Japońskie malarstwo. Nowoczesne malarstwo japońskie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Malarstwo japońskie to najstarsza i najbardziej wyrafinowana forma sztuki, która obejmuje wiele technik i stylów. W swojej historii przeszła wiele zmian. Dodano nowe tradycje i gatunki, a oryginalne japońskie zasady pozostały. Wraz z niesamowitą historią Japonii obraz jest również gotowy do przedstawienia wielu unikalnych i ciekawych faktów.

Starożytna Japonia

Pierwsze style japońskiego malarstwa pojawiły się w najdawniejszym okresie historycznym tego kraju, jeszcze przed Chrystusem. mi. Wtedy sztuka była dość prymitywna. Najpierw w 300 r. p.n.e. e. pojawiły się różne figury geometryczne, które zostały wykonane na ceramice za pomocą patyków. Takie znalezisko archeologów jako ozdoba na dzwonach z brązu należy do czasów późniejszych.

Nieco później, już w 300 AD. np. pojawiają się malowidła naskalne, które są znacznie bardziej zróżnicowane niż ornament geometryczny. Są to już pełnoprawne obrazy z obrazami. Odnaleziono je w kryptach i prawdopodobnie osoby, które są na nich namalowane, zostały pochowane na tych cmentarzach.

W VII wieku naszej ery mi. Japonia przyjmuje scenariusz, którypochodzi z Chin. Mniej więcej w tym samym czasie pochodzą stamtąd pierwsze obrazy. Wtedy malarstwo pojawia się jako osobna dziedzina sztuki.

Edo

Edo jest daleka od pierwszej i nie ostatniej szkoły japońskiego malarstwa, ale to ona wniosła do kultury wiele nowych rzeczy. Po pierwsze, jest to jasność i blask, które zostały dodane do zwykłej techniki, wykonywanej w odcieniach czerni i szarości. Sotasu uważany jest za najwybitniejszego artystę tego stylu. Tworzył klasyczne obrazy, ale jego postacie były bardzo kolorowe. Później przeszedł na naturę, a większość krajobrazów została wykonana na tle złoceń.

Po drugie, w okresie Edo pojawił się egzotyczny gatunek namban. Wykorzystano w nim nowoczesne techniki europejskie i chińskie, które przeplatały się z tradycyjnymi stylami japońskimi.

I po trzecie, pojawia się szkoła Nang. W nim artyści najpierw całkowicie naśladują, a nawet kopiują dzieła chińskich mistrzów. Następnie pojawia się nowa gałąź, która nazywa się bunjinga.

Okres modernizacji

Okres Edo zastępuje Meiji, a teraz malarstwo japońskie jest zmuszone wkroczyć w nowy etap rozwoju. W tym czasie gatunki takie jak western i tym podobne stały się popularne na całym świecie, więc modernizacja sztuki stała się powszechnym stanem rzeczy. Jednak w Japonii, kraju, w którym wszyscy ludzie szanują tradycje, w tym czasie sytuacja znacznie różniła się od tego, co wydarzyło się w innych krajach. Tutaj konkurencja między europejskimi i lokalnymi technikami gwałtownie rośnie.

Rząd na tym etapie preferuje młodych artystów, którzy wykazują wielką obietnicę doskonalenia swoich umiejętności w stylach zachodnich. Więc wysyłają je do szkół w Europie i Ameryce.

Ale to było dopiero na początku okresu. Faktem jest, że znani krytycy dość mocno skrytykowali sztukę zachodnią. Aby uniknąć wielkiego poruszenia wokół tego zagadnienia, zaczęto zakazywać europejskich stylów i technik na wystawach, zaprzestano ich wystawiania, a także ich popularności.

Pojawienie się europejskich stylów

Następnie przychodzi okres Taisho. W tym czasie do ojczyzny wracają młodzi artyści, którzy wyjechali na studia do zagranicznych szkół. Oczywiście niosą ze sobą nowe style malarstwa japońskiego, bardzo zbliżone do europejskich. Pojawia się impresjonizm i postimpresjonizm.

Na tym etapie powstaje wiele szkół, w których odżywają starożytne japońskie style. Nie da się jednak całkowicie pozbyć zachodnich tendencji. Dlatego musimy połączyć kilka technik, aby zadowolić zarówno miłośników klasyki, jak i fanów nowoczesnego malarstwa europejskiego.

Niektóre szkoły są finansowane przez państwo, dzięki czemu zachowano wiele tradycji narodowych. Z drugiej strony prywatni przedsiębiorcy są zmuszeni podążać śladem konsumentów, którzy chcieli czegoś nowego, są zmęczeni klasyką.

Malarstwo w czasie II wojny światowej

Po rozpoczęciu wojny malarstwo japońskie przez pewien czas pozostawało z dala od wydarzeń. Rozwijał się osobno i niezależnie. Ale nie mogło tak trwać wiecznie.

Z biegiem czasu, gdy sytuacja polityczna w kraju się pogarsza, wysokie i szanowane postaci przyciągają wielu artystów. Część z nich już na początku wojny zaczyna tworzyć w stylach patriotycznych. Reszta rozpoczyna ten proces tylko na polecenie władz.

W związku z tym japońskie sztuki piękne podczas II wojny światowej nie były w stanie szczególnie się rozwijać. Dlatego do malowania można to nazwać stagnacją.

Wieczna suibokuga

Japońskie malowanie sumi-e lub suibokuga oznacza „malowanie tuszem”. To determinuje styl i technikę tej sztuki. Pochodziła z Chin, ale Japończycy postanowili nadać jej własną nazwę. I początkowo technika ta nie miała żadnej strony estetycznej. Był używany przez mnichów do samodoskonalenia podczas nauki Zen. Co więcej, najpierw rysowali obrazki, a później ćwiczyli koncentrację podczas ich oglądania. Mnisi wierzyli, że surowe linie, rozmyte odcienie i cienie pomogły w perfekcji - wszystko to, co nazywa się monochromatycznym.

Japońskie malowanie tuszem, pomimo różnorodności obrazów i technik, nie jest tak skomplikowane, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Opiera się tylko na 4 wątkach:

1. Chryzantema.
2. Orchidea.
3. Gałąź śliwkowa.
4. Bambus.

Mała liczba wątków nie przyspiesza opanowania techniki. Niektórzy mistrzowie uważają, że nauka trwa całe życie.

Mimo żeże sumi-e pojawiło się dawno temu, zawsze jest na nie popyt. Co więcej, dziś można spotkać mistrzów tej szkoły nie tylko w Japonii, jest ona szeroko rozpowszechniona daleko poza jej granicami.

Nowoczesny okres

Pod koniec II wojny światowej sztuka w Japonii kwitła tylko w dużych miastach, mieszkańcy wsi i wieśniacy mieli dość zmartwień. Artyści w większości starali się odwrócić od wojennych strat i przedstawić na płótnie współczesne życie miejskie ze wszystkimi jego ozdobnikami i cechami. Idee europejskie i amerykańskie zostały pomyślnie przyjęte, ale ten stan rzeczy nie trwał długo. Wielu mistrzów zaczęło stopniowo odchodzić od nich w kierunku szkół japońskich.

Tradycyjny styl zawsze był modny. Dlatego współczesne malarstwo japońskie może różnić się jedynie techniką wykonania czy użytymi w procesie materiałami. Jednak większość artystów nie dostrzega dobrze różnych innowacji.

Nie wspominając o modnych współczesnych subkulturach, takich jak anime i podobne style. Wielu artystów stara się zatrzeć granicę między klasyką a tym, co jest dziś pożądane. W większości ten stan rzeczy jest spowodowany komercją. Klasyki i gatunki tradycyjne nie są tak naprawdę kupowane, dlatego praca jako artysta w ulubionym gatunku jest nieopłacalna, trzeba dostosować się do mody.

Wniosek

Niewątpliwie malarstwo japońskie jest skarbnicą sztuk pięknych. Być może ten kraj pozostał jedynym, który nie podążał za zachodnimi trendami,nie dostosował się do mody. Pomimo wielu ciosów podczas nadejścia nowych technik, japońscy artyści nadal potrafili bronić narodowych tradycji w wielu gatunkach. Zapewne dlatego obrazy wykonane w stylach klasycznych są dziś wysoko cenione na wystawach.