Boris Mikhailovich Nemensky: biografia, życie osobiste, kreatywność, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Niemenskij Borys Michajłowicz to rosyjski artysta ludowy, którego obrazy są wystawiane w Galerii Trietiakowskiej i słynnych muzeach na całym świecie. Jego obrazy są skupowane przez prywatnych kolekcjonerów, a on sam otrzymał państwową nagrodę za ogromny wkład w rosyjską kulturę i działalność edukacyjną. Żyjąc ciężkim życiem, uczestnicząc w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, starał się to wszystko przekazać poprzez swoje obrazy, stając się jednym z wielkich rosyjskich klasyków w dziedzinie sztuk pięknych.

Dzieciństwo

Boris urodził się w Moskwie 24 grudnia 1922 roku. Jego matka była córką księdza, pracowała jako dentystka, a ojciec, rodem ze wsi Presnia, był finansistą iw okresie porewolucyjnym pracował w Sowieckim Komitecie Ludowym. Być może połączenie tak niezwykłych osobowości pod względem pochodzenia i pola działania wpłynęło na wychowanie Borysa i jego pragnienie sztuk pięknych.

Biografia Niemenskiego Borysa Michajłowicza jest ściśle związana z kreatywnością,którego nie opuścił nawet w czasie wojny. Swoją młodość spędził w Moskwie, w samym centrum stolicy, na Sretence. Po ukończeniu szkoły średniej do 1947 studiował w Saratowie Art College i został przyjęty od razu na trzeci rok. Jego rodzice z niepokojem obserwowali, jak pasja syna wpłynęła na jego późniejsze życie. Pod kierunkiem A. M. Michajłowa Borys zaczął stawiać pierwsze kroki w świecie sztuki. W tym czasie komunikował się z wieloma znanymi artystami, odwiedzał wystawy. Jego pierwsze obrazy były nawet wystawiane w Galerii Trietiakowskiej. Tak szybki sukces i rozwój pozostawiły niezatarte wrażenie w wewnętrznym świecie młodego artysty.

Wojna

Po ewakuacji Niemenskij Borys Michajłowicz wrócił z Azji Środkowej z powrotem do Moskwy, gdzie kontynuował naukę i służbę wojskową w Grekowskim Studiu Artystów Wojskowych. Jego obowiązkiem było zawsze być w czołówce i tworzyć artystyczne szkice wszystkiego, co się wydarzyło. Niemal wszystkie działania wojenne odbywały się pod uważnym okiem artysty. To było trudne dla Borysa, ponieważ niewiele wiedział o życiu i nie mógł wyrazić się w pełni, pokazać swój światopogląd.

Po raz pierwszy udał się na front na początku 1943 roku, gdzie wykonał pierwsze szkice bitew i sytuacji wojskowej. Ale jego zdaniem nie powiodły się one w porównaniu z twórczością innych, bardziej doświadczonych artystów. Cierpliwość i poświęcenie w nauce spełniły swoje zadanie. Za każdym razem praca była lepsza, poważniejsza. Niemenski Borys Michajłowicz malował obrazy nasycone życiem żołnierzy. W końcu to byli zwykli ludzie, o których losie decydowałwojny i które same wpłynęły na jej wynik. Było to nieocenione przeżycie dla młodego artysty w szkole życia i sztuki, która nauczyła go najważniejszego – poprzez sztukę trzeba przekazywać swoje uczucia i doświadczenia.

Są to słowa Niemenskiego Borysa Michajłowicza wyrażone w sztuce: „Obraz to wyznanie, prawdziwe uczucia. W przeciwnym razie będzie tylko zimna i profesjonalna.”

Zwycięstwo 1945

Kiedy ogłoszono koniec wojny, rozległy się okrzyki żołnierzy i zwykłych ludzi. Uchwycenie radości ze zwycięstwa i długo oczekiwanej ciszy nie było łatwe. W pracowni artysty zachowało się kilka szkiców z tego okresu, które oddają ciężar zwycięstwa i oczekiwanie spokojnego życia.

Zwycięstwo w kreatywności

W tym samym roku, w wieku dwudziestu dwóch lat, Boris maluje swój pierwszy i najsłynniejszy obraz „Matka”. To właśnie ta praca stała się kamieniem milowym w jego twórczości i nadal jest wielkim arcydziełem, które zajmuje poczesne miejsce w malarstwie rosyjskim. Swoim obrazem artysta chciał przekazać radość zwykłych kobiet ze spotkania z synami z wojny, a także wyrazić swego rodzaju wdzięczność matkom. Obraz został po raz pierwszy wystawiony na wystawie ogólnounijnej, a następnie kupiony i zajął pierwsze miejsce w Galerii Trietiakowskiej.

Stopniowo artysta zaczyna rozwijać szczególny styl prac. Jeśli wcześniej Borys zniszczył szkice nieudanych prac, teraz zostawia je do porównania i nie poprawia nieudanych kompozycji na płótnie, ale rysujemalowanie ponownie.

Obraz "O blisko i daleko"

Kolejnym spektakularnym dziełem Niemenskiego był obraz namalowany w 1950 roku zatytułowany "O dalekim i bliskim". Fabuła została oparta na wrażeniach z pierwszej wyprawy na front, która pozostawiła niezatarte wrażenia w pamięci artysty. Listy trafiały na ten odcinek frontu bardzo rzadko, a żołnierze często wielokrotnie czytali te same wiadomości. Ciepłe słowa od krewnych, choć wyuczone już na pamięć, miały w tamtych czasach wielką wartość.

Tym zdjęciem Niemenski Borys Michajłowicz starał się przekazać swoje doświadczenia, które w pełni ujawniły go jako artystę. Krytyk sztuki N. A. Dmitriev zauważył, jak wyraźnie zarysowane są twarze bohaterów, którzy z zapartym tchem czytają listy z domu.

Temat obrazów

Początkowo motyw obrazów Niemenskiego dotykał tematyki militarnej i ludzi, którzy przeżyli jego trudy. Żywo przekazywał uczucia żołnierzy, wyjaśniał zwykłemu widzowi, dlaczego walczyli, jak to robili i skąd mieli siłę, by iść dalej. Z biegiem lat wspomnienia wojny odeszły w przeszłość, a młodym ludziom trudniej było zrozumieć znaczenie tych obrazów. Temat wojskowy stał się kojarzony z przyszłością, z problemami politycznymi.

Powojenne prace artystki wyrażają miłość do kobiet, macierzyństwo, piękno i spokój. Jego obrazy zaczęły drżeć, np. „Ojciec i córka”, „Masza”, „Cisza”, „Nauczyciel”. Teraz Nemensky Boris Mikhailovich przekazuje sztukę swoim nowym kreatywnym językiem, próbującodsuń się od smutnych wspomnień wojny.

Nauczyciel

Zaraz po wojnie Boris ukończył Moskiewski Instytut Sztuki Surikov, po czym zaczął angażować się w działalność dydaktyczną. Niemenski zaczął uczyć w Moskiewskim Państwowym Instytucie Pedagogicznym im. Lenina, aw 1966 przeniósł się do wydziału artystycznego WGIK. Przez lata swojego nauczania niemiecki uczył dziesiątki młodych ludzi, którzy zostali mistrzami, niektórzy z nich kontynuowali nawet karierę nauczycielską na rosyjskich uniwersytetach. Tak powstał program szkoły ogólnokształcącej Nemensky BM „Sztuka i praca artystyczna”. Borysa Michajłowicza do jego stworzenia zainspirowało przekonanie, że każdy człowiek jest utalentowany, ale nie każdy rozwija swój talent artystyczny. Sztuka to sposób na edukację osobowości dziecka, jego uczuć, który zapewnia zdrowie emocjonalne przyszłego pokolenia.

Pamięć emocjonalna człowieka jest długotrwała, dlatego to właśnie poprzez edukację i oswajanie ze sztuką konieczne jest kształtowanie światopoglądu dzieci, aktywne angażowanie ich w działalność twórczą.

Sztuka jako przedmiot

Regularne przedmioty szkolne opierają się na przekazywaniu wiedzy i umiejętności. Ale jeśli sztuk pięknych uczy się w tej samej formie, genialny artysta nie wyjdzie z nikogo. Sztuką trzeba żyć. Przychodząc na lekcję dziecko powinno zdobywać przeżycia emocjonalne, stać się częścią tej nauki, a nie tylkoprzeglądać prace i wykonywać określone zadania. Główne cele programu:

• pokaż związek między sztuką a życiem;
• edukacja duchowa i moralna;
• oczarować dziecko sztuką;
• przyłącz się do kultury artystycznej.

W 1981 roku ukazała się książka Niemienskiego Borysa Michajłowicza „Mądrość piękna”, w której artysta postawił bardzo ważne pytania dotyczące edukacji estetycznej dzieci w zakresie edukacji szkolnej. Aktywnie podkreślał znaczenie wprowadzania przedmiotów artystycznych do praktyki szkolnej w celu właściwego kształtowania myślenia współczesnej młodzieży i jej aktywnego obywatelstwa.

Nemensky B. M., którego biografia jest nierozerwalnie związana z jego działalnością twórczą i dydaktyczną, wniósł ogromny wkład w kształtowanie gustu artystycznego młodego pokolenia. Jego program pokazuje, że nauczanie sztuki wymaga specjalnego podejścia. Technika rysowania to tylko środek do osiągnięcia pożądanego rezultatu. Nauczyciel zobowiązany jest do stworzenia na lekcji atmosfery, w której każde dziecko będzie namiętne, przeżyje tworzenie nowego wizerunku artystycznego. Ważne jest, aby w pełni aktywować twórczą wyobraźnię, połączyć z tym wszystkie zmysły.