Artysta impresjonistyczny Bato Dugarzhapov, obrazy: opis, ciekawe fakty i recenzje

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Bato Dugarzhapov, którego obrazy zachwycają lekkością i eterycznością, jest popularnym rosyjskim artystą. Jego obrazy można zobaczyć na najlepszych wystawach krajowych i zagranicznych.

Kim on jest? Jak odnalazłeś się w sztuce? I dlaczego jego kreacje są tak niezwykłe? Dowiedzmy się.

Dzieciństwo

Przyszły artysta impresjonistyczny Bato Dugarzhapov urodził się zimą 1966 roku w dużej zamożnej wiosce Duldurga, położonej w dorzeczu malowniczej rzeki w regionie Czyta.

Z czasem rodzina przeniosła się do Moskwy, gdzie chłopiec studiował w stołecznej szkole artystycznej. Talent malarza tkwił w dziecku od dzieciństwa. Pod jego lekką, uzdolnioną ręką żywe obrazy ożyły na kartce białego papieru.

Umiejętności młodego artysty nie pozostały niezauważone. W wieku siedemnastu lat Bato Dugarzhapov, którego obrazy przyciągały wzrok świeżością i oryginalnością, otrzymał zachęcający dyplom za najlepszą kompozycję. Konkurs odbył się pomiędzy wszystkimi szkołami artystycznymi Związku Radzieckiego.

Kreatywna młodzież

Po ukończeniu szkoły średniej młody Batowstąpił na wydział monumentalny w Instytucie Akademickim. Surikov jest jedną z wiodących uczelni artystycznych w Rosji.

Jednak malarstwo i dekoracja budynków nie przypadły do gustu utalentowanemu Dugarzhapovowi. Nie lubił być zamknięty i pisać zgodnie z zamówieniem i opinią klienta. Bato chciał tworzyć samodzielnie, uchwycić na płótnie osobiste myśli i poglądy, przekazać własną wizję piękna i stylu.

Dlatego, wciąż kształcąc się w instytucie, młody człowiek bierze udział w Ogólnounijnej Wystawie Młodych Artystów, która odbywa się w Moskwie. A później, po ukończeniu wyższej uczelni, Bato Dugarzhapov, którego obrazy zyskały już pewną sławę, podpisuje kontrakt na pięć lat i wyjeżdża do Francji.

Kreatywność za granicą

Tam, wraz z innymi niedoświadczonymi artystami, popada w swego rodzaju niewolnicze podporządkowanie swoim pracodawcom, którzy zmuszają początkujących malarzy do malowania na zużycie, a zapłata za pracę była skąpa i nie odpowiadała rzeczywista wartość. W Paryżu wiele obrazów Bato cieszyło się dużym zainteresowaniem i zostało wystawionych w sali aukcyjnej Drouot.

Zbuntowany w czasie Dugarzhapov postanawia porzucić nieuczciwych pracodawców i potajemnie wraca do Moskwy, gdzie oddaje się swobodnej działalności i bierze czynny udział w stołecznych wystawach i galeriach.

Czas spędzony za granicą, Bato ocenia na dwa sposoby. Z jednej strony sprzedał swoją najlepszą pracę za bezcen, nie otrzymując ani szacunku, aniDziękuję. Z drugiej strony praca wynagrodziła go ogromnym doświadczeniem i niespotykanymi umiejętnościami. Dugarzhapov miał okazję tworzyć nieustannie, poddając się całą duszą twórczym impulsom+. Nauczył się pisać szybko i z wysoką jakością, więc teraz może tworzyć od pięćdziesięciu do sześćdziesięciu obrazów miesięcznie!

Artysta jest wdzięczny okresowi francuskiemu za napisanie wielu utalentowanych popularnych obrazów, takich jak „Wersal” (namalowany w 2006 roku).

Dla malarza na pierwszym miejscu nie jest obraz wielkości i imponowania architektury Wersalu, ale przekazanie miłego, łagodnego nastroju, który nasycony jest każdą kreską, każdym rysem płótna. Powietrze i natura dają wolność i lekkość, pewną nieprzenikliwość i zachwyt, więc nie można oderwać wzroku od obrazu.

Twórcze nawyki

Wiele osób ma pytanie, gdzie artysta Bato Dugarzhapov tworzy swoje arcydzieła. Obrazy malarza powstają na świeżym powietrzu. Malarz lubi malować z natury, na miejscu rozmywać kolory i dopracowywać drobne szczegóły. Dlatego obrazy artysty nie są nieporęczne.

Jakich farb używa artysta Bato Dugarzhapov? Obrazy mistrza malowane są olejem. Malarz osobiście miesza kolory, tworząc niezbędne tony i odcienie, aby jego dzieła oddychały nieważkością, lekkością i czystością.

W niektórych wywiadach Dugarzhapov przyznaje, że jego warsztat nie jest przeznaczony do działalności twórczej. Jest zagracona obrazami i szkicami,niedokończone płótna i inne artykuły artystyczne. Nic więc dziwnego, że malarz kochający wolność i świeże powietrze woli pracować poza ścianami pracowni.

Wystawy własne

W połowie lat 90. Bato Dugarzhapov, którego obrazy zaczęły zdobywać popularność w całej Rosji, otrzymał kilka zaproszeń na wystawy indywidualne. Wpływa to korzystnie na twórcze poszukiwania artysty. Najpierw kilkakrotnie wystawia swoje prace w Czycie, potem w Moskwie (w Centralnym Domu Artystów).

Jednym z najpopularniejszych obrazów prezentowanych na indywidualnych wystawach Dugarzhapova jest Wisteria. Płótno należy do krymskiej serii obrazów malarza i, co zaskakujące, pierwszy plan przedstawia nie morze czy plażę, ale kwitnienie pięknego południowego drzewa.

Na zdjęciu dominują delikatne jasne kolory, które skupiają uwagę na najważniejszej i najpiękniejszej rzeczy, którą Dugarzhapov chciał przekazać - na tworzeniu nowego życia, nowego kwitnienia, nowego blasku.

Dzięki temu Dugarzhapov przyciąga uwagę nie tylko w kraju, ale także za granicą. Rosyjski artysta impresjonistyczny zaczyna być zapraszany na wystawy zagraniczne. W tym miejscu należy wspomnieć o udziale Bato w mediolańskiej wystawie „Świat kwiatów” (Włochy) oraz londyńskiej wystawie „Amadeus Gallery” (Anglia).

Aktywność monumentalna

W wieku trzydziestu trzech lat artysta został zaproszony do grupy twórczej Maximova, aby namalować kultowy budynek. ZaBato kilka razy w swoim życiu wykorzystywał swoje umiejętności jako mistrz malarstwa ściennego.

Ogromne freski, które trzeba było namalować, wywarły duże wrażenie na wyobraźni Dugarzhapova. Na przykład musiał pomalować wałkiem szesnastometrowe skrzydła Serafina. Taka twórcza działalność inspirowała i fascynowała.

Malarz przyznaje jednak, że udział w malowaniu kościołów nie uczynił z niego osoby bardziej religijnej. Ma małą wiarę, ale ma nadzieję, że prędzej czy później przyjdzie do Boga całą swoją duszą.

Konkretna kreatywność

Obrazy Bato Dugarzhapova różnią się od wielu współczesnych dzieł delikatnym, świetlistym malarstwem i czystością. Kiedy patrzysz na prace artysty, dusza staje się lekka i radosna. Płótna nie miażdżą ani ciężkiego realizmu, ani surowej rzeczywistości. Styl pisania jest zwiewny i uduchowiony.

Na przykład obraz „Laguna”, namalowany przez artystę w 2011 roku. Płótno nie oddaje potęgi fal i przepychu otaczających przestrzeni, ale delikatny błękit morza, jego cichą taflę i chłodny, orzeźwiający oddech.

Otaczające krajobrazy renderowane częstymi silnymi pociągnięciami pomagają urzeczywistnić miękką, pieszczącą powagę morskiego pejzażu.

Lekka mgiełka obecna na każdym zdjęciu nadaje przedstawionym przedmiotom poetycki romans, wewnętrzny spokój, cichą radość. Jasne kolory nadają przedstawionym obrazom spokój, żywotność i wzniosłość.

Artysta Bato Dugarzhapov. Obrazy. Cena

Obrazy popularnego malarza można kupić na regularnych wystawach Moskiewskiego Związku Artystów, na wystawach Art Manege i Art Salon, a także w prywatnych galeriach internetowych.

Ceny (w rublach) płótna wahają się od stu do sześciuset tysięcy lub więcej za płótno, w zależności od rozmiaru pracy i użytego materiału.

Artysta Bato Dugarzhapov. Obrazy. Recenzje

Wielu, nawet lekko dotykając dzieła utalentowanego mistrza, zauważa, że jego płótna są słoneczne i przewiewne, niosą ze sobą dobry nastrój i wiarę w piękno. Panuje opinia, że sposób wykonania obrazu jest tak jasny i błyskotliwy, że nie sposób patrzeć na zdjęcia bez mrużenia oczu, jakby od oślepiającego słońca.

Jednym z najjaśniejszych przykładów jest obraz „Białe sny”, który tchnie energią morza, wyrazem słońca i niezrozumiałym nadprzyrodzonym błogością.

Jednak nie wszyscy podzielają ten pozytywny pogląd. Niektórzy w ogóle nie rozumieją sztuki impresjonistycznej lub widzą w obrazach Dugarzhapova jedynie podmalówki i rozmycia.

Cóż, każdemu po swojemu.