Konstantin Korovin: malarz impresjonistyczny

Spisu treści:

Konstantin Korovin: malarz impresjonistyczny
Konstantin Korovin: malarz impresjonistyczny

Wideo: Konstantin Korovin: malarz impresjonistyczny

Wideo: Konstantin Korovin: malarz impresjonistyczny
Wideo: КАРЕН ШАХНАЗАРОВ ДО ТОГО КАК СТАЛ ИЗВЕСТЕН. БИОГРАФИЯ 2024, Wrzesień
Anonim

Prace artysty Korovina uderzają pogodą ducha, bogactwem kolorów, ogromem. Twórca pokazał swój talent malarski, tworząc kostiumy i scenografie teatralne, literaturę.

Krótka biografia

Artysta Korovina
Artysta Korovina

Konstantin Korovin jest artystą, którego twórczość jest uważana za dziedzictwo przez Rosję i Francję. Urodził się w Moskwie w 1861 roku. Pochodzi z rodziny staroobrzędowców o szlacheckich korzeniach. Po śmierci dziadka rodzina bankrutuje i przenosi się do wsi Bolshiye Mytiszczi pod Moskwą. Mały Kostya dorastał w twórczej atmosferze: jego matka grała na harfie, lubiła akwarele i była dobrze zorientowana w literaturze. Korovin to wszystko pochłonął. Artysta rozpoczął karierę w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie w 1875 roku wstąpił po swoim starszym bracie. Dwa lata z rzędu otrzymuje srebrne medale za pracę studencką, ale to nie ratuje sytuacji. Prace artysty Korovina były wyśmiewane za ich oryginalność, jasność kolorów i „nadmierną plastyczność form”.

W 1884 Konstantin poznał Sawwę Iwanowicz Mamontow i dołączył do jego kręgu. Korovin stara się ukończyć edukację w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale wkrótce opuszcza instytucję edukacyjną, ponieważ tam teżmyślący nauczyciele nie akceptują jego innowacji w malarstwie.

Pod koniec lat 80. i na początku 90. artysta trzykrotnie odwiedził Paryż i był przesiąknięty duchem impresjonizmu. Początek XX wieku to aktywna praca w teatrze i nauczanie w rodzimej szkole.

twórczość artysty Korovina
twórczość artysty Korovina

W czasach porewolucyjnych Korovin zajmuje się konserwacją zabytków sztuki, prowadzi aukcje, kontynuuje współpracę z teatrami. A w 1922 przeniósł się do Francji, gdzie mieszkając przez 17 lat, zakończył swoją ziemską podróż.

Nauczyciele

Nauczyciele Aleksiej Sawrasow i Wasilij Polenow mieli znaczący wpływ na ukształtowanie się unikalnego stylu, z którym los przywiódł Konstantina w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Natura ujawniła mu swoją liryczną hipostazę, życie wyraźnie manifestowało się w malarstwie emocjonalnym. Ulubione tematy jego nauczyciela Savrasova umiejętnie gra student Korovin. Artysta tworzy obrazy „Przedwiośnie” i „Ostatni śnieg”, doskonale sprawdzając się w technice mentorskiej.

Polenov był pierwszą osobą, od której Konstantin usłyszał o impresjonizmie. Pod wpływem nauczyciela Korovin tworzy jeden z pierwszych obrazów w Rosji, napisany w duchu impresjonizmu, „Portret dziewczyny z chóru”. Dzieło wywołuje oburzenie i całkowite niezrozumienie mistrza Repina. Wielu współczesnych oburzyła technika artysty - nieostrożne, szorstkie i odważne pociągnięcia, jasne kolory i zapomniane motywy rosyjskich piękności.

Pracuj w teatrze

Zdjęcie artysty Korovin
Zdjęcie artysty Korovin

Korovin jest artystą o wielkim talencietylko w robieniu zdjęć. W latach 80. zaczął współpracować z teatrami jako dekorator. Jego prace wyróżniały się lekkością, harmonią barw i wrażeniami umiejętnie oddanymi kolorem i farbą. Warunkowa sceneria miała niezwykle żywe, jasne, niezwykłe, emocjonalne tony.

Konstantin Korovin tworzy scenografię i kostiumy do takich oper jak "Aida", "Lakme", "Carmen", do spektakli "Faust", "Konik garbaty", "Sadko", "Złoty Kogucik"”. Do jakiejkolwiek pracy artysta tworzył szkice, zawsze wyraźnie oddawał ducha narodowego. W tym celu głęboko zagłębił się w historyczny kolor kraju, sztukę narodową.

Artysta projektuje wielkie sceny Teatrów Bolszoj i Maryjskiego, Rosyjskiej Opery Prywatnej, a także La Scali we Włoszech. Swój talent dekoratorski ujawnił również przy tworzeniu paneli dekoracyjnych do Pawilonu Północnego Wystawy Wszechrosyjskiej i Wystawy Światowej w Paryżu.

Słynne obrazy

prace artysty Korovina
prace artysty Korovina

Korovin to artysta, którego fotografie i reprodukcje obrazów są od stulecia bardzo popularne. Tajemnica niezwykłej atrakcyjności tkwi w oryginalnym stylu i bogactwie emocjonalnym prac. Już w najwcześniejszych pracach artysta umiejętnie operuje światłem i niuansami odcieni. Na przykład „Północna sielanka” jest wypełniona przepełnieniami zieleni, czerwieni i bieli. Piękno wieczornej natury jest liryczne i jednocześnie wyraźne. Scena z życia na wsi wydaje się wręcz bajeczna, epicka.

Wątek rosyjskiej wsi Korowin jest kontynuowany wjego praca „Zima”. Obraz wygląda prosto, lirycznie, szczerze. Miękkość kolorów niezmiennie dotyka strun duszy i sprawia, że pamiętasz swoje początki.

Północ zawsze fascynowała artystę. Podkreślają to takie prace Korovina jak „Wybrzeże Murmańskie”, „Przystań Norwegii”, „Strumień św. Tichona w Pieczyngu” oraz cykl obrazów o Północnej Dźwinie. Ołowiane groźne chmury, niespodziewana północna zieleń, bezmiar wody. Zimna, nie do zdobycia Północ, tak blisko i tak daleko…

Zalecana: