Rembrandt - obrazy. Obrazy Rembrandta z tytułami. Malarz Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rembrandt Van Rijn, którego obrazy można oglądać w wielu muzeach na całym świecie, jest dziś znany każdemu człowiekowi na Ziemi. Strach i radość, zaskoczenie i oburzenie odbijają się w jego pracach tak naturalnie, że nie sposób im nie uwierzyć. Szalona popularność, tragiczny los i smutny schyłek życia to wciąż powód do plotek i filozoficznego rozumowania.

Młodzież

Artysta Rembrandt urodził się w rodzinie piekarza w 1606 roku w holenderskim mieście Leiden, położonym nad brzegiem Renu. Bardzo wcześnie poczuł swój talent artystyczny. Po kilku latach nauki w domu młody człowiek wyjechał do Amsterdamu na lekcje u słynnego malarza Lastmana. Trening nie trwał długo i w wieku 19 lat Rembrandt wrócił do Lejdy. W tym czasie maluje portrety swoich bliskich i przyjaciół, a także przywiązuje dużą wagę do autoportretów. Do dziś zachowało się wiele dzieł autora, na których przedstawia się on na różnych obrazach.

Rozpoznawanie

Pewnego dnia początkujący artysta otrzymuje wspaniałe zamówienie od Gildii Chirurgów. Tak powstaje praca „Lekcja anatomii”. Obraz przynosi uznanie Rembrandta. Natychmiast otrzymuje ponad pięćdziesiąt zleceń na portrety arystokratów i szlachty amsterdamskiej. Równolegle z popularnością rośnie również samopoczucie mistrza. Zaczyna kolekcjonować antyki i kostiumy z epoki. Nabywa elegancki dom, który wypełnia wykwintnymi meblami z epoki i dziełami sztuki.

Saskia

W wieku 28 lat Rembrandt, którego obrazy stają się coraz bardziej popularne, poślubia bogatą Saskię. Ożenił się z miłości i nie tylko zachował, ale i pomnożył kapitał swojej ukochanej. Rembrandt ubóstwiał swoją żonę, często przedstawiając ją na różnych obrazach w swoich pracach. Jeden z najsłynniejszych obrazów artysty, Autoportret z Saskią, przedstawia szczęśliwego Rembrandta z młodą żoną. W tym samym czasie artysta otrzymuje zamówienie na cykl prac z historią biblijną. Są więc obrazy Rembrandta z tytułami „Ofiara Abrahama” i „Uczta Belszazzara”. Do tego okresu należy również jedno z najsłynniejszych dzieł mistrza „Danae”. Obraz został kilkakrotnie przepisany przez artystę i ma kilka opcji autorskich.

Zachód słońca

Beztroski czas artysty nie trwał długo. Nie wszystkim podobał się sposób, w jaki Rembrandt przedstawiał osobę taką, jaka jest. Po napisaniu obrazu „Straż nocna” wybuchł niesamowity skandal. Na płótnie pojawiły się obce twarze. Być może powodem było to, że w trakcie pracy jego ukochana Saskia zmarła na gruźlicę. Na zdjęciu obok postaci łuczników widać sylwetkę dziewczyny, tak przypominającą żonę mistrza. Popularność autora zaczyna spadać. Nie ma prawie żadnych nowych zamówień. Po utracie domu i całej swojej własności Rembrandt, którego obrazy nabierają nowego, filozoficznego znaczenia, zaczyna portretować zwykłych ludzi i ich bliskich. Dużo pisze o wizerunku swojego syna, a także ludzi, którzy go otaczają w ostatnich latach jego życia. W tym czasie narodziły się obrazy Rembrandta zatytułowane „Portret starca w czerwieni”, „Portret czytającego syna Tytusa” i inne prace. Pod koniec jego życia spod pióra mistrza pojawia się kolejne arcydzieło – „Powrót syna marnotrawnego”. Na tym obrazie mistrz przedstawia się jako wieczny wędrowiec, który jest zmuszony wędrować po trudnych drogach zmiennej chwały. W 1969 roku, po pochowaniu syna wraz z narzeczoną, sam Rembrandt umiera, pozostawiając na zawsze swój twórczy ślad na tym świecie. Dziś obrazy artysty zajmują poczesne miejsce w każdym większym muzeum na świecie.

Najsłynniejsze obrazy Rembrandta. Lekcja anatomii (1632)

Ten obraz jest pierwszym dużym zleceniem, jakie otrzymał Rembrandt po przeprowadzce do Amsterdamu. Płótno przedstawia autopsję wykonaną przez dr Tulpa. Lekarz trzyma kleszczemi ścięgna ręki, pokazując swoim uczniom, jak zginać palce. Podobne portrety grupowe w tym czasie cieszyły się dużą popularnością wśród cechów lekarzy. To prawda, że z reguły pozowali im członkowie grupy, siedząc w rzędzie. Rembrandt, którego obrazy były innenaturalność i realizm, sportretowali uczniów w bliskim kręgu, z uwagą wsłuchując się w słowa dr Tulpa. Blade twarze i sam trup wyróżniają się jasnymi plamami światła na ponurym i ciemnym tle obrazu. Dzieło przyniosło Rembrandtowi pierwszą popularność, po czym zamówienia spadały na autora z niesamowitą szybkością.

"Autoportret z Saskią" (1635)

Przez całe życie Rembrandt namalował niesamowitą liczbę autoportretów. Ten obraz jest jednym z najbardziej znanych. Tutaj ukazana jest radość artysty ze szczęścia posiadania ukochanej. Stan emocjonalny malarza odbija się w otwartym spojrzeniu postaci, w promiennej twarzy Rembrandta, jakby duszącej się szczęściem i dobrym samopoczuciem. Jednak w portrecie czai się ukryta prowokacja: w końcu artysta portretuje się na podobieństwo tego samego „syna marnotrawnego” ucztującego ze zwykłą kurtyzaną. Jakże różni się „syn marnotrawny” w tym autoportrecie od tego, który widzowie znają ze zdjęcia o tym samym imieniu!

"Danae" (1636)

Najsłynniejszy z obrazów Rembrandta. Został napisany na podstawie mitu matki Perseusza, Danae. Według legendy ojciec dziewczynki dowiedział się, że umrze z powodu syna własnej córki i uwięził ją w lochu. Zeus wszedł do więźnia pod postacią złotego deszczu, po którym narodził się Perseusz. Obraz przyciąga niezwykłą kolorystyką, charakterystyczną dla twórczości artysty. W centrum znajduje się naga kobieta, której ciało oświetla jasne światło słoneczne. Na tym obrazie Rembrandt, którego obrazy często przedstawiają bliskich mu ludzi, uchwycił obraz jegoukochana żona Saskia. Wizerunek anioła przypisano po śmierci jego żony. Wydaje się, że zawsze płacze nad losem zmarłego. Rembrandt przez długi czas przepisał swój ulubiony pomysł, zmieniając nastrój obrazu zgodnie ze swoimi odczuciami. Połączenie migoczących tonów i złotych refleksów uderza swoim wyrafinowaniem i przepychem.

Los obrazu jest niesamowity i dramatyczny, podobnie jak historia życia samego artysty. Po śmierci autora dzieło zmieniło wielu właścicieli. Po przejęciu dzieła przez Katarzynę II „Danae” zajęło miejsce w słynnej kolekcji Ermitażu. W 1985 roku w muzeum miał miejsce nieprzyjemny incydent, który prawie pozbawił świat możliwości kontemplacji twórczości Rembrandta. Jeden szaleniec podszedł do obrazu i oblał go kwasem. Farba natychmiast zaczęła bulgotać. Ale to nie wystarczyło napastnikowi: udało mu się wykonać kilka nacięć na płótnie nożem, dopóki nie został zatrzymany. Uszkodzenia dotknęły około 30% arcydzieła. Maniakiem okazał się niejaki Bronyus Maigis, który później spędził 6 lat w klinice psychiatrycznej. Renowacja obrazu trwała 12 lat. Teraz jest wystawiony w Ermitażu pod pancernym szkłem, które chroni arcydzieło przed wandalami. Ciekawy jest też inny fakt. Dzieło sztuki i jego reprodukcje są często filmowane. Na przykład „Danae” pojawia się w serii „Gangster Petersburg” jako obraz Rembrandta „Egina”.

Straż nocna (1642)

Obraz został zamówiony Rembrandtowi przez dowódcę dywizji piechoty. Płótno przedstawia kompanię milicji, która zostaje wysłanana wędrówkę. Muszkieterowie, zachęceni bębnieniem, przedstawieni są obok żołnierzy o różnym statusie społecznym i wieku, gotowych do walki. Wszystkich łączy męskość i patriotyczny impuls. Praca wyróżnia się starannością w rysowaniu wszystkich obrazów i detali. Obraz Rembrandta „Straż nocna” wywołuje w oglądających go widzach pełne poczucie realności wszystkiego, co się dzieje. Autor starał się nie tylko pokazać zewnętrzne cechy wszystkich postaci, ale także odsłonić wewnętrzny świat każdego żołnierza. Apoteozą obrazu jest łuk triumfalny - symbol dawnych sukcesów i zwiastun nowego chwalebnego zwycięstwa. Za pomocą barwnych kolorów (złoto, czerń i żółć) widz ujawnia energię, dramat i powagę militarnego nastroju. Charakter i losy każdej postaci są odczytywane pędzlem znanego artysty.

Istnieje wiele wersji o dziewczynie przedstawionej prawie na środku obrazu. Różni się od wszystkich jaskrawych kolorów i anielskiego wyglądu. Być może to jakaś maskotka milicji. Według innej wersji dziewczyna jest obrazem ukochanej żony autora, która w trakcie malowania wyjechała w inny świat. Jak wiadomo praca nie podobała się klientom. Gdy kupili obraz, brutalnie pocięli płótno i powiesili je w sali bankietowej.

Powrót syna marnotrawnego (1666-1669)

Obraz Rembrandta „Powrót syna marnotrawnego” jest jednym z najjaśniejszych szczytów twórczości słynnego artysty. Został napisany w ostatnich latach życia mistrza. To jest czas, onbył bardzo stary i słaby, biedny i głodny. Temat syna marnotrawnego pojawiał się wielokrotnie i wcześniej w twórczości artysty. Praca ta jest zakończeniem, podsumowującym rezultaty wieloletnich wędrówek twórczych słynnego autora. Obraz emanuje całym ciepłem i głębią palety Rembrandta. Połyskujące kolory oraz elegancka gra światła i cienia podkreślają wizerunki głównych bohaterów. Pod postacią czcigodnego starca i jego syna marnotrawnego wyraża się cała gama różnych uczuć: pokuta i miłość, miłosierdzie i gorycz spóźnionego wglądu. Według historyków sztuki cały psychologiczny talent malarza ujawnił się w Powrocie. Całe swoje nagromadzone doświadczenie twórcze, całą swoją pasję, całą swoją inspirację włożył w swój pomysł.

Wniosek

Trudno sobie wyobrazić, jak Rembrandt przedstawiał obrazy, których opis znajduje się w tym artykule. Ile lat minęło od dnia ich powstania, ile sadzy ze świec łojowych pokryło je w ciągu trzech wieków historii! Możemy się tylko domyślać, jak wyglądały w dniu urodzin. Tymczasem do dziś na jego arcydzieła przyjeżdżają miliony wielbicieli talentu słynnego malarza w różnych muzeach na całym świecie.