Chrześcijaństwo w sztuce: ikony i mozaiki. Rola chrześcijaństwa w sztuce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Chrześcijaństwo w sztuce odegrało znaczącą rolę, ponieważ od samego początku namalowano wiele ikon i mozaik o tematyce religijnej. Historia chrześcijaństwa ma ponad dwa tysiące lat, a jest to jedna z trzech światowych religii. Miało to ogromny wpływ na światopogląd człowieka, przez cały ten czas na całym świecie zbudowano niezliczoną liczbę kościołów i świątyń. Nad ich dekoracją pracowało wielu znakomitych artystów, więc możemy śmiało powiedzieć, że religia i sztuka są tu bardzo splecione.

Sztuka na Zachodzie

W rzeczywistości rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa odbywało się w różnych warunkach na Wschodzie i na Zachodzie, więc istniały pewne różnice w sztuce. Na przykład chrześcijaństwo w sztuce ikon i mozaik w Europie Zachodniej miało bardziej realistyczny charakter, tamtejsi artyści woleli nadać swoim dziełom maksymalny stopień prawdziwości.

Doprowadziło to do pojawienia się zupełnie nowego rodzaju sztuki - art nova. Charakteryzuje się tym, że ikona stopniowo stawała się pełnoprawnym obrazem, ale z religijną fabułą, bo o niej mówili malarze ikonhistoria ewangelii, starając się dokładnie odzwierciedlić wszystko, nawet najdrobniejsze szczegóły.

Art nova i Jan van Eyck

Trend art nova dotknął również sztuki Europy Wschodniej, gdzie malowanie ikon i mozaik nabrało intuicyjnego i religijno-mistycznego zabarwienia. Podobna rzecz wydarzyła się w Holandii w XV wieku. Pierwszym malarzem, który zdecydował się namalować obraz nie mający nic wspólnego z religią, był Jan van Eyck - stworzył portret pary Arnolfini.

W rzeczywistości był to prawdziwy przełom tamtych czasów, ponieważ po raz pierwszy ludzie zostali przedstawieni w ich codziennym środowisku bez żadnych podtekstów religijnych. Do tego czasu rozdzielenie takich pojęć jak religia i sztuka wydawało się niemożliwe. Niemniej jednak, jeśli przyjrzysz się uważnie symbolom przedstawionym na zdjęciu, możesz zaobserwować obecność Ducha Świętego w najdrobniejszych szczegółach wnętrza. Na przykład w ciągu dnia na żyrandolu zapaliła się tylko jedna ze wszystkich świec – to właśnie świadczy o jego mistycznej i tajemniczej obecności w pokoju nowożeńców Arnolfini.

Symbolika w ikonach i mozaikach

Rola chrześcijaństwa w sztuce jest nie do przecenienia, ponieważ to ona ukształtowała całą kulturę minionych stuleci i wpłynęła na światopogląd zwykłego człowieka. Jednocześnie styl pisania ikon i mozaik jest nieco osobliwy i niemożliwe byłoby zrozumienie wszystkich szczegółów, gdyby nie pojęcie psychologii i cechy charakterystyczne tej kultury.

Symbolika bywa wielowarstwowa i dość złożonado zrozumienia, ponieważ jest przeznaczony przede wszystkim do tego, aby widz mógł go aktywnie postrzegać. Ikonografia - Chrześcijaństwo w sztuce - jest całkowicie przesiąknięta symbolami, które nie są tak łatwe do rozszyfrowania, należy je rozumieć na poziomie intuicyjnym.

Dekodowanie znaków

W rzeczywistości, jeśli weźmiemy pod uwagę zwykłą rzecz, sam symbol "patrzy" na nas. W każdym razie należy wziąć pod uwagę wszystkie symbole chrześcijańskie, a także kanony, które panowały w sztuce średniowiecza. Odwoływały się do uczuć człowieka i jego podświadomości, a nie tylko do umysłu. Ponieważ jeden symbol może mieć kilka znaczeń, biorąc pod uwagę ikonę, powinieneś wybrać dokładnie ten, który nie będzie sprzeczny ze stylem i duchem tej epoki, ogólnym systemem i czasem.

Na przykład, jeśli mówimy o liczbach, liczba 7 oznacza zarówno symbol kompletności, jak i zakończenie działania. W końcu jest siedem nut, siedem grzechów głównych, siedem dni tygodnia, siedem cnót.

Znaczenie kolorów w ikonach i mozaikach

Jeśli mówimy o kolorach, które są używane podczas pisania ikon, to kolor niebieski jest symbolem wszystkiego, co duchowe, wielkości, niezrozumiałej tajemnicy i głębi objawienia. Złoty kolor zawsze symbolizował blask Boskiej chwały, która zstąpiła na wszystkich świętych. Dlatego tło ikony ma złoty kolor, blask wokół Jezusa, który oświetla wszystkich wokół niego, aureolę świętych lub szaty Dziewicy, a także Jezusa. To, zdaniem malarzy, najskuteczniej podkreśla ich świętość i przynależność do świata niewzruszonego i wiecznegokosztowności.

Chrześcijaństwo w sztuce nadało także żółtemu kolorowi pewne znaczenie symboliczne - oznacza to najwyższą moc aniołów. Niektórzy badacze uważają, że jest to po prostu substytut złota.

Nawet teraz mamy opinię, że biały kolor symbolizuje zarówno czystość, jak i czystość. Jest to tak zwane zaangażowanie w boski wyższy świat, dlatego ubrania Jezusa i wszystkich sprawiedliwych na absolutnie dowolnej ikonie lub mozaice zostały przedstawione na biało. Najbardziej ilustracyjnym przykładem w tym zakresie będzie kompozycja „Sąd Ostateczny”.

Całkowitym przeciwieństwem bieli jest czerń, dlatego jej znaczenie jest również przeciwne - jest to maksymalna odległość od Pana, zaangażowanie w piekło, albo czerń może symbolizować melancholię, przygnębienie i żal.

Artyści starali się przekazać zarówno czystość, jak i prawość w kolorze niebieskim, dlatego nazywano go również kolorem Dziewicy.

Kolor czerwony zawsze przedstawiał kogoś, kto ma moc i wielką moc. Czerwony to kolor królewski, więc w ten sposób został napisany płaszcz Archanioła Michała, który był uważany za przywódcę niebiańskiej armii, a także św. Jerzego, który był zwycięzcą węża. Ale taki symbol miał więcej niż jedno znaczenie, więc mógł również oznaczać męczeństwo lub przebłagalną krew.

Zieleń często pojawiała się również na malowanych ikonach, ponieważ do dziś jest symbolem życia wiecznego, wiecznego rozkwitu. Przypisuje się to m.in. kolorowiDuch Święty.

Gestykulacja w ikonach

Wszyscy malarze zwracali szczególną uwagę na gesty głównych bohaterów w swoich ikonach i mozaikach. Chrześcijaństwo w sztuce – dyskusja na ten temat w gronie ekspertów zajęła wiele czasu, więc poruszono nie tylko kolory, które są używane, ale także gesty, ich duchowe i święte znaczenie.

Na przykład, jeśli ręka jest przyciśnięta do klatki piersiowej, zawsze oznaczało to szczerą empatię. Jeśli zostało podniesione, było to ciche żądanie lub wezwanie do pokuty. Jeśli ręka została przedstawiona wyciągnięta do przodu, z otwartą dłonią, jest to rodzaj posłuszeństwa, a także pokory. Gdyby ręce były wyciągnięte do przodu i nieco uniesione, może to być modlitwa o pokój, o pomoc lub gest prośby.

Jeśli obie ręce były przyciśnięte do policzków, oznaczało to, że osoba doświadcza smutku i żalu. Takie gesty są najczęstsze, ale oczywiście jest wiele innych, które czasami są dość trudne do opisania nawet dla doświadczonych specjalistów.

Chrześcijaństwo w sztuce bardzo skrupulatnie obchodziło nawet przedmioty, które były przedstawiane w rękach bohaterów ikon. Na przykład apostoł Paweł był najczęściej przedstawiany z Ewangelią w rękach. Znacznie rzadziej przedstawiano go z mieczem w dłoniach, który symbolizował Słowo Boże. Dla Piotra charakterystyczne jest to, że został przedstawiony z kluczami w rękach królestwa Bożego. Rośliny - symbole chrześcijaństwa w sztuce - są również dość powszechne, na przykład męczennicy zostali przedstawieni gałązką palmową, ponieważ jest to symbolnależące do Królestwa Niebieskiego. Prorocy zwykle trzymają w rękach zwoje ze swoimi proroctwami.

Język ikon

Sztuka z punktu widzenia chrześcijaństwa jest „kontynuacją” Ewangelii. Wszystkie gesty, przedmioty i kolory przedstawione na ikonie łączą się w nieopisany zakres energii, którą ona promieniuje. To rodzaj języka ikony, za pomocą którego zwracają się do nas mistrzowie przeszłości, próbując skłonić nas do spojrzenia w głąb ludzkiej duszy i zastanowienia się nad mistycznym znaczeniem wiary chrześcijańskiej. Od czasów starożytnych wierzono, że oczy są zwierciadłem duszy, więc artyści aktywnie z tego korzystali.

Aby uczynić ich postacie bardziej wyrazistymi, celowo zniekształcili proporcje twarzy, sprawiając, że oczy są większe niż powinny. Ich zdaniem skupi się to na oczach, a widz pomyśli, że są bardziej przenikliwe.

Zmiany w wizerunku twarzy świętych

Począwszy od XV wieku, w czasach Rublowa, praktyka ta ustała. Ale pomimo tego, że mistrzowie przedstawiali już oczy jako nie tak duże i ociężałe, nadal poświęcano im sporo czasu i uwagi. Między innymi pojawiło się kilka innowacji. Na przykład Teofanes Grek przedstawiał świętych na swoich ikonach z pustymi oczodołami lub po prostu z zamkniętymi oczami. W ten sposób starał się pokazać, że oczy świętych są zawsze skierowane nie na doczesną egzystencję, ale na kontemplację wyższego świata, na wewnętrzną modlitwę, jakby byli świadomi boskiej prawdy.

Figury świętychna ikonach i mozaikach

Każda osoba, patrząc na ikony, zauważyła, że święci wydawali się jakoś bardzo lekcy, jakby unosili się w powietrzu. Podobny efekt osiągnęli artyści dzięki temu, że postacie świętych przedstawiali mniej gęsto niż te wokół nich, malowali je w kilku warstwach, świadomie wydłużając i rozciągając.

Taka technika dała widzowi wrażenie lekkości i braku fizyczności ciał świętych, ich objętość została przezwyciężona. Zgodnie z planem doprowadziło to do tego, że wydają się unosić nad ziemią, co powinno być bezpośrednim wyrazem ich przemienionego stanu, a także duchowości.

Tło ikony i jego znaczenie

Pomimo tego, że centralną część obrazu zawsze zajmowała osoba, ważne jest również tło, które znajduje się za nim. Z reguły artyści starali się nadać tam swoje znaczenie, zmuszając w ten sposób koneserów sztuki do długich refleksji nad tajemnicą, którą chcieli im przekazać.

Najczęściej przedstawiano góry, komnaty, różne drzewa, które w całej kompozycji tworzą malowniczy krajobraz. Jeśli zanurzysz się na oślep w symboliczny ładunek tego wszystkiego, to góry oznaczają trudną i ciernistą drogę człowieka do Pana Boga. W rzeczywistości oddzielnie przedstawiane drzewa miały znaczenie drugorzędne. Niemniej jednak dąb, który był dość często przedstawiany, zawsze był symbolem życia wiecznego. Winorośl i misa w tle uznano za symbole zadość czyniącej ofiary Jezusa Chrystusa,ale gołębica jest symbolem Ducha Świętego.

Kształtowanie się symboliki chrześcijaństwa

Wielu wierzących twierdzi, że sakramenty samego chrześcijaństwa powstały z wszechogarniającego chaosu pogaństwa. Dlatego sztuka chrześcijaństwa nie mogła uzyskać jednolitej formy. Wygląda na to, że został zrobiony z wielu drobnych kawałków. Niektóre symbole zostały zaczerpnięte z wiary pogańskiej, ze sztuki islamu. Dlatego teraz średniowieczne arcydzieła można klasyfikować nie tylko według takich parametrów, jak Europa Wschodnia i Zachodnia, ale także według wielu innych. Sztuki piękne tamtych czasów w żaden sposób nie były w stanie porzucić dziedzictwa starożytności, stopniowo zmieniając je w coś zupełnie nowego. Źródła teologicznej tradycji świętego obrazu musiały być dla nas na zawsze utracone w historii, w mroku epoki przedkonstantynowskiej. Wśród prototypów bezpośrednio związanych z taką tradycją wymieniają wizerunek Chrystusa na Całunie lub na Mandylionie, który zaginął w Konstantynopolu podczas splądrowania go przez krzyżowców. Nie mniej ważny jest obraz Matki Bożej, który przypisywany jest św. Łukaszowi. Autentyczność takich obrazów jest bardzo wątpliwa, niemniej jednak są one z powodzeniem wykorzystywane od wielu stuleci. Jezus i Matka Boża są przedstawiani w sposób opisany w licznych dziełach męczenników minionych wieków - tutaj chrześcijaństwo i antychrześcijaństwo są w sztuce podobne.