Ernst Gombrich, historyk i teoretyk sztuki: biografia, prace, nagrody i wyróżnienia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Urodzony w Austrii brytyjski pisarz i pedagog Ernst Hans Josef Gombrich (1909–2001) napisał nowatorski podręcznik w tej dziedzinie. Książka, przedrukowywana ponad 15 razy i tłumaczona na 33 języki, w tym chiński, wprowadziła studentów z całego świata w europejską historię sztuki.

Jego historia sztuki odniosła sukces po części dlatego, że była przystępna i filozoficzna. Zawierał także wiele jego nowych, oryginalnych pomysłów na naturę sztuki, które autor rozwinął później w wielu kolejnych pracach. Gombrich, człowiek, którego ciekawość i zainteresowania sięgały od starożytnej greckiej rzeźby po pluszowe misie, był wpływowym pedagogiem zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Stanach Zjednoczonych i był powszechnie uważany za jednego z najbardziej wnikliwych myślicieli swoich czasów.

Dzieciństwo

Biografia Ernsta Gombricha była bardzo bogata. Urodził się w Wiedniu (Austria) 30 marca 1909 r. Jego rodzina była żydowskapochodzenia, chociaż przyjęła wiarę protestancką. Jego ojciec, Karl, był prawnikiem i urzędnikiem w Austriackiej Izbie Adwokackiej. Jego zainteresowanie sztuką mogło być odziedziczone po matce Leoni, która studiowała muzykę u kompozytora Antona Brucknera i przewracała karty nut dla jeszcze większego kompozytora wiedeńskiego Johanna Brahmsa. Sam Ernst Gombrich został dobrym wiolonczelistą. Psychoanalityk Sigmund Freud był przyjacielem rodziny.

I wojna światowa wpłynęła na sytuację finansową rodziny. alianckie kontrole graniczne po wojnie doprowadziły do powszechnego głodu w Wiedniu; Ernst Gombrich i jego siostra zostali wysłani pod auspicjami brytyjskiej organizacji charytatywnej Save the Children, aby przez dziewięć miesięcy mieszkali u szwedzkiego stolarza trumiennego.

Badanie

Po powrocie do Wiednia uczęszczał do gimnazjum Theresianum, cierpiąc na zniecierpliwienie kolegów z klasy, ponieważ nauka była dla niego zbyt łatwa, podczas gdy wiele nauczył się sam. Od samego początku interesował się sztuką i jeszcze w liceum napisał długi esej na temat historii sztuki, ale jego zainteresowania obejmowały wiele różnych przedmiotów.

Na Uniwersytecie Wiedeńskim studiował u jednego z najbardziej wpływowych twórców historii sztuki współczesnej, Juliusa von Schlossera. Napisał rozprawę o XVI-wiecznym włoskim malarzu Giulio Romano, następcy Michała Anioła, i miał dar wyjaśniania sztuki młodym ludziom. Ernst Gombrich uważał, że cechy dzieł sztuki są wynikiem wysiłków artystów związanych z rozwiązywaniem własnych problemów.sytuacji, a nie mglistego ducha czasu czy osobliwości rozwoju historycznego. To podejście miało stać się centralnym punktem dojrzałych pism Gombricha o sztuce. Najwyraźniej lubił pisać dla dzieci; jego pierwszą książką, wydaną w 1936 roku, była „Weltgeschichte für Kinder” („Historia świata dla dzieci”). Została przetłumaczona na kilka języków.

Ucieczka przed austriackim faszyzmem

W 1936 ożenił się z pianistką Ilse Heller, mieli syna Richarda, który został profesorem sanskrytu. Ernst Gombrich już wtedy widział, że przejście jego rodziców na protestantyzm nic nie znaczy dla nowego faszystowskiego rządu Austrii. Wyjechał z kraju, podejmując pracę jako asystent naukowy w Instytucie Warburga w Londynie, prywatnej bibliotece artystycznej, która przeniosła swoje zbiory z Niemiec do Anglii, ponieważ życie kulturalne w Niemczech uległo znacznemu pogorszeniu pod nazistowskim reżimem. W 1938 roku mógł pomóc rodzicom w ucieczce z Austrii. W tym samym roku zaczął prowadzić zajęcia z historii sztuki w Courtauld Institute w Londynie i zaczął pisać książkę o karykaturze z innym historykiem sztuki Ernstem Krisem. Książka nigdy nie została opublikowana, ale to właśnie w tym czasie zaczął używać nazwiska E. H. Gombrich, ponieważ zirytował go podwójny „Ernst”, który miał pojawić się na stronie tytułowej.

Po wybuchu II wojny światowej w 1939 roku Gombrich zaczął służyć swojemu nowemu krajowi w British Broadcasting Corporation (BBC), tłumacząc niemieckie audycje dla wywiaducele. Pozostał na tym stanowisku do końca wojny w 1945 roku, wykorzystując tę pracę jako sposób na nauczenie się dobrego pisania po angielsku, a kiedy Adolf Hitler popełnił samobójstwo, Gombrich osobiście przekazał tę wiadomość brytyjskiemu premierowi Winstonowi Churchillowi.

Spojrzenie na sztukę

Po wojnie wrócił do Instytutu Warburga i wznowił pracę nad książką, która stała się historią sztuki. Ernst Gombrich zaczął go pisać w 1937 roku na zlecenie wydawnictwa Weltgeschichte für Kinder i początkowo był skierowany do młodszych czytelników. Jednak jasny, przystępny styl autora okazał się idealny dla uczniów w każdym wieku. Historia sztuki została opublikowana w 1950 roku przez Pheidona. Nie napisał tego własnoręcznie, ale podyktował sekretarce. „W rzeczywistości sztuka nie istnieje” – zaczął tekst pisarz. - "Są tylko artyści."

Autor miał na myśli, że sztuka jest wynikiem starań artystów o rozwiązanie konkretnych problemów w określonym czasie. Nie był zainteresowany postrzeganiem sztuki jako wiecznej pogoni za pięknem. „Jeśli spróbujesz sformułować zasadę piękna w sztuce, ktoś może pokazać ci kontrprzykład” – powiedział, cytując londyńską gazetę Times. I nigdy nie kolekcjonował sztuki. Nie widział w tym również wyrazu jakiegoś niejasnego ducha czasu. Czasami sztukę może kojarzyć z ideami filozoficznymi, ale tylko w bardzo specyficzny sposób. Zamiast tego Gombrich rozważał sytuacje, w których…konkretne dzieła sztuki: kto je zamówił, gdzie powinny być umieszczone, co miały osiągnąć i jakie trudności techniczne napotkał artysta w wyniku tych czynników.

Profesor uniwersytecki

Historia sztuki Ernsta Gombricha zawsze przyciągała krytyków. Niewiele sympatyzował ze sztuką współczesną, z jej naciskiem na zasady formalne i jej nieustanną innowacją, i nie badał dogłębnie sztuki niezachodniego świata. Książka ta jednak stworzyła nowe pokolenie studentów, którzy świeżo pojmowali znajome obrazy, a jego kariera akademicka nabrała tempa po jej opublikowaniu. Związując się z Instytutem Warburga (późniejsza część Uniwersytetu Londyńskiego), w 1959 został jego dyrektorem. Ale miał też doświadczenie jako profesor historii sztuki w Oksfordzie (1950–53) i Cambridge (1961–63), a także na Cornell University w stanie Nowy Jork (1970–77). Ponadto wygłosił liczne wykłady wizytujące. Od 1959 do emerytury w 1976 był profesorem historii klasycznej na Uniwersytecie Londyńskim.

Kluczowe pomysły

Podczas publicznych wykładów, takich jak prestiżowa seria wykładów Mellon, którą wygłosił w Waszyngtonie w 1956 roku, wybitny teoretyk sztuki zrobił coś więcej niż tylko ciekawe prezentacje. Uważał je za okazję do poważnej refleksji i skorzystał z okazji, aby formalnie rozwinąć pewne idee dotyczące sztuki i psychologii,leżący u podstaw historii sztuki. Wiele książek Gombricha było poprawionymi wersjami jego wykładów. Art and Illusion (1960), jeden z najbardziej znanych, opierał się na wykładach Mellona z 1956 roku i badał znaczenie konwencji w postrzeganiu dzieł sztuki. Gombrich twierdził, że artyści nigdy nie mogą po prostu narysować lub narysować tego, co widzą, ale polegać na reprezentacji opartej na oczekiwaniach wynikających z tego, co widzowie już widzieli.

W swoich wykładach i pismach Gombrich rozwinął swoje idee psychologiczne. W późniejszych latach lubił używać przykładów rysunków ludzi, które zostały wstępnie wysłane bezzałogowymi statkami powietrznymi po całym wszechświecie, aby przekazać coś o ludziach i ich miejscu w kosmosie jakimkolwiek obcym istotom. Każdy taki kosmita, zauważył Gombrich, nie miałby odniesienia do interpretacji prymitywnych rysunków ludzi, które mogliby znaleźć: gdyby nie mieli ludzkich rąk, pomyśleliby na przykład, że kobieta, której ręka była przedstawiona na jednym z rysunków, faktycznie miał pazury. Gombrich zastosował to samo rozumowanie na bardziej szczegółowym poziomie do znanych obrazów i do założeń, jakie przyjęli odbiorcy, gdy je oglądali. Był zafascynowany nowymi formami prezentacji, które opierały się na założeniach przedstawiających, i napisał kiedyś esej o misiach, wskazując, że są to charakterystycznie nowoczesne zjawisko.

Działalność literacka

Nieco więcejPóźniejsze książki Gombricha, takie jak The Gun Caricature (1963) i Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), zajmowały się konkretnymi tematami w jego bardziej ogólnej dziedzinie idei dotyczących psychologii i reprezentacji. Inne książki były zbiorami esejów i przemówień na różne tematy; niektóre z bardziej poczytnych to „Medytacja na koniu – hobby” i „Inne eseje z teorii sztuki” (1963), „Obraz i oko: dalsze studia w psychologii obrazu” (1981) oraz „Tematy naszych czasów: problemy w nauce” i sztuce” (1991). W latach 1966-1988 napisał także czterotomową serię „Studia w sztuce renesansu” i przez całe życie interesował się sztuką starożytnego świata.

Czasy współczesne

Pomimo tego, że jego idee opierają się na współczesnej psychologii, Gombricha nie można nazwać zwolennikiem sztuki nowoczesnej. Jeden z jego najpoczytniejszych artykułów ukazał się na Atlantyku w 1958 roku; nazwał ją Vogue of Abstract Art („Moda na sztukę abstrakcyjną”), ale redaktorzy nadali jej bardziej prowokacyjny tytuł „Tyrania of Abstract Art”. Nie podobało mu się to, co uważał za zajęcie się nowością w sztuce XX wieku, i poświęcił książkę Idee postępu i ich wpływ na sztukę zagadnieniu sztuki i jej relacji do ideologii generowanych przez zmianę technologiczną. Jednak Gombrich nigdy nie został sklasyfikowany jako surowy konserwatysta i wypowiadał się w obronie niektórych współczesnych artystów, w tym pół-abstrakcyjnego brytyjskiego rzeźbiarza Henry'ego Moore'a.

Bw każdym razie żył wystarczająco długo, by znów zobaczyć, jak sztuki piękne wysuwają się na pierwszy plan. Gombrich pozostał aktywny w ostatnich latach swojego życia, kontynuując pisanie i wykłady pomimo pogarszającego się stanu zdrowia. Zmarł w Londynie 3 listopada 2001 r., mając wystarczająco dużo pracy na swoim biurku, aby opublikować pośmiertny tom Preferencje dla prymitywów: Epizody w historii zachodniego smaku i sztuki. Do tego czasu sprzedano około dwóch milionów egzemplarzy Historii sztuki. Intelektualna spuścizna Gombricha była ogromna, rozciągając się na lekcje historii sztuki w wielu lokalnych szkołach wyższych, gdzie nauczyciel mógł wskazać pewne zniekształcenie rzeczywistości na słynnym obrazie i zapytać obecnych uczniów, dlaczego artysta mógł to zrobić w ten sposób.

Nagrody i nagrody Ernst Gombrich

Wybitnym krytykiem sztuki był Komandor Orderu Imperium Brytyjskiego (1966); odznaczony brytyjskim Orderem Zasługi (1988) i Złotym Medalem Wiedeńskim (1994). Ponadto jest laureatem Nagrody Erasmusa (1975), Nagrody im. Ludwiga Wittgensteina (1988) oraz Nagrody Goethego (1994).