Najsłynniejsze wiersze Lermontowa z programu szkolnego

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Poezja Lermontowa to prawdziwa góra lodowa, którą można studiować przez wiele lat i nie do końca pojąć jej głębię i siłę talentu naszego wielkiego rodaka. Bez względu na to, jak bluźnierczo może to zabrzmieć, według wielu krytyków Lermontow był bardziej utalentowany niż Puszkin. Dokładniej, u Michaiła Juriewicza dar poetycki jest przedstawiony w sposób bardziej skoncentrowany, bogatszy niż u głównego idola Lermontowa, Puszkina.

Pierwsze kroki zrozumienia

Najsłynniejsze wiersze Lermontowa są stopniowo włączane do naszego kręgu czytelniczego dzięki lekcjom literatury rosyjskiej. W piątej klasie jest to słynne „Borodino”, które dzieci zapamiętują z przyjemnością. Dzieci z zainteresowaniem czytają opis bitwy, entuzjastycznie zapoznają się z nowymi słowami-historycyzmami, wprowadzając do ich życia nieznane dotąd realia. Lekka, zrelaksowana, poufna intonacja, naprzemienność jambicznych trzech i czterech stóp wywołuje uczucie przyjacielskiej rozmowy, dialogu, tworzy efekt obecności autora obok czytelnika. Patriotyczna idea dzieła, ujawniona na obrazach Borodina, znajduje najżywszą reakcję studentów. Charakteryzuje w istocie samego poetę, który kocha Ojczyznę „na ból serca”. Dlatego też inne znane wiersze Lermontowa, krytykujące ustrój społeczno-polityczny Rosji, nie wymazują naszego pierwotnego wyobrażenia poety jako prawdziwego syna ziemi rosyjskiej.

Jako część szkolnego programu nauczania

W patriotycznych tekstach Michaiła Juriewicza pałeczkę przejmuje małe, ale zaskakująco pojemne arcydzieło, znane już szóstoklasistom – wiersz „Chmury”. Podobnie jak inne znane wiersze Lermontowa, zawiera w sobie wszystko to, co na ogół tkwi w jego poezji: zarówno niepokój samotności, jak i tęsknotę za wolnością wewnętrzną i zewnętrzną, za ojczyzną niezależną od autokracji, jeśli to możliwe, by nie mieszkać na obcej ziemi., ale tam, gdzie woła dusza. Wszak sam poeta był „wiecznym wędrowcem”, którego los rzucił z jednego wygnania na drugie, z „słodkiej północy” na Kaukaz, który stał się miejscem jego śmierci.

"Samotny żagiel robi się biały" - nie mniej znane wiersze Lermontowa. Praca jest przesiąknięta romansem walki i wyczynu, serdecznym zamętem i dalekim dążeniem do piękna. Wiersze rozbudzają wyobraźnię nastolatków, rodzą wciąż niejasne marzenia o szerokiej przestrzeni życia, swobodnym wietrze, słonej morskiej bryzie w twarz i wyczynie, wciąż nieznanym, niezrozumiałym, ale tak pięknym!

Walka uczuć

Niewyczerpany świat poezji Michaiła Juriewicza pochłoniętywszystkie obszary naszego życia emocjonalnego. Wiersze Lermontowa o miłości są tego wyraźnym dowodem. Wiemy, że Puszkin był szczęśliwy w przyjaciołach, w szczerych, ciepłych uczuciach. I wiele kobiet, bystrych, błyskotliwych, pięknych i wykształconych, kochało go, podziwiało go, zachowywało o nim pełną czci pamięć. Poeta, któremu poświęcony jest ten artykuł, to inna sprawa. Prawie wszystkie wiersze Lermontowa o miłości są tragiczne. Jeden z pierwszych, adresowany do Ekateriny Sushkovej, ma wymowną nazwę – „Żebrak”. Bohater liryczny, w którym sam poeta jest łatwo rozpoznawalny, porównuje swoje uczucia i przeżycia, gorycz zwiedzionych nadziei z bólem nieszczęsnego żebraka, w którego wyciągniętą rękę po jałmużnę zamiast kawałka chleba położono kamień. Varenka Lopukhina, Marie Shcherbatova, Katenka Bykhovets – to muzy, które zainspirowały Lermontowa do stworzenia nieśmiertelnych linii, czasem pełnych smutku, czasem wzruszająco czułych i pokornych, czasem wypełnionych nadziejami, które nie miały się spełnić.

…Wtedy niepokój mojej duszy ukorzy się…

Wiersze Lermontowa o przyrodzie to temat szczególny. Michaił Juriewicz prawie nie ma tekstów czysto krajobrazowych. Poeta-filozof widział żywą duszę bytu w szkicach otaczającej przyrody. Zbuntowany i niespokojny, stojący w nieprzejednanej opozycji do wszystkiego, co ponure, szare, bez twarzy, bezduszne, co było w Rosji i jego współczesnych, Lermontow z jednej strony mógł być tylko sam z naturą, doświadczyć oświecenia, oczyszczenia, szczerej radości. Pamiętasz ostatnie linijki wiersza „Kiedy żółknące pole jest wzburzone…”? Lirycznybohater widzi Boga w niebie, zdejmuje z duszy ciężar trosk i niepokojów właśnie wtedy, gdy znajduje się na łonie natury, gdzie wszystko jest harmonijne i piękne - niestety, zupełnie nie tak jak w świecie ludzi. Ten ostry kontrast, ta przepaść między doskonałością Bożego świata, wielkością Bożego planu, który stworzył Ziemię i wszystkie żywe istoty, a światem ludzkich relacji pogrążonych w zbrodniach, kłamstwach, sztuczności, niemoralności przenika jeszcze jeden przeszywająco liryczny, niezwykle piękny i przeszywająco smutna praca: elegia „Wychodzę sama na drogę…”. Piękno gwiaździstej nocy to ostry dysonans w porównaniu z myślami, które przytłaczają bohatera. Nic dziwnego, że marzy o zapominaniu i zasypianiu, aby na zawsze wyrzec się niedoskonałości ludzkiego życia.

Jesienne słońce

Jesień śpiewana była w twórczości wielu naszych poetów. Sam Puszkin przyznał, że od pór roku cieszy się „tylko dla niej”, nazywając „urokiem oczu”. Wiersze o Lermontowskiej jesieni przepełnione są także drżącą rozkoszą osoby przywiązanej do najwyższej tajemnicy - tajemnicy natury. Słoneczne refleksje ostatnich pogodnych dni poeta porównuje z tajemnym smutkiem nieodwzajemnionej miłości. I niejednokrotnie nazywał siebie „liścią dębu”, który jesienny wiatr odrywa od rodzimej gałęzi i unosi gdzieś daleko przez ziemskie burze. Zbuntowana, żarliwa dusza poety, aspirująca na wyżyny, unosi się na skrzydłach czasu do nas, obecnego pokolenia czytelników, aby przybliżyć nam wielki cud - rosyjską literaturę klasyczną.