Malarz impresjonistyczny Edgar Degas: obrazy, rzeźby i biografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Impresjonista Edgar Degas urodził się w stolicy Francji, jego ojciec był bankierem. Chłopiec studiował rysunek w Szkole Sztuk Pięknych. Jego talent był zauważalny od dzieciństwa, ale prawdziwe arcydzieła zaczął tworzyć znacznie później.

Obrazy o tematyce historycznej

Pod koniec lat 50., kiedy Edgar przebywał we Włoszech, udało mu się zapoznać z twórczością dawnych artystów. Wkrótce wrócił do Francji i namalował kilka obrazów opartych na wątkach historycznych (konkurs spartańskich chłopców i dziewcząt, układanie miasta przez Semiramis itp.). Ale być może tylko motywy były klasyczne na tych płótnach: Grecy Edgara wyglądali jak mieszkańcy Paryża, a sposób przedstawiania był dość swobodny i świeży.

Portrety

W latach 60. XIX wieku artysta maluje niesamowite portrety, nieco przypominające prace Ingresa, ale ogólnie bardzo oryginalne i rozpoznawalne. W tych obrazach cechy właściwe wszystkim dziełom Degasa są już wyraźnie widoczne: obiektywność, chęć jak najdokładniejszego oddania wszystkich szczegółów, szlachetne kolory, elegancja. List można nazwaćmiękkie, jak Ingres, ale stylistyka płótna jest podobna do arcydzieł Maneta. Na szczególną uwagę zasługuje portret kobiety z kwiatami, co w historii malarstwa nie miało miejsca. Artysta bez wahania kładzie damę na krawędzi, a część jej torsu zostaje odcięta.

Trendy w modzie w sztuce. Co przedstawił Degas?

Od lat 60. do 70. XIX wieku artysta często odwiedza kawiarnię Guerbois, a czasem zagląda też do Nowych Aten. Instytucje te były również często odwiedzane przez Maneta i jego towarzyszy. Obrazy Degasa są regularnie pokazywane na wystawach artystów impresjonistów. Co w tamtym czasie uważano za istotne? Przede wszystkim ucieleśnienie bezpośrednich emocji na płótnach, ponadto współcześni artyści nie stronili od zanurzenia się w życiu zwykłych ludzi, stamtąd czerpali inspirację.

Edgar Degas, którego obrazy nie pozostawiają nikogo obojętnym, wyróżniał się z tłumu impresjonistów tym, że przedstawiał wyłącznie kompozycje figuratywne, ale wkrótce przestał ograniczać się tylko do portretów i zaczął pisać jeźdźców konnych, wyścigi konne, fabuły w kabaretach i kawiarniach, praczki, szwaczki, tancerki, a także dziewczęta porządkujące się.

Paryski twórca uznał za sens swojej działalności demonstrację prawdy o życiu. Nawiasem mówiąc, zawsze był przeciwny upiększaniu jej.

Niesamowity paradoks, przedsmak nowoczesnego kina

Każdy obraz Degasa jest wynikiem obszernej obserwacji i żmudnej pracy nad przekształceniem ich w gotowy obraz. Na jego płótnach nie było nic bezpośredniego, on…długo zastanawiał się nad każdym szczegółem iw tym był podobny do Poussina. Ale wszystkie jego obrazy różnią się tym, że przedstawiają chwilę, bardzo kruchą chwilę. Wydawałoby się, że Edgar Degas całkiem przypadkowo zobaczył pewien obraz i pospiesznie go zobrazował. Na tym polega paradoks. Patrząc na zdjęcie artystki może się wydawać, że zamarła na chwilę, a wkrótce wszystkie szczegóły na nim zaczną się poruszać. I tak powinno być. Tak wiarygodnie Degas oddał szalony rytm życia charakterystyczny dla swoich czasów. Artysta miał słabość do ruchu i chciał tylko go przedstawić. Renoir powiedział, że było to generalnie charakterystyczne dla wielu twórców tamtej epoki.

Tu Edgar Degas, którego biografia jest pełna ciekawostek, namalował odpowiednie obrazy: biegnące konie, próby tancerzy, balet, kobiety prasowanie bielizny, czesanie, przebieranie i mycie dziewcząt. Płótna paryskiego twórcy bez przesady można nazwać zbiorem ludzkich ruchów i póz. Ponadto wyróżnia je oryginalny kąt, dzięki któremu nawet nieruchomy obraz może wydawać się falować. Wielu impresjonistów dodało do swoich dzieł obrazy orientalnych rycin, ale Degas nigdy tego nie zrobił. Niewątpliwie jednak byli mu bliscy, bo wyróżniała ich także dynamika.

Artystę można uznać w pewnym sensie za proroka, ponieważ przewidywał nadejście współczesnej fotografii i filmu. Ciekawe, że postacie przedstawione na jego płótnach wydają się być uchwycone nie zwykłym, ale ukrytym aparatem. Jeśli chodzi o dziewczynyporządkując się, potem Edgar Degas powiedział, że do pewnego czasu na obrazach pojawiali się nadzy przedstawiciele płci pięknej w tak nienaturalnie erotycznych pozach, że wydawało się, że stoi przed nim obserwator, przed którym się popisują. A jego kobiety są całkowicie zrelaksowane i nie próbują nikogo zadowolić, ale są całkowicie zajęte myciem, czesaniem i ubieraniem.

Proza rodzi poezję

Degas zawsze chciał zgłębić tajniki życia i można go jednocześnie uważać za romantyczną naturę i obiektywnego obserwatora. W jego obrazach są zarówno piękne momenty, jak i surowe prawdy.

Możesz to zrozumieć, patrząc na jego płótna oparte na balecie. Przedstawia zarówno teatralne „za kulisami”, jak i bajeczny spektakl rozgrywający się na scenie. Rustykalne i absolutnie nieromantyczne baleriny zamieniają się na naszych oczach w eleganckie wróżki, to z prozy rodzi się poezja. Jak dobrze rozumiał tę prawidłowość Edgar Degas! Balerina staje się wdzięcznym motylem, gdy tylko zaczyna swój taniec.

Korzystanie z pasteli, zmiana stylu

Z wiekiem Degas coraz częściej zaczyna zwracać się do pasteli, zwykle łącząc go z gwaszem, litografią lub monotypią. Lubił ją ze względu na jej szlachetną miękkość, połączoną z bogactwem i surowością cienia, a także piękną mgiełką. Z biegiem czasu styl artysty staje się coraz bardziej monumentalny. Nie ma już wielu drobnych detali, a kolor i linia łączą się w jedno. Dość zauważalna zmiana w kreatywności. Jeśli chodzi o późniejsze obrazy Degasa, najważniejsze miejsce w nich tozajmuje kolor, ten promienny, swobodny, niesamowity element.

Na płótnach przedstawiających baleriny namalowane pod koniec wieku artystka, wciąż umiejętnie uchwycona chwila, zmierza już w stronę bardziej monumentalnej wizji XX wieku, można ją nawet uznać za zapowiedź fowizmu.

Statuetki

Prawie przez całe życie Degas tworzył rzeźby: z gliny i kolorowego wosku tworzył figury biegnących koni, tancerek w eleganckich pozach i dziewcząt porządkujących się. Pod koniec życia artysta zachorował na chorobę oczu i nie mógł już malować obrazów, a jedynie zajmował się tymi figurkami. Edgar Degas, którego rzeźby przez długi czas były nieznane światu, ukrył przed publicznością kolejny ze swoich talentów. Jego ostatnie lata były dramatyczne: twórca, który zaskoczył towarzyszy nieskazitelnym wzrokiem, zmarł z bardzo słabym wzrokiem.

Niebiescy Tancerze

Osobno należy powiedzieć o tym zdjęciu. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że muzyka zaraz zabrzmi, czyste odcienie lśnią tak radośnie i opalizująco. Ten obraz uosabia całkowitą swobodę i swobodę. Jednak krytycy i widzowie często kpili z artysty za „obcięcie” obrazu, mówili, że Degas po prostu nie mógł harmonijnie umieścić przedmiotu lub osoby na płótnie, utrzymać się w jego rozmiarze.

Ten obraz jest namalowany pastelami, jak wspomniano powyżej, Edgar Degas ją pokochał, ponieważ pozwoliła połączyć linię i kolor. Kilku tancerzypołączyłoby się w jedno, całe płótno przesycone jest ideą harmonijnego ruchu. Co przed nami: zamrożony moment próby, performance? A może obraz tej samej dziewczyny jest przedstawiony na płótnie, ale pod różnymi kątami? Zapewne widz nie zada tego pytania, gdyż zafascynuje go blask koloru nieba, który w niektórych miejscach jest ciemniejszy, a w innych jaśniejszy. Spódnice mienią się i błyszczą, hipnotyzując swoim blaskiem…

Dzięki temu zdjęciu wiele osób dowiedziało się, kim był Edgar Degas. "Niebiescy Tancerze" przynieśli mu sławę.

Postać w ruchu

Niedawno w Ermitażu odbyła się wystawa zatytułowana „Figura w ruchu”, która przedstawiała rzeźby Degasa. Te figurki wyglądają, jakby wyszły z obrazu. Wiele z trzydziestu brązowych figur paryskiego mistrza powstało w okresie, gdy tworzył on obrazy. Niektóre opierają się na absolutnie oryginalnym pomyśle, który nie ma analogów. Na przykład figurkę „Łaźnia” trzeba obserwować z góry – nic takiego nie wydarzyło się nigdy w historii rzeźby.

Mistrz nigdy nie pokazywał swoich figurek, z wyjątkiem „Małego Tancerza”. Degas ubrał ją w prawdziwe tkaniny, których krytycy kategorycznie nie lubili. Po tym incydencie artysta stworzył figurki wyłącznie „dla duszy”, a nie na wystawy.

Edgar Degas nigdy nie zrobił brązu. Swoje rzeźby wykonywał zarówno z wosku, jak iz gliny. Mistrzowi podobały się te materiały. Mógł coś zmienić do woli, na przykład położenie końskiej nogi.

Na starość, kiedy Degasjuż słabo widziany, robił tylko takie liczby. Po jego śmierci w jego mieszkaniu odnaleziono 150 woskowych figurek - prawie wszystkie przypominały jego płótna: baleriny, myjące kobiety, jeźdźców konnych.

Krewni artysty zamienili odkryte rzeźby w brąz, w wyniku czego 74 figurki zostały przekazane najlepszym muzeom.

Do wszystkich osób, które odwiedziły tę wystawę, tak wspaniały twórca jak Edgar Degas otworzył się w nowy sposób. „Figura w ruchu” stała się prawdziwą sensacją dla koneserów sztuki.