Max Beckman: biografia, życie osobiste, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - niemiecki malarz, grafik, rzeźbiarz, znany z silnego figuratywnego stylu swoich prac. Wybitny przedstawiciel ekspresjonizmu i nowej materialności, Max Beckmann zyskał światową sławę w latach dwudziestych XX wieku, jego liczne wystawy odbywały się w Berlinie, Dreźnie, Paryżu, Nowym Jorku.

W Niemczech jego prace zostały nagrodzone Honorową Nagrodą Cesarską, a miasto Düsseldorf przyznało artyście Złoty Medal za wkład w niemiecką sztukę. Jako artysta odnoszący sukcesy, został profesorem w Państwowej Akademii we Frankfurcie, wykładał w Instytucie Sztuki Städel i prowadził kursy mistrzowskie w innych instytucjach edukacyjnych. Jednak wraz z dojściem nazistów do władzy artysta został usunięty z urzędu, nowy rząd uznał prace Maxa Beckmanna za wrogie państwu, a jego obrazy były wystawiane w Monachium na wystawie „Sztuka zdegenerowana”. Ta ekspozycja zmusiła artystę do opuszczenia ojczyzny, do której nie powrócił nawet po upadku faszyzmu.

Edukacja

Max Beckmann urodził się 12 lutego 1884lat w Lipsku, był trzecim dzieckiem w rodzinie kierownika agencji młyna. Jego pierwsze zachowane prace to akwarelowa ilustracja do bajki z 1896 roku oraz pierwszy autoportret z 1897 roku.

Od 1900 roku Beckmann studiował w Weimar Grand Ducal School of Art, nowoczesnej i liberalnej instytucji, gdzie praktykowano kierunek impresjonizmu i prace plenerowe.

Od 1901 Beckman studiował w klasie norweskiego portrecisty Carla Smitha, którego uważał za swojego jedynego nauczyciela. Już w tym okresie pojawiły się charakterystyczne dla Beckmana formy, skłonność do ironicznego przedstawiania i groteski.

Początek ścieżki twórczej

W 1903 młody artysta wyjechał do Paryża, gdzie odwiedził prywatną akademię Colarossiego, spróbował swoich sił w puentylizmie i stworzył prace przygotowawcze do pierwszych wystaw. W Paryżu szczególne wrażenie robią na nim prace Paula Cezanne'a.

Następnie Beckmann podróżuje do Amsterdamu, Hagi, Scheveningen, gdzie maluje pejzaże, studiuje prace Terborcha, Rembrandta, Vermeera. W 1904 roku Max udał się w podróż do Włoch, która zakończyła się w Genewie. Sposób wykonania jego letnich pejzaży morskich przeciwstawia się europejskiej secesji i japonizmowi. W niektórych pracach z tamtych czasów pojawia się indywidualny styl, wyrażający się fragmentacją kompozycji.

Rodzina i wczesna praca

W 1904 Beckmann przeniósł się do Berlina, gdzie założył swoje studio. Latem 1905 roku, pod wpływem twórczości Luki Signorelli i Hansa von Marisa, artysta Max Beckmann tworzy swój pierwszyarcydzieła „Młodzi ludzie nad morzem”. Rok później za to zdjęcie otrzymał nagrodę Villa Romana. W tym samym roku artysta z dwiema pracami bierze udział w 11. wystawie berlińskiej Secesji.

Po śmierci matki w 1906 roku Beckmann, zgodnie z tradycją Edvarda Muncha, przedstawia sceny śmierci na swoich dwóch płótnach. Po ślubie z Minną Tubą, koleżanką ze studiów, piosenkarką i artystką, podróżuje z żoną do Paryża, a następnie do Florencji jako stypendysta Villa Romana. Tam artysta maluje portrety Minny Tube, z których jeden znajduje się w hamburskim Muzeum Kunsthalle.

Beckmann projektuje swój dom w północnej dzielnicy Berlina, gdzie para przeprowadziła się w 1907 roku. W tym samym okresie artysta przystępuje do Secesji Berlińskiej. Łącząc w swoich pracach impresjonizm i neoklasycyzm, coraz częściej przedstawia gwałtowne sceny katastrof na wielkoformatowych płótnach. Jednocześnie Beckman starannie traktuje subtelną transmisję atmosferyczną w obrazach wnętrz i gatunku portretowym, zwłaszcza w przypadku autoportretów. Rysunek zawsze był podstawą sztuki Beckmana i w tamtych latach tworzył obrazy graficzne w duchu doskonałości dawnych mistrzów.

W 1908 roku para wyjechała do Paryża, a jesienią w rodzinie pojawił się syn Piotr. W następnym roku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Beckmana za granicą. W 1909 artysta tworzy „Portret podwójny” w stylu Gainsborough, przedstawiając na zdjęciu siebie i swoją żonę. Dzięki tej pracy Max Beckmann wzniósł pomnik swojej relacji z Minną Beckmann-Tube - swoją kochanką, partnerką życiową i koleżanką.

Przedwojenna chwała

Niemiecko-amerykański marszand Israel Ber Neumann przyczynił się do popularności artysty, organizując reklamy, wystawy i sprzedaż dzieł Beckmanna, którego sława osiągnęła szczyt w 1913 roku. W 1914 roku 29-letni artysta opuścił berlińską secesję i założył Wolną Secesję.

Artysta kontynuował poszukiwania nowoczesnej formy malarstwa figuratywnego. Chronił swoją twórczość przed radykalnym abstrakcjonizmem, ekspresjonizmem i futuryzmem. Ogłaszając w marcu 1912, że prawa sztuki są wieczne i niezmienne, Beckmann postawił sobie za cel poszerzenie dziedzictwa tradycyjnych gatunków mitologii poprzez symbolizm. Przenoszenie przestrzeni i światła w jego pracach z tamtych czasów jest zgodne z zasadami sztuki klasycznej, a styl malarski skłania się ku impresjonizmowi. W 1919 roku obrazem „Noc” Max Beckmann stał się jednym z założycieli ruchu, który nazwano „nową obiektywnością” lub „magicznym realizmem”, a później nazwano „nową materialnością”.

Po 1910 Beckmann zdystansował się od stowarzyszeń artystycznych, ale nadal brał udział w ważnych dorocznych wystawach w Mannheim (1913), Dreźnie (1927, gdzie był członkiem jury), Kolonii (1929), Stuttgarcie (1930), Essen (1931), Królewca i Gdańsk (1932), Hamburg (1936).

Wojna

Podczas I wojny światowej Beckman zgłosił się na ochotnika do pracy jako wojskowy ratownik medyczny. W 1914 pełnił funkcję ochotniczego asystenta medycznego na froncie wschodnim, a następnyrok we Flandrii. Jego rysunki z tamtego okresu odzwierciedlają surowość życia wojskowego, zaczęły formować nowy, sztywno określony styl Beckmana. Stan umysłu, jakiego doświadczał artysta w czasie wojny, doprowadza do załamania psychicznego i na krótko trafia do służby w Cesarskim Instytucie Higieny, by ostatecznie przenieść się do Frankfurtu.

Przejściowa faza załamania nerwowego była początkiem nowej kreatywności. Odzwierciedlając okropności wojny, bezwzględny styl zostaje przekształcony w grafikę i malarstwo, ucieleśnione w autoportretach, cyklach litograficznych „Wojna piekielna” i „Rzeczywistość powojenna”.

O 1916 Kierunek artystyczny Maxa Beckmanna zmienia się z impresjonizmu na ekspresjonizm. Dla utworów charakterystyczne stały się „gęsto upakowane” kompozycje o dynamicznych, ostro i ostro przerysowanych figurach. Główne idee prac stają się coraz bardziej złożone i ezoteryczne, trudno je zrozumieć bez znajomości źródeł, do których zwrócił się artysta.

Działalność powojenna

Z końcem wojny treść pracy coraz bardziej determinowała tematyka teatru, cyrku, kabaretu i karnawału. Przełom artystyczny nastąpił w latach 20. - liczne wystawy odbyły się w Berlinie, Dreźnie, Paryżu, Nowym Jorku i rozsławiły twórczość Maxa Beckmanna. Wydawnictwo Reinhard Peiper publikowało książki ilustrowane przez Beckmanna, a w 1924 roku ukazała się jego długa monografia.

W Wiedniu artysta spotyka 20-letnią Mathilde Kaulbach. Rozwiedziony z pierwszą żoną, żeni się z Matyldą, którą nazywaWiedeński pseudonim Kwappi. Beckman maluje jej wiele portretów, dzięki czemu młoda żona jest jedną z najczęściej przedstawianych kobiet w historii sztuki.

Od 1925 artysta ponownie podróżuje do Włoch i Paryża, gdzie zyskuje szerokie uznanie opinii publicznej. Od 1925 wykładał w Szkole Sztuk Stosowanych we Frankfurcie nad Menem, aw 1929 został profesorem. W 1928 jego sława w Niemczech osiągnęła szczyt. Kunsthalle Mannheim jest gospodarzem dużej retrospektywy prac Beckmanna opracowanej przez Gustava F. Hartlauba. Pokazano obrazy olejne, akwarele, pastele i rysunki artysty z lat 1906-1930. Beckmann otrzymuje Cesarską Nagrodę Honorową, a miasto Düsseldorf przyznaje mu Złoty Medal.

Na Międzynarodowej Wystawie Carnegie Institution w Pittsburghu Loża otrzymała nagrodę. W sierpniu 1930 roku z powodzeniem odbyła się osobista zagraniczna wystawa Maxa Beckmanna, a miesiąc później wystawa jego drukowanych grafik odbyła się w Muzeum Sztuki w Bazylei, które wystawiano wówczas w Zurychu. W 1931 odbyła się pierwsza indywidualna wystawa artysty w Paryżu, w Galerie de la Renaissance, a rok później kolejna w Galerii Bing w Paryżu. Do wczesnych lat 30. Beckmann był coraz częściej postrzegany jako główny artysta międzynarodowy.

Przedstawiciel sztuki zdegenerowanej

Od 1930 roku NSDAP stała się drugą co do wielkości frakcją w Reichstagu, zmieniły się warunki polityczne w Niemczech, a wraz z nimi poglądy na kulturę. Pełnyprzejęcie władzy przez nazistów nagle zakończyło karierę Maxa Beckmanna. W kwietniu 1933 został bez wypowiedzenia odwołany ze stanowiska profesorskiego we Frankfurckiej Akademii Państwowej. Artysta przeniósł się do Berlina, gdzie wynajął mieszkanie.

Najważniejszym etapem okresu berlińskiego Beckmanna w latach 1933-1937 było tworzenie tryptyków. W latach 30. artysta zastąpił wielkoformatowe formaty swoich wczesnych prac dziełami składającymi się z trzech części, które łączy wspólna idea. Radykalnie zmieniła się nie tylko wielkość prac, ale także ich stosunek do procesu twórczego, otaczającego świata, życia i przeznaczenia. Studiując okultyzm i teozofię, zastanawiając się nad ideą inwazji widzialnego w niewidzialny świat, ożywia alegorię w swoich pracach.

Pod rządami narodowych socjalistów od 1936 r. zaczął obowiązywać całkowity zakaz dzieł sztuki współczesnej w związku z nabywaniem i wystawianiem muzeów państwowych, handlem, aw niektórych przypadkach także produkcją. Max Beckmann stał się jednym z najbardziej znienawidzonych przez nazistów artystów. 190 jego prac zostało skonfiskowanych z muzeów niemieckich jako „zdegenerowane”. Niektóre z tych dzieł zostały sprzedane za granicę, inne zostały zniszczone.

17 lipca 1937 Beckmannowie wyemigrowali do Amsterdamu, a dwa dni później naziści otworzyli w Monachium wystawę „Sztuki zdegenerowanej”, którą następnie pokazywano w całych Niemczech. Beckman był reprezentowany na ekspozycji dziesięcioma obrazami i dwunastoma grafikami. Para mieszkała w Amsterdamie przez 10 lat, kolejna przeprowadzka do Paryża stała się dla nich niemożliwa, ponieważże we wrześniu 1939 roku rozpoczęła się II wojna światowa.

Stwórca na wygnaniu

Max Beckmann zobrazował doświadczenie wygnania za pomocą obrazów wędrownych i cyrkowych wykonawców lub śpiewaków kabaretowych zakładających maski na swoje występy. Innym tematem w artystycznych obrazach Beckmana jest karnawał. Przykładem tego jest „Autoportret z rogiem” (1938), jeden z dwóch autoportretów namalowanych w Amsterdamie przez Beckmanna w pierwszych miesiącach jego wygnania. W tryptyku „Karnawał” (1943) autor przedstawia siebie w białej szacie Pierrota pośrodku panelu centralnego.

W pracy Beckmana regularnie pojawiały się klaunady i aktorstwo, którymi artysta symbolizował bezużyteczną ludzką aktywność. Praca Begin the Beguine (1946, Michigan) tworzy radosny nastrój tańca pod groźbą ukrytego niebezpieczeństwa. Masquerade (1948) pokazuje ten sam związek między uroczystym a ponurym. W tej pracy, podobnie jak na wielu obrazach, Beckman przedstawia siebie i swoją żonę jako modnie ubraną parę.

Lata powojenne

Po zakończeniu wojny Max Beckmann kategorycznie wykluczył powrót do Berlina. Odrzucił zaproszenia z Akademii w Monachium, College of Art w Berlinie i Szkoły Sztuk Stosowanych w Darmstadt. W 1947 przeniósł się z żoną do Stanów Zjednoczonych, w tym samym roku został profesorem w Art School of Washington University w St. Louis, a od 1949 wykładał w szkole artystycznej w Brooklyn Museum. A jednak był świadomy siebiewygnanie. W Ameryce Beckman spędził ostatnie trzy lata swojego życia. Tutaj musiał czerpać cały swój optymizm i siłę, biorąc pod uwagę potworną wielkość kraju i kosmopolityczne życie w Nowym Jorku.

Po emigracji do Stanów Zjednoczonych, oprócz alegorycznych obrazów, Max Beckmann stworzył kilka akwarel, w tym Plaza (hol hotelu) i Noc w mieście (obie z 1950 roku). Formy jego postaci stały się jeszcze śmielsze, a kolory bardziej przeszywające. Nie należy zapominać, że ostatnie lata Beckmanna były bardzo udane, cieszył się stosunkowo dużym uznaniem w pozostałych trzech latach życia artysty w Nowym Świecie. Max Beckmann zmarł 27 grudnia 1950 roku w Nowym Jorku na zawał serca w drodze z pracy do domu.