Amerykański artysta Edward Hopper: biografia, kreatywność, obrazy i ciekawe fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Każda narodowa szkoła malarstwa może wyróżnić kilku swoich najlepszych przedstawicieli. Tak jak malarstwo rosyjskie XX wieku jest niemożliwe bez Malewicza, tak samo malarstwo amerykańskie bez Edwarda Hoppera. W jego pracach nie ma rewolucyjnych pomysłów i ostrych tematów, nie ma konfliktów i skomplikowanych wątków, ale wszystkie przesycone są wyjątkową atmosferą, którą nie zawsze jesteśmy w stanie odczuć w codziennym życiu. Hopper przeniósł malarstwo amerykańskie na światowy poziom. Jego naśladowcami byli David Lynch i inni późniejsi artyści.

Dzieciństwo i młodość artysty

Edward Hopper urodził się w 1882 roku w Nuasco. Jego rodzina miała średni dochód i dlatego była w stanie zapewnić młodemu Edwardowi odpowiednie wykształcenie. Po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1899 studiował w Szkole Artystów Reklamy, a następnie wstąpił do prestiżowej Szkoły Roberta Henry'ego. Rodzice mocno wspierali młodego artystę i starali się rozwijać jego talent.

Wycieczka do Europy

Po ukończeniu szkoły Edward Hopper pracował tylko przez rok w agencji reklamowej w Nowym Jorku, a już w 1906 wyjechał do Europy. Ta podróż miałaotworzyć przed nim znanych już artystów z innych szkół, przedstawić mu Picassa, Maneta, Rembrandta, El Greco, Degasa i Halsa.

Tradycyjnie wszystkich artystów, którzy odwiedzili Europę lub tam studiowali, można podzielić na trzy kategorie. Ci pierwsi natychmiast zareagowali na już istniejące doświadczenie wielkich mistrzów i szybko podbili cały świat swoim nowatorskim stylem lub geniuszem swojej pracy. Oczywiście Picasso w większym stopniu należy do tej kategorii. Inni, ze względu na swoją naturę lub z innych powodów, pozostali nieznani, choć bardzo utalentowani artyści. Jeszcze inni (co bardziej dotyczy malarzy rosyjskich) zabrali nabyte z nimi doświadczenia do swojej ojczyzny i tam stworzyli swoje najlepsze prace.

Jednak już w tym okresie zaczęto doszukiwać się izolacji i oryginalności stylu w twórczości Edwarda Hoppera. W przeciwieństwie do wszystkich młodych artystów nie pasjonuje się żadnymi nowymi szkołami i technikami i wszystko przyjmuje ze spokojem. Okresowo wracał do Nowego Jorku, potem ponownie wyjeżdżał do Paryża. Europa nie uchwyciła tego w całości. Błędem byłoby jednak sądzić, że taka postawa charakteryzuje Hoppera jako infantylnego lub nie potrafiącego w pełni docenić istniejącego już genialnego dziedzictwa artystycznego innych mistrzów. To jest właśnie styl artysty Edwarda Hoppera - zewnętrzny spokój i spokój, za którym zawsze kryje się głębokie znaczenie.

Po Europie

Jak już wspomniano, wszystkie prace mistrzów wykonane na Edwardzie Hopperze są jasne, alewrażenie krótkotrwałe. Szybko zainteresował się techniką i stylem tego czy innego autora, ale zawsze wracał do swojego. Najbardziej podziwiały go obrazy Maneta i Degasa. Można powiedzieć, że ich styl był nawet echem. Ale dzieł Picassa, jak powiedział sam Hopper, nawet nie zauważył. Trudno w taki fakt uwierzyć, bo chyba najbardziej znanym wśród artystów był Pablo Picasso. Jednak fakt pozostaje.

Po powrocie do Nowego Jorku Hopper nigdy nie opuścił Ameryki.

Rozpoczęcie samodzielnej pracy

Ścieżka Edwarda Hoppera, choć nie wypełniona dramatami i ostrymi dysonansowymi skandalami, nadal nie była łatwa.

W 1913 artysta powrócił na zawsze do Nowego Jorku, osiedlając się w domu przy Washington Square. Początek jego kariery zapowiada się pomyślnie – pierwszy obraz Edwarda Hoppera sprzedano w tym samym 1913 roku. Sukces ten jednak chwilowo się kończy. Hopper po raz pierwszy pokazał swoje prace na Armory Show w Nowym Jorku, który został pomyślany jako wystawa sztuki współczesnej. Tutaj styl Edwarda Hoppera okrutnie go dowcipkował - na tle awangardowych obrazów Picassa, Picabii i innych malarzy obrazy Hoppera wyglądały dość skromnie, a nawet prowincjonalnie. Jego pomysł nie był rozumiany przez współczesnych. Obrazy artysty Edwarda Hoppera były odbierane zarówno przez krytyków, jak i widzów jako zwykły realizm, nie niosący żadnej wartości artystycznej. Tak zaczyna się okres ciszy. Hopper ma trudności finansowe, więc zmuszony jest objąć stanowisko ilustratora.

Do rozpoznania

Przeżywanie trudnościEdward Hopper przyjmuje prywatne zamówienia na publikacje komercyjne. Na chwilę artysta odchodzi nawet od malowania i pracuje w technice akwaforty - grawerowania, która wykonywana jest głównie na powierzchni metalowej. W latach 1910. najbardziej przystosowana do działalności poligraficznej była akwaforta. Hopper nigdy nie był w służbie, więc musiał pracować z wielką starannością. Ponadto sytuacja ta wpłynęła również na jego zdrowie – artysta często popadał w głęboką depresję.

Na tej podstawie można założyć, że Edward Hopper jako malarz mógł stracić swoje umiejętności w latach, w których nie malował. Ale na szczęście tak się nie stało.

Powrót po "ciszy"

Jak każdy talent, Edward Hopper potrzebował pomocy. A w 1920 roku artysta miał szczęście spotkać niejaką Gertrude Whitney, bardzo zamożną kobietę, która bardzo interesowała się sztuką. Była córką słynnego wówczas milionera Vanderbilta, więc mogła sobie pozwolić na bycie mecenasem sztuki. Gertrude Whitney chciała więc zebrać prace amerykańskich artystów i oczywiście im pomóc oraz zapewnić warunki do ich pracy.

Więc w 1920 roku zorganizowała dla Edwarda Hoppera jego pierwszą wystawę. Teraz publiczność reagowała na jego pracę z dużym zainteresowaniem. Szczególną uwagę przyciągnęły „Wieczorny wiatr” i „Nocne cienie” Edwarda Hoppera, a także niektóre jego akwaforty.

Jednak nie był to jeszcze oszałamiający sukces. A sytuacja finansowa Hoppera prawie się nie poprawiła,więc został zmuszony do kontynuowania pracy jako ilustrator.

Długo oczekiwane uznanie

Po kilku latach "ciszy" Edward Hopper powraca do malarstwa. Ma nadzieję, że jego talent zostanie doceniony.

W 1923 roku Hopper poślubia młodą artystkę Josephine Verstiel. Ich życie rodzinne było dość trudne - Jo była zazdrosna o swojego męża, a nawet zabroniła mu rysować nagiej kobiecej natury. Jednak takie szczegóły życia osobistego nie mają dla nas znaczenia. Co ciekawe, to właśnie Jo poradziła Hopperowi, żeby spróbował swoich sił w akwareli. I szczerze mówiąc, ten styl doprowadził go do sukcesu.

Druga wystawa została zorganizowana w Brooklyn Museum. Zaprezentowano tu sześć prac Edwarda Hoppera. Muzeum pozyskało jeden z obrazów do swojej ekspozycji. To początek kreatywnego przypływu życia artysty.

Kształtowanie stylu

W okresie, gdy Edward Hopper wybrał akwarelę jako swoją główną technikę, jego własny styl ostatecznie skrystalizował się. Obrazy Hoppera zawsze pokazują zupełnie proste sytuacje - ludzi w ich naturalnej postaci, w zwykłych miastach. Jednak za każdym takim wątkiem kryje się subtelny obraz psychologiczny, który odzwierciedla głębokie uczucia i stany umysłu.

Na przykład "Nocne noce" artysty Edwarda Hoppera na pierwszy rzut oka może wydawać się zbyt proste - tylko nocna kawiarnia, kelner i trzech gości. Jednakże,Ten obraz ma dwie historie. Według jednej wersji „Nocne sowy” pojawiły się w wyniku wrażeń z „Nocnej kawiarni w Arles” Van Gogha. A według innej wersji fabuła była odzwierciedleniem opowiadania E. Hemingwaya „Zabójcy”. Nakręcony w 1946 roku film „Zabójcy” słusznie uważany jest za uosobienie nie tylko źródła literackiego, ale także stylu malarstwa Hoppera. Należy zauważyć, że „Nighthawks” Edwarda Hoppera (nazywane „Midnighters”) pod wieloma względami wpłynęły na styl innego artysty – Davida Lyncha.

Jednocześnie Hopper nie rezygnuje z techniki trawienia. Chociaż nie miał już trudności finansowych, nadal tworzył ryciny. Oczywiście ten gatunek wpłynął również na malarstwo mistrza. Swoiste połączenie technik znalazło miejsce w wielu jego pracach.

Rozpoznawanie

Od 1930 roku sukces Hoppera staje się nieodwracalny. Jego prace zyskują coraz większą popularność i są obecne na ekspozycjach niemal wszystkich muzeów w Ameryce. Tylko w 1931 roku sprzedano około 30 jego obrazów. Dwa lata później w nowojorskim Muzeum odbywa się jego indywidualna wystawa. Wraz z poprawą stanu materialnego zmienia się również styl Hoppera. Ma okazję podróżować poza miasto i malować pejzaże. Tak więc oprócz miasta artysta zaczyna malować małe domy i przyrodę.

Styl

W pracach Hoppera obrazy wydają się zastygać, zatrzymać. Uwidaczniają się wszystkie te szczegóły, których w życiu codziennym nie da się uchwycić, ocenić ich znaczenie. To częściowo uzasadnia zainteresowanie reżyserów filmami. Zbiornik. Jego obrazy można oglądać jak zmieniające się klatki filmu.

Realizm Hoppera jest bardzo ściśle spleciony z symboliką. Jednym z trików jest otwieranie okien i drzwi jako wyraz dzwoniącej samotności. W pewnym stopniu ta symbolika odzwierciedlała stan ducha autora. Lekko uchylone okna pokoi, drzwi do kawiarni, w której jest tylko jeden gość, pokazują jedną osobę wśród ogromnego świata. Wiele lat spędzonych samotnie w poszukiwaniu możliwości tworzenia odcisnęło swoje piętno na postawie artysty. A na obrazach dusza człowieka jest jakby otwarta, wyeksponowana, ale nikt jej nie zauważa.

Na przykład możesz zobaczyć obraz Edwarda Hoppera „Leżąca nagość”. Obraz nagiej dziewczyny wydaje się przesycony apatią i ciszą. A spokojna kolorystyka i niestabilność akwareli podkreślają ten stan błogości i pustki. Cała fabuła rysowana jest mentalnie - młoda kobieta w pustym pokoju, pogrążona w myślach. To kolejna charakterystyczna cecha twórczości Hoppera – umiejętność wyobrażenia sobie sytuacji, okoliczności, które doprowadziły bohaterów do takiego właśnie środowiska.

Szkło stało się kolejnym ważnym symbolem na obrazach mistrza. Te same „Midnighters” pokazują nam postacie przez okno kawiarni. Ten ruch bardzo często można zaobserwować w pracach Hoppera. W ten sposób wyraża się także samotność bohaterów. Niemożność lub niemożność rozpoczęcia rozmowy - to jest szkło. Jest przezroczysta, a czasem nawet niezauważalna, ale wciąż zimna i mocna. Jako rodzaj bariery izolującej bohaterów od całego świata. Można to prześledzić na obrazach „Automat”, „Poranne słońce”, „Biuro wNowy Jork.”

Nowoczesność

Do końca życia Edward Hopper nie przestał pracować. Swój ostatni obraz „Komedianci” stworzył zaledwie dwa lata przed śmiercią. Artysta brał udział we wszystkich wystawach Whitney Hall, muzeum stworzonego przez jego patronkę Gertrude Whitney. W 2012 roku ukazało się 8 filmów krótkometrażowych poświęconych artyście. Każdy, kto choć trochę zaznajomił się z jego twórczością, powie, że „Nighthawks” artysty Edwarda Hoppera to jedno z jego najsłynniejszych płócien. Reprodukcje jego dzieł są obecnie poszukiwane na całym świecie, a oryginały są wysoko cenione. Wyjątkowość jego talentu wciąż potrafiła przebić się przez modną wówczas awangardę, poprzez krytyczne poglądy opinii publicznej, trudy sytuacji bezrobotnych. Obrazy Edwarda Hoppera przeszły do historii malarstwa jako bardzo subtelne prace psychologiczne, urzekające głębią i dyskretnością.