Artysta Fragonard: ciekawe fakty, obrazy z imionami

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) był malarzem i rytownikiem zmysłowej i wyrafinowanej, epikurejskiej w swoim klimacie okresu rokoko. Jest przede wszystkim mistrzem gatunku duszpasterskiego i szarmanckiego we wszystkich jego niezliczonych przejawach. Postaramy się zaprezentować jego najsłynniejsze i najbardziej wyraziste prace. Zacznijmy jednak od krótkiej biografii artysty Fragonarda.

Ścieżka życia ucznia J.-B. Chardin i F. Boucher

Jean-Honoré urodził się w słonecznej Prowansji, w mieście Grasse. Jego ojciec szył rękawiczki, ale zbankrutował, a rodzina przeniosła się do Paryża w poszukiwaniu lepszego życia. Jako nastolatek chłopiec zostaje wysłany na szkolenie notarialne. Ale pragnienie zostania artystą, drastycznie zmieniającym jego życie, było tak wielkie, że trafił do pracowni uznanego mistrza Francois Bouchera. Umiejętności Jean-Honore nie są wielkie i pół roku później udaje się na staż do Chardin, a potem ponownie wraca do Busha. Jean-Honore uczy się, kopiując pracę nauczyciela. Odróżnienie ich od obrazów Bouchera staje się niemożliwe. Stopniowo formuje się artysta Fragonard, przedstawiający młodego czarującegowieśniacy z dziećmi, taczki kwiatów, jagnięta. Przykładem jest obraz „Pasterka” (1752).

Stanik sukienki jest nisko wycięty, halka jest podwinięta. Jej linie są kapryśne, kręte. Dziewczyna o pięknych dłoniach trzyma gałąź drzewa i wieniec. W pobliżu stoi kosz pełen jasnych kwiatów i śliczna biała owca. Z obrazu Fragonarda leje się świąteczny i radosny nastrój. Na takie prace było duże zapotrzebowanie. Ale artysta Fragonard nie poprzestał na tym. Kopiował dzieła dawnych mistrzów, coraz bardziej upodobał sobie Rembrandta, a później Rubensa. W rezultacie po jednym z obrazów o tematyce historycznej otrzymał w Akademii Złoty Medal i został wysłany do Rzymu. We Włoszech malarz znalazł się pod wpływem Tiepolo.

Powrót do Paryża

Powracając do ojczyzny, artysta Fragonard całkowicie porzucił motywy religijne i klasyczne, poświęcając swoją pracę scenom miłości, zabawy, zmysłowości. To z nimi kojarzy się teraz jego imię. Wystarczy przytoczyć kilka obrazów z nazwiskami artysty Fragonarda: „Wygrany pocałunek”, „Kradzież koszuli przez Kupidyna”, „Pożądany moment”, „Miłość jako lekkomyślność”, „Igranie z ogniem”, „Strażnik miłości”, „Kąpiący się”, „Fontanna miłości”, „Szczęśliwi kochankowie”, „Zatrzask”, „Miłość marzeń”. To nie wszystko, co napisał mistrz. W końcu ma ponad 500 prac! Czy to nie interesujące!

Cechy sztuki artysty

Praca Fragonarda jest wielostronna, zmienna. Pracował w prawie wszystkich gatunkach z niesamowitym artyzmem i umiejętnościami:malowane olejami, malowane bistre, sangwiny, ołówkiem, tuszem, akwarelą. Podlegała mu również technika akwaforty. Przez całą swoją karierę był pod wpływem różnych artystów i malował na różne sposoby. Ale dzieła Honore Fragonarda są zawsze rozpoznawalne: w jego obrazach reprezentowane są prawie wszystkie dzielnie-erotyczne motywy XVIII wieku - są to namiętne uściski miłosne i figlarna zabawa, rodzajowe sceny miłosne i nagie kąpiele, które bardziej przypominają morskie mięczaki. Codzienny epizod wyboru natury przez artystę staje się pikantny, figlarny pod pędzlem Jean-Honoré ("Artysta i jego model"). Lekkość obrazów i fabuły jest wygładzona siłą talentu malarskiego i wypełniona poezją. Obrazy artysty Fragonarda urzekają upojnym pięknem życia, szczerością, czystością i świeżością uczuć. Na przykład „Blef dla ślepców” (1769, Toledo).

Bogactwo jego palety polega w skrócie na pociągnięciach czystym kolorem (szerokim, płynnym lub ostrym, krótkim), które łączy się z kolorem mieszanym. To później zachwyci impresjonistów. I ostatnia rzecz, którą trzeba powiedzieć. Fragonard nasycał światłem wszystkie swoje prace. W cieniu kolory gęstnieją niemal do czerni lub zaczynają błyszczeć perłowymi bielami, różami lub złotymi tonami. Światło delikatnie opływa wszystkie formy i wypełnia przestrzeń, tworząc charakterystyczny akcent malarza.

Ostra historia

Oddany do użytku w 1762 roku obraz „Huśtawka” został namalowany. Jean-Honore Fragonard kojarzy się z większością swoich wielbicieliwspółpracuje z tą pracą.

Świetliste i dziko wirujące wysokie drzewa i krzewy parkowe wypełniają teren pracy. „Twardnieją” na pierwszym planie w pięknie pomalowane liście i kwiaty. Reszta otoczenia pogrążona jest w zielonkawo-brązowym zmierzchu. Przebija ją słońce, rozświetlając błękitne niebo, na które młody zaklinacz wzbił się na huśtawce z siedziskiem z czerwonego aksamitu niczym elegancki zwiewny motyl. Wie, że ten, kto kołysze ją od tyłu, nie widzi drugiego młodzieńca, który ukrył się w krzakach. Jest bardzo młody i wdzięcznie wychowany. Kokietka z przyjemnością nie trzyma bujnych koralowo-różowych spódnic. Podnoszą się wysoko i otwierają na podziwiające spojrzenia prześliczne nogi, które piękno chętnie pozwala podziwiać. Z żartobliwością podrzuca but w powietrze, jakby podając go ukrytemu wielbicielowi. Trzy postacie sceny szarmanckiej są naiwnie zmysłowe i trochę naiwne. Te cechy czynią je częścią środowiska naturalnego. Amorek Falcone, stojący na piedestale, chytrze przykłada palec do ust, zachęcając wszystkich, by w milczeniu podziwiali szarmancką scenę. Obraz jest łatwy w odbiorze, gdyż łączy w sobie materialne piękno życia i teatralny spektakl. Całość została przez autora przemieniona z żartu w malowniczy wiersz.

Cykl parkowania lat 70

Jak prawdziwy syn swoich czasów, artysta kochał sztukę parkową i został zainspirowany do malowania drzew z ogromnym świetlistym niebem i topniejącymi chmurami. Ich ogromny rozmiar służyłw przeciwieństwie do małych postaci ludzi. Przykładem może być wiele obrazów Jeana Fragonarda: „Elegancka firma wysiadająca w parku”, „Wyspa miłości”, „Kwitnąca miłość: listy miłosne”, „Uczta w Saint-Cloud”, „Kwitnąca miłość: prześladowania”. W szczególności zaoferujemy spojrzenie na „Mały Park”.

Mistrz wniósł odrobinę spektaklu, miękkości, intymności, wyrafinowania do percepcji natury. Patrzy na zorganizowaną strukturalnie naturę z zewnątrz. W topniejącej masie drzew i chmur światło i kolor tworzą jedną całość, wcielając świat materialny w dzieło poetyckie. Cykl parkowy jest szczytem i epilogiem szarmanckiego i świątecznego tematu w twórczości mistrza.

Piosenkarz ogniska

W duchu epoki oświecenia, pod wpływem Diderota i Rousseau, Fragonard zaczyna malować sceny z życia rodzinnego. Z czułością spogląda na młode dziewczyny i młode matki rodziny. Są pełne entuzjazmu i zabawy w obrazach Honore Fragonarda. Wyczuwalny jest w nich dawny zmysłowy urok: „Gotująca Kolacja”, „Opiekuńcza Matka”, „Szczęśliwa Rodzina”. Ze szczególnym malowniczym blaskiem, humorem i czułością pisane są sceny z dziećmi: „Chłopiec z ciekawością”, „Powiedz mi proszę”. Życie w sztuce Fragonarda jest upoetyzowane i teatralizowane.

Portrety

To jeden z rozległych obszarów, w których mistrz pracował przez całe życie. Jego prace nie są przepełnione cechami psychologicznymi, ale służą do dekoracji salonów. Wydaje się, że jego modelki nie pozują, tylko na chwilę odwracają twarze do widza. Zwykle są to osoby znane autorowi: pisarze, artyści,artyści, ich córki. Nazwy obrazów mówią o ich uogólnionym obrazie: „Wspomnienia”, „Inspiracja”, „Muzyka”, „Śpiew”, „Czytanie”, „Filozof”. Kompozycja malarska opiera się zwykle na kontraście ciemnych, skondensowanych kolorów i ubioru oraz promiennych, jasnych tonów głowy. Spójrzmy na kilka portretów.

Przemyślane czytające dziewczyny

Na tych obrazach zaczynają pojawiać się marzycielsko-romantyczne i liryczne nuty. Portret „Czytującej dziewczyny” był przez pewien czas uważany za najpopularniejsze dzieło mistrza.

Napisał szkic dziewczyny siedzącej wygodnie, całkowicie pochłoniętej czytaniem powieści. Jest skupiona i nic jej nie odbiera od ciekawej książki. Artysta wypełnił to najczęstsze zajęcie poezją codzienności i jaskrawą dekoracyjnością. Postać urzeka świeżą młodą twarzą z delikatną brzoskwiniową skórką. Jej jasna sukienka w kolorze cytryny z białym kołnierzykiem i mankietami odbija promienie słońca. Dziewczyna siedzi oparta o miękką fioletową poduszkę, na którą padają cienie o głębokim, złoto-fioletowym kolorze. Portret ten został namalowany w okresie przejściowym, kiedy Fragonard odchodził już od typowych obrazów rokoko.

List miłosny

Ten obraz mistrza znajduje się w Metropolitan Museum of Art i został namalowany około 1770 roku.

Młoda piękność w perłowo-srebrnej sukience, przedstawiona z lekkimi pociągnięciami powietrza, z białym pieskiem za plecami, siedzi przy stoliku przy oknie. Była zaskoczona, odwróciła twarz od prześcieradeł na stole do tej, która…nagle wszedł do pokoju. W jej rękach trzyma bukiet z załączoną notatką. Radość, która promieniuje z całej jej kruchej sylwetki, lekki uśmiech i zaróżowione policzki pokazują, że czekała na tę notatkę. Jest teraz całkiem szczęśliwa, wiedząc, że jest kochana. Promienie słońca, które sączy się przez okno, zabarwiają jej skórę złotymi odcieniami, grają również na złotych draperiach i brązowym, wypolerowanym stole. Piękno portretu polega na tym, że nie wydaje się być zainscenizowany, ale moment uchwycony z życia.

Szukaj nowych kierunków w malarstwie

W latach 80. i 90. artysta czuje, jak zmienia się styl malowania. Staje się suchy i surowy. David wyznacza nowy kierunek – neoklasycyzm. Popularne stają się heroiczne sceny inscenizowane, w których wyraża się pragnienie wolności i goniona płaskorzeźba obrazu. Fragonard, nie do końca akceptując najnowsze badania, zwraca uwagę na „małego Holendra”. Ich wpływ można zobaczyć w poniższej pracy.

Pocałunek w ukryciu

Rozważmy jedno arcydzieło z 1788 roku, które znajduje się w Ermitażu. To późniejsze dzieło mistrza przybyło do Rosji w 1895 r. ze zbiorów S. A. Poniatowskiego w zamian za obraz „Polka”. Scena rodzajowa wymyślona przez Fragonarda, jakby widział ją w prawdziwym życiu.

Dziewczyna wyszła z salonu wypełnionego gośćmi, aby wziąć szalik, o którym zapomniała. Op! I została już złapana przez młodego mężczyznę, który nie może dłużej wytrzymać bez przerwania pocałunku od pięknej kobiety. W ogóle się nie martwigoście, którzy są widoczni przez uchylone drzwi. Co najważniejsze, cel został osiągnięty. Młody człowiek delikatnie, ale stanowczo trzyma przedmiot swojej pasji. Ona nieśmiało i bojąc się, że zostaną zauważeni, słucha pana, starając się nie zbliżać do niego zbyt blisko. Dziewczyna cały się trzęsie i jest gotowa do ucieczki przy najmniejszej nadarzającej się okazji. Nie będziemy się rozwodzić nad kunsztem kolorystycznym i stylem, na który wpływ miał wchodzący w życie klasycyzm. Widać to bez słów na prezentowanej reprodukcji.

Wyjazd z Paryża

Podczas rewolucji artysta Fragonard opuszcza kipiący i straszny Paryż. Jego patroni i klienci zostali zgilotynowani lub wydaleni. Malarz znalazł schronienie w Grasse u swojego kuzyna Aleksandra Sztalugi. Dopiero na początku XIX wieku artysta powrócił do stolicy. Zrujnowany i zapomniany przez wszystkich umiera w 1806 roku.

Znaczenie twórczości artysty Fragonarda, ciekawostki

Malarzowi udało się organicznie połączyć w swoich obrazach teatralność i realizm, niezrównane wyrafinowanie i energię, niemal bezcielesne marzenia i marzenia oraz zmysłową pełnię bytu. Podsumował wszystkie trendy, jakie istniały w XVIII wieku i stał się prekursorem klasycyzmu, romantyzmu i realizmu następnego stulecia. Ponownie otwarty, znów zaczął dawać ludziom radość życia.

• Został uhonorowany przez impresjonistów jako jeden z ich nauczycieli i prekursorów.
• Artysta pisał niezwykle szybko. Na odwrocie jego portretów można znaleźć napisy, że dzieło powstało w ciągu godziny.
• Sprzedaż jego obrazu „Portret François-Henri, księcia D'Harcourta” na aukcjach na całym świecie w2013 osiągnął rekordowy poziom 28 milionów dolarów.
• Muzeum w Paryżu nosi imię mistrza, podobnie jak fabryki i muzeum perfum w Eze i Grasse.