Niemiecki artysta Max Liebermann: biografia i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Impresjonizm to nurt w sztuce (głównie w malarstwie), który powstał we Francji pod koniec XIX wieku. Przedstawiciele tego nurtu dążyli do stworzenia zupełnie nowych sposobów przekazywania otaczającej rzeczywistości. Świat na obrazach impresjonistów jest mobilny, zmienny, nieuchwytny.

Termin ten został po raz pierwszy wprowadzony przez francuskiego dziennikarza Lee Leroya, który za tytuł swojego artykułu przyjął tytuł obrazu Claude'a Moneta „Impresja. Wschodzące słońce . Francuskie słowo oznaczające „wrażenie” to wrażenie. To od niego powstał termin „impresjonizm”.

Jednym z głównych przedstawicieli tego nurtu w malarstwie jest niemiecki artysta Max Liebermann. Spod jego pędzla wyszło kilkadziesiąt obrazów.

Biografia. Wczesne lata

Przyszły malarz urodził się 20 lipca 1847 roku w Berlinie. Jego ojciec, Louis Lieberman, był bogatym żydowskim przemysłowcem.

Max Lieberman pokazał pasję dorysowanie, poświęcając na to dużą ilość czasu prawie codziennie. Rodzice przyszłego artysty nie ograniczali go w tym, ale hobby syna traktowali bez entuzjazmu, nie widząc w tym dalszych perspektyw.

Wiadomo, że w szkole Lieberman nie był zbyt pracowity, był niespokojny na lekcjach i często był rozproszony. Przyszły artysta nie mógł znieść szkoły i nieustannie podchodził do różnych sztuczek, aby uniknąć codziennego siedzenia przy biurku. W szczególności udawał, że jest chory.

Rodzice byli rozczarowani takim zachowaniem Maxa, ich stosunek do jego hobby pogorszył się. Kiedy Lieberman miał 13 lat, odbyła się pierwsza publiczna wystawa jego obrazów, ale jego ojciec surowo zabronił synowi wymieniania jego nazwiska podczas tej imprezy.

Uczniowie

Po ukończeniu szkoły Max Liebermann rozpoczął studia na Wydziale Chemii Uniwersytetu Humboldta w Berlinie. Jednak wcale nie w celu zostania chemikiem. Artysta rzadko pojawiał się na wykładach, niemal cały czas poświęcając malowaniu i jeździe konnej w centralnym parku miejskim.

Lieberman pomógł także Carlowi Steffeckowi w pracy nad jego monumentalnymi obrazami. To dzięki Steffkowi doszło do brzemiennego w skutki spotkania Liebermana z Wilhelmem Bode, historykiem sztuki i dyrektorem muzeum sztuki. Bode był pod wrażeniem twórczości młodego artysty i dalej promował go w każdy możliwy sposób.

Nic dziwnego, że Max Lieberman został wkrótce wyrzucony za swój nieostrożny stosunek do nauki. Doszło do konfliktu z rodzicami, którzy mimo to pozwolili swojemu synowi uczęszczać do Akademii Sztuk Pięknych Wielkiego Księcia.

Liebermanstudiował u belgijskiego artysty Ferdinanda Pauwelsa, który odkrył młodemu człowiekowi dzieło Rembrandta Harmensza van Rijna.

Wojna francusko-pruska

Kiedy wybuchła wojna francusko-pruska, Lieberman był pełen patriotycznego pragnienia służenia Ojczyźnie. Z powodu kontuzji fizycznej nie został przyjęty do służby wojskowej i pracował jako wolontariusz na polu bitwy.

Po wojnie artysta Max Lieberman udał się w podróż do Holandii. Po powrocie do ojczyzny stworzył obraz „Kobiety wyrywające gęsi”.

W jego rodzinnych Niemczech praca Liebermana nie była doceniana. Z tego powodu zdecydował się wyjechać i wyjechał do Francji.

Późne lata

W Paryżu artysta założył swój warsztat i miał nadzieję zapoznać się z lokalnymi impresjonistami, ale oni go nie zaakceptowali. Praca Liebermana nadal zbierała negatywne recenzje.

Po przeprowadzce do Holandii Max Liebermann próbował znaleźć swój własny styl, studiując prace innych artystów.

Potem wrócił do Paryża. Tu malarz zaczął odczuwać depresję spowodowaną niezrozumieniem rodziców i stagnacją twórczą.

Pod koniec lat 70. XIX wieku Lieberman zyskał sławę dzięki obrazowi „Jezus w dwunastu w świątyni”. Artysta nadal podróżował po Holandii. W 1884 wrócił do rodzinnego miasta i poślubił Martę Markwald.

W 1886 Liebermann wziął udział w wystawie Berlińskiej Akademii Sztuk.

Na początku XX wieku artysta zmienia kierunek swojej twórczości. Jeśli wcześniej starał się przedstawiać ludzi podczas pracy, teraz Lieberman wręcz przeciwnie, swoje obrazy poświęca tematyce rekreacji i rozrywki. Do tego okresu należy dzieło Maxa Liebermana „Samson and Delilah”.

Malarz umiera 8 lutego 1935 w Berlinie.

Kreatywność

Women Skubanie gęsi (1872) to jedno z pierwszych większych dzieł Maxa Liebermanna. Obraz jest pomalowany na ciemne kolory. Na pierwszym planie pięć kobiet wyrywających gęsie pióra; jest też mężczyzna trzymający w rękach ptaki.

To płótno stworzyło wizerunek artysty przedstawiający „brzydotę” autorstwa Liebermana. Podobna historia wywołała niesmak wśród miejscowej publiczności, gdy obraz pojawił się na wystawie sztuki.

Kolejne kontrowersyjne dzieło malarza - "Dwunastoletni Jezus" (1879). Kolorystyka ponownie zawiera głównie ciemne odcienie. Obraz przedstawia młodego syna Bożego otoczonego przez sługi świątyni.

Płótno „Gra w tenisa nad morzem” (1901) należy do późniejszego okresu. W przeciwieństwie do wcześniejszych prac zastosowano tutaj jasne kolory. Obraz przedstawia mężczyzn i kobiety grających niedbale w tenisa na brzegu morza.