sztuce to łańcuch elementów. Jasna powierzchnia obiektu zawiera światło, półcień i odblaski, a nieoświetlona powierzchnia zawiera cień i refleks. Każdy ze składników powinien mieć swój własny ton. Blask nie może być ciemniejszy niż światło, a cień nie może być jaśniejszy niż półcień. Jeśli te zasady „relacji” nie będą przestrzegane, przedstawiony obiekt okaże się zmięty i niezrozumiały w strukturze. Artysta musi nauczyć się postrzegać obiekt jako całość, ale jednocześnie rozumieć jego projekt, strukturę i być świadomym wpływu innych otaczających go rzeczy na obiekt. Dobry artysta nie namaluje przedmiotu jednym kolorem. Będzie musiał pokazać sąsiednie rzeczy, które wpływają na temat. A wszystko to bez przekraczania współczynników tonów.

Zasady dźwięków

Obiekty na pierwszym planie są przedstawiane z bardziej kontrastowym tonem. Obiekty znajdujące się w głębi obrazu mają bliższą tonację. Dzięki temu artysta może przekazać perspektywę, głębię obrazu, objętość.

Aby popełnić mniej błędów w obrazie tonu, ważne jest, aby odpowiednio ustawić swoją pracę - płótno lub kartkę papieru. Zbytnie doświetlanie obrazu jest niepożądane - ww rezultacie wszystkie obiekty będą zbyt ciemne. Jeśli pracujesz w warunkach słabego oświetlenia, praca będzie zbyt lekka i z ostrymi akcentami. Ważne jest, aby obserwować swoją pracę „z zewnątrz”. Aby to zrobić, musisz okresowo przestać rysować i odsunąć się na bok, dać odpocząć oczom, a także dać sobie możliwość spojrzenia na pracę z daleka.

Dźwięk nauczania

Większość nauczycieli sztuki zwraca dużą uwagę na pytania dotyczące tonu. Prawidłowe rozumienie terminu „ton” jest podstawą umiejętności artystycznych. Ton w sztuce to nie cieniowanie, nie zaciemnianie tematu, nie ślepe kopiowanie ciemnych i jasnych miejsc. Użycie tonu pozwala artyście powiedzieć widzowi, jakiego rodzaju światło działa na przedmiot, ożywić rzecz do percepcji, pokazać i przeanalizować jej kształt i strukturę. Ślepe wyczernienie ciemnych plam i podkreślenie jasnych sprawia, że praca jest chaotyczna i zdradza nieprofesjonalizm artysty.

Tone pomaga artyście pokazać projekt obiektu, jego kolor (nawet w czerni i bieli) oraz fakturę powierzchni.

Jak pracować ton?

Aby prawidłowo pracować z tonem, konieczne jest przeanalizowanie wstępnych danych przyrodniczych. Jak ton jest używany w sztuce (przykłady):

• pokaż, gdzie znajduje się źródło światła w stosunku do widza;
• jaka jest siła i charakter oświetlenia - mocne światło czy rozproszone itp.;
• perspektywa z lotu ptaka - jak daleko obiekty są od siebie;
• jak to jest dystrybuowaneświatło i cienie na płaskich i/lub zaokrąglonych przedmiotach, pod jakim kątem są różne płaszczyzny do źródła światła;
• gdzie jest środek oświetlania - jeden z obiektów może być oświetlany aktywniej, inne - mniej i przestrzegaj pierwszego;
• jak detale podporządkowują się oświetleniu.

Relacje między tonem a farbą, jego ciemnością lub jasnością - kolor zawsze podlega prawom tonu, ciemnego koloru nie należy przyciemniać, ale należy określić jego ton i relacje z sąsiednimi obiektami. Ton w sztuce jest niezwykle ważny. Według artysty D. N. Kardowski, obraz - kolor w tonie.