Co to jest sonet? Wiersz jest sonetem. Autorzy sonetów

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Ulubiony przez poetów i miłośników poezji, sonet wywodzi swój rodowód z dzieł trubadurów prowansalskich, którzy tworzyli świeckie teksty i jako pierwsi komponowali piosenki w języku narodowym, a nie łacińskim. Nazwa gatunku nawiązuje do prowansalskiego słowa sonet – dźwięczny, dźwięczny utwór.

Co to jest sonet? Historia pochodzenia

Wojny albigensów (1209-1229), które ogarnęły południe Francji, zmusiły wielu trubadurów do przeniesienia się na Sycylię, gdzie w 1200 w Neapolu, na dworze patrona i poety Fryderyka II, szkoła poezji. Jej przedstawiciele przyczynili się do przekształcenia sonetu - w języku włoskim nazywano go już sonetem - w wiodący gatunek ich twórczości. Poeci sycylijscy posługiwali się dialektem toskańskim, który już na przełomie XIII i XIV wieku stanowił podstawę włoskiego języka literackiego. Wielu geniuszy renesansu pisało sonety: Petrarka, Dante, Boccaccio, Pierre de Ronsard, Lope de Vega, Shakespeare… I każdy z nich wniósł coś nowego do treści wierszy.

Funkcje kształtu

Klasyczny sonet składa się z czternastu zwrotek. W epoce włoskiego i francuskiego renesansu poeci pisali wiersze w formie dwóch czterowierszy (czterowierszów) i dwóch tercyny (trzech wierszy), a w okresie angielskim - trzech czterowierszy i jednego kupletu.

Wiersz sonetu jest niesamowicie muzykalny, dlatego komponowanie muzyki jest dla niego łatwe. Pewien rytm został osiągnięty dzięki naprzemiennym rymom męskim i żeńskim, kiedy nacisk pada na ostatnią, a zatem na przedostatnią sylabę. Naukowcy odkryli, że klasyczny sonet zawiera 154 sylaby, ale nie wszyscy poeci podążali za tą tradycją. Włochy, Francja i Anglia to trzy kolebki rozwoju tej formy poetyckiej. Autorzy sonetów – pochodzący z każdego kraju – dokonali pewnych zmian w formie i kompozycji.

Wianek sonetów

Ta szczególna forma wiersza powstała we Włoszech w XIII wieku. Jest w nim 15 sonetów, a ostatni zawiera główny temat i ideę pozostałych czternastu. Z tego powodu autorzy rozpoczęli pracę od końca. W sonecie piętnastym ważne są dwie pierwsze strofy i zgodnie z tradycją pierwszy sonet musi z pewnością zaczynać się pierwszym wersem ostatniego i kończyć się drugim. Nie mniej interesujące są inne części wiersza wieńca. W pozostałych trzynastu sonetach ostatni wiersz poprzedniego musi być pierwszym wierszem następnego.

Od rosyjskich poetów w historii literatury światowej pamięta się imiona Wiaczesława Iwanowa i Walerego Bryusowa. Doskonale wiedzieli, co to jest sonet, więc zainteresowali się wieńcem sonetów. W Rosji ta forma pisania powstała w XVIII wieku. Geniusz Walerij Bryusowbył mistrzem tego gatunku i ściśle przestrzegał obowiązujących podstaw. Jego ostatni wiersz z wieńca sonetów („The Fatal Row”) zaczyna się wersami:

Powinienem nazwać czternaście

Imiona bliskich, niezapomniane, żywe!"

Aby skład gatunku był bardziej zrozumiały, potrzebna jest niewielka analiza. Zgodnie z tradycją, pierwszy sonet rozpoczyna się ostatnią zwrotką, a kończy drugą; trzeci sonet zaczyna się od ostatniego wersu poprzedniego, w tym przypadku - „imiona bliskich, niezapomniane, żywe!” Można argumentować, że Valery Bryusov osiągnął w tym gatunku doskonałość. Do tej pory krytycy literaccy naliczyli 150 wieńców sonetów rosyjskich poetów, a w poezji światowej jest ich około 600.

Francesco Petrarka (1304-1374). Włoski renesans

Nazywano go pierwszym człowiekiem renesansu i założycielem filologii klasycznej. Francesco Petrarca z wykształcenia prawnik, został księdzem, ale nie żył według zasady teocentryzmu. Petrarka podróżował po całej Europie, będąc w służbie kardynała, swoją karierę literacką rozpoczął w wiosce Vaucluse w południowej Francji. Przez całe życie interpretował starożytne rękopisy i wolał starożytne klasyki - Wergiliusza i Cycerona. Wiele ze swoich wierszy, w tym sonetów, Petrarka umieścił w zbiorze „Canzoniere”, co dosłownie oznacza „Księgę pieśni”. W 1341 r. został ukoronowany koroną laurową za zasługi literackie.

Cechy kreatywności

Główną cechą Petrarki jest kochać i być kochanym, ale ta miłośćpowinna dotyczyć nie tylko kobiety, ale także przyjaciół, krewnych, natury. Odzwierciedlał tę ideę w swojej pracy. Jego książka „Canzoniere” odnosi się do muzy Laury de Noves, córki rycerza. Zbiór był pisany prawie przez całe życie i miał dwa wydania. Sonety z pierwszej książki nazywają się „O życiu Laury”, druga - „O śmierci Laury”. W zbiorze znajduje się łącznie 366 wierszy. W 317 sonetach Petrarki można prześledzić czasową dynamikę uczuć. W „The Canzoniere” autor widzi zadanie poezji w gloryfikacji pięknej i okrutnej Madonny. Idealizuje Laurę, ale ona też nie traci swoich prawdziwych cech. Bohater liryczny doświadcza wszystkich trudów nieodwzajemnionej miłości i cierpi, że musi złamać świętą przysięgę. Najsłynniejszy sonet autora to 61, w którym cieszy się każdą minutą spędzoną z ukochaną:

"Błogosławiony dzień, miesiąc, lato, godzinaI moment, w którym moje spojrzenie spotkało się z tymi oczami!"

Zbiór Petrarchy to poetyckie wyznanie, w którym wyraża swoją wewnętrzną wolność i duchową niezależność. Martwi się, ale nie żałuje miłości. Wydaje się usprawiedliwiać i wychwalać ziemską namiętność, bo bez miłości ludzkość nie może istnieć. Wiersz sonetu odzwierciedla tę ideę i jest nadal wspierany przez późniejszych poetów.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Włoski renesans

Wielki pisarz renesansowy (najbardziej znany ze swojej pracy „Dekameron”) był nieślubnym dzieckiem, więc początkowo traktowano go z pogardą, ale talent wygrałtop, a młody poeta zyskał uznanie. Śmierć Petrarki tak bardzo poruszyła Boccaccia, że napisał na jego cześć sonet, w którym ujawnił ideę kruchości ziemskiego życia.

Do Sennuccio, dołączył do Chino, I do Dantego, a przed tobą

Wtedy to, co było przed nami ukryte, okazało się widoczne."

Giovanni Boccaccio zadedykował sonety Dante Alighieri i innym geniuszom, a co najważniejsze - kobietom. Swojego ukochanego nazwał jednym imieniem - Fiametta, ale jego miłość nie jest tak wzniosła jak Petrarki, ale bardziej przyziemna. Zmienia nieco gatunek sonetu i śpiewa o pięknie twarzy, włosów, policzków, ust, pisze o swoim pociągu do piękna i opisuje potrzeby fizjologiczne. Surowy los czekał łobuza i ulubienicę kobiet: rozczarowany naturą pięknych stworzeń i doznawszy zdrady, Boccaccio przyjął święcenia kapłańskie w 1362 roku.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Francuski renesans

Urodzony w rodzinie bogatych i szlachetnych rodziców, Pierre de Ronsard miał wszelkie możliwości zdobycia dobrego wykształcenia. W 1542 r. nadał nowy metrum i rym skromnej poezji francuskiej, za co zasłużenie nazywano go „królem poetów”. Niestety, drogo zapłacił za swój sukces i stracił słuch, ale pragnienie samodoskonalenia go nie opuściło. Uważał Horacego i Wergiliusza za czołowych poetów starożytności. Pierre de Ronsard kierował się twórczością swoich poprzedników: wiedział, czym jest sonet, opisał piękno kobiet, swoją miłość do nich. Poeta miał trzy muzy: Cassandrę, Marię i Elenę. W jednym z sonetówdeklaruje swoją miłość do pewnej ciemnowłosej i brązowookiej dziewczyny i zapewnia ją, że ani rudowłosy, ani jasnooki nigdy nie wywołają w nim jasnych uczuć:

"Płonę moje brązowe oczy żywym ogniem, Nie chcę widzieć szarych oczu…"

Tłumaczenia sonetów tego autora dokonali rosyjscy pisarze XX wieku - Wilhelm Levik i Vladimir Nabokov.

William Shakespeare (1564-1616). Angielski renesans

Oprócz wspaniałych komedii i tragedii wymienionych w skarbcu literatury światowej, Szekspir napisał 154 sonety, które szczególnie zainteresują współczesnych krytyków literackich. O jego pracach mówiono, że „tym kluczem otworzył swoje serce”. W niektórych sonetach pisarz dzielił się swoimi emocjonalnymi przeżyciami, w innych był powściągliwy, dramatyczny. Szekspir poświęcił czternaście zwrotek wierszy swojemu przyjacielowi i Swarthy Lady. Każdy sonet ma numer, więc nietrudno określić gradację uczuć autora: jeśli w pierwszych utworach liryczny bohater podziwia piękno, to po siedemnastym sonecie przychodzą prośby o wzajemność. W wierszach o numerach 27-28 to uczucie nie jest już radością, ale obsesją.

Sonety Szekspira były pisane nie tylko na tematy miłosne: czasami autor występuje w roli filozofa, który marzy o nieśmiertelności i potępia występki. Niemniej jednak kobieta jest dla niego istotą doskonałą, a on z przekonaniem twierdzi, że przeznaczeniem piękna jest ratowanie świata. W słynnym sonecie 130 Szekspir podziwia ziemskie piękno swojej ukochanej: jej oczu nie można porównać z gwiazdami, jej cera jest daleka ododcień delikatnej róży, ale w ostatnim dwuwierszu zapewnia:

"A mimo to ulegnie tym ledwo, Kto został oczerniony w bujnych porównaniach."

Sonety włoskie, francuskie i angielskie: podobieństwa i różnice

Renesans dał ludzkości wiele arcydzieł literatury. Począwszy od XIII wieku we Włoszech, nieco później era przeniosła się do Francji, a dwa wieki później do Anglii. Każdy pisarz, pochodzący z określonego kraju, wniósł pewne zmiany w formie sonetu, ale najistotniejszy temat pozostał bez zmian – gloryfikowanie urody kobiety i miłości do niej.

W klasycznym włoskim sonecie czterowiersze były pisane w dwóch rymach, podczas gdy tercety mogły być pisane zarówno w dwóch, jak i w trzech, a naprzemienne rymowanie męskie i żeńskie było opcjonalne. Innymi słowy, akcent w zwrotce może spaść zarówno na ostatnią, jak i na przedostatnią sylabę.

Francja wprowadziła zakaz powtarzania słów i używania niedokładnych rymów. Czwartorzędy z tercetów były ściśle od siebie oddzielone składniowo. Poeci renesansowi z Francji pisali sonety w dziesięciu sylabach.

Innowacja została wprowadzona w Anglii. Poeci wiedzieli, czym jest sonet, ale zamiast jego zwykłej formy, składającej się z dwóch czterowierszy i dwóch tercetów, były trzy czterowiersze i jeden dwuwiersz. Końcowe strofy były uważane za kluczowe i zawierały wyrazistą aforystyczną maksymę. Tabela pokazuje znormalizowane warianty rymów w różnych krajach.

Włochy	abab abab cdc dcd (cdecde)
Francja	abba abba ccd eed
Anglia	abab cdcd efef g

Sonet dzisiaj

Czternastozwrotkowa oryginalna forma wiersza z powodzeniem przekształciła się w dzieło współczesnych pisarzy. W XX wieku najbardziej rozpowszechniony był model francuski. Po tym, jak Samuil Yakovlevich Marshak znakomicie przetłumaczył sonety Szekspira, autorzy zainteresowali się formą angielską. Ten ostatni jest poszukiwany nawet teraz. Pomimo tego, że wszystkie sonety zostały przetłumaczone przez wybitnych geniuszy literackich, zainteresowanie tym gatunkiem pozostaje aktualne do dziś: w 2009 roku Alexander Sharakshane wydał zbiór z tłumaczeniami wszystkich sonetów Szekspira.