Krótka biografia Rembrandta i jego pracy. Najsłynniejsze dzieła Rembrandta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Krótka biografia Rembrandta i jego twórczości zaprezentowana w artykule wprowadzi Cię w jednego z największych artystów wszech czasów. Rembrandt Harmensz van Rijn (lata życia - 1606-1669) - słynny holenderski malarz, rytownik i rysownik. Jego twórczość przesiąknięta jest pragnieniem zrozumienia istoty życia, a także wewnętrznego świata człowieka. Rembrandta interesowało bogactwo duchowych przeżyć tkwiących w ludziach. Dzieło tego artysty to szczytowe osiągnięcie sztuki holenderskiej XVII wieku. Uważana jest również za jedną z najważniejszych stron kultury artystycznej całego świata. Nawet osoby dalekie od malarstwa znają jego prace. Rembrandt to niesamowity artysta, którego życie i twórczość z pewnością Cię zainteresują.

Dziedzictwo artystyczne Rembrandta

Dziedzictwo artystyczne, które nam zostawił, jest wyjątkowo różnorodne. Rembrandt malował portrety, pejzaże, martwe natury, sceny rodzajowe. Tworzył obrazy o tematyce mitologicznej,tematy biblijne, historyczne, a także inne dzieła. Rembrandt jest niezrównanym mistrzem akwaforty i rysunku.

Życie w Lejdzie

Życie Rembrandta w 1620 roku zostało naznaczone krótkimi badaniami na Uniwersytecie w Leiden. Wtedy postanowił całkowicie poświęcić swoje życie sztuce. W tym celu studiował najpierw w Lejdzie u J. van Swanenbürcha (ok. 1620-23), a następnie w Amsterdamie u P. Lastmana (w 1623). W latach 1625-1631 artysta pracował w Lejdzie. Rembrandt stworzył tutaj swoje pierwsze prace.

Należy zauważyć, że jego prace wywodzące się z okresu Lejdy charakteryzują się poszukiwaniem twórczej niezależności autora, mimo że ukazują wpływ Lastmana, a także przedstawicieli holenderskiego karawagizmu. Przykładem jest praca „Wprowadzenie do świątyni”, powstała około 1628-29. W „Apostoł Pawle” (ok. 1629-30), a także w „Symeonie w świątyni” (1631) artysta po raz pierwszy uciekł się do światłocienia jako środka służącego wzmocnieniu emocjonalnej ekspresji i duchowości obrazów. W tym samym czasie Rembrandt ciężko pracował nad portretem. Studiował mimikę twarzy.

1630 lat z życia Rembrandta

Ważne wydarzenie w życiu mistrza miało miejsce w 1632 roku. Przeprowadzka do Amsterdamu oznaczała biografię artysty Rembrandta. Jego biografia związana z tym czasem jest następująca.

W Amsterdamie interesujący nas artysta wkrótce się ożenił. Został jego wybrańcemSaskia van Uylenburgh, zamożna patrycjuszka (jej portret przedstawiony powyżej). Ta kobieta była sierotą. Jej ojciec był członkiem rady Friesland, burmistrzem z Leewerden. Dwaj bracia Saskii byli prawnikami. Wśród krewnych tej kobiety jest wielu urzędników państwowych i naukowców. Wprowadziła promień szczęścia w samotne mieszkanie artystki. Rembrandt wyposażył swój dom w wiele rzadkich rzeczy, dzięki czemu stał się prawdziwym muzeum. Mistrz spędzał dużo czasu w starociach, wyprzedażach i aukcjach. Kupował grafiki i obrazy, indyjskie i chińskie drobiazgi rzeźbione, starą broń, posągi, cenny kryształ i porcelanę. Wszystkie te rzeczy stanowiły tło dla obrazów, które stworzył. Zainspirowali artystę. Rembrandt lubił ubierać żonę w aksamit, brokat i jedwab. Obsypał ją perłami i diamentami. Jego życie było łatwe i radosne, pełne kreatywności, pracy i miłości. Ogólnie lata 30. XVII wieku to czas rodzinnego szczęścia i wielkich sukcesów artystycznych.

Portrety z lat 30. XVII wieku

Wszystkie portrety z lat 30. XVII wieku pokazują subtelność i zdolność obserwacji Rembrandta. To zbliża go do Keysera, van der Helsta, Rubensa i Van Dycka. Te obrazy są zwykle wykonane na jasnoszarym, równym tle. Często jego prace to owalne formaty. Rembrandt stworzył portrety, które zadziwiają ogromną plastyczną siłą. Osiąga się to poprzez uproszczenie harmonii światłocienia i czerni i bieli oraz bezpośrednie spojrzenie modelki. Wszystkie prace są pełne dostojeństwa, przykuwają uwagę kompozycją i dynamiczną swobodą. Na obrazach z okresu amsterdamskiego wedługw porównaniu z Leiden, gładszą teksturę. Rytm rąk ma znaczenie symboliczne (artysta celowo nie pokazuje jednej ręki). To, podobnie jak obrót głowy postaci, przypomina zmienność i przemijanie baroku.

Charakterystyka niektórych portretów z lat 30. XVII wieku

Opisując życie i twórczość Rembrandta z tego okresu, nie sposób nie odnieść się do portretów, które stworzył. Są dość liczne. Rembrandt's The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (na zdjęciu powyżej) powstał w 1632 roku. Autorka w sposób nowatorski podeszła w nim do rozwiązania problemu portretu grupowego, dzięki czemu kompozycja okazała się zrelaksowana. Rembrandt jednym działaniem zjednoczył wszystkie osoby przedstawione na zdjęciu. Ta praca przyniosła mu wielką sławę.

W innych portretach, tworzonych przez liczne zamówienia, artysta starannie przekazywał ubrania, rysy twarzy, biżuterię. Jednym z przykładów jest praca „Portret burgrabiego”, namalowana w 1636 roku przez Rembrandta Harmensza van Rijna. Życie i twórczość każdego artysty są ze sobą ściśle powiązane. Na przykład portrety osób bliskich Rembrandtowi, a także jego autoportrety (jeden z nich, powstały w 1634 r., prezentujemy powyżej), są bardziej zróżnicowane i swobodne w kompozycji. W nich artysta nie bał się eksperymentować, dążąc do psychologicznej ekspresji. W tym miejscu należy również wymienić autoportret, który powstał w 1634 roku, oraz „Uśmiechnięta Saskia”, napisany w 1633 roku.

Słynny obraz "Wesołe towarzystwo", czyli "Autoportret z Saskią" (zdjęcie tej pracy znajduje się powyżej), zakończył poszukiwania tego okresu. Został namalowany około 1635 roku przez Rembrandta van Rijna. Życie i twórczość artysty ujawniają się w tej pracy w sposób szczególny. W nim śmiało zrywa z istniejącymi wówczas kanonami. Obraz wyróżnia swobodny sposób malowania, żywiołowa bezpośredniość kompozycji, a także rozświetlona, durowa, barwna skala.

Kompozycje biblijne i sceny mitologiczne 1630

W latach 30. XVII wieku artysta tworzył także kompozycje biblijne. Jednym z najbardziej znanych jest „Ofiara Abrahama”. Należy do 1635 roku. Biblijne kompozycje z tego czasu naznaczone są wpływami włoskiego malarstwa barokowego. Jego siła przejawia się w dynamice kompozycji (nieco wymuszonej), kontrastach światła i cienia, ostrości kątów.

W dziełach Rembrandta z tego czasu szczególne miejsce zajmują sceny mitologiczne. W nich artysta nie podążał za klasycznymi tradycjami i kanonami, rzucając im śmiałe wyzwanie. Jednym z dzieł, które można tu odnotować, jest Gwałt Ganimedesa (1635).

Danae

Monumentalna kompozycja zatytułowana „Danae” w pełni ucieleśniała estetyczne poglądy Rembrandta. Wydaje się, że w tej pracy wdaje się w spór z wielkimi artystami renesansu. Przedstawiona przez Rembrandta naga postać Danae nie odpowiada klasycznym ideałom. Artysta ukończonyto dzieło z realistyczną spontanicznością, bardzo odważną jak na tamte czasy. Kontrastował idealne, zmysłowo-cielesne piękno obrazów stworzonych przez włoskich mistrzów z duchowym pięknem, a także ciepłem ludzkich uczuć.

Inne prace

Również w latach 30. XVII wieku Rembrandt poświęcił wiele czasu na pracę w technice grawerowania i akwaforty. Można zwrócić uwagę na takie jego prace jak „Wędrująca para” i „Sprzedawca trucizny na szczury”. Artysta stworzył również rysunki ołówkiem, które zostały uogólnione w stylu i dość odważne.

Lata 40. Rembrandta

Te lata były naznaczone konfliktem między nowatorskimi dziełami Rembrandta a bardzo ograniczonymi wymaganiami jego współczesnych. Konflikt ten wyraźnie ujawnił się w 1642 roku. Potem praca „Straż nocna” Rembrandta wywołała gwałtowne protesty klientów. Nie zaakceptowali głównej idei artysty. Rembrandt, zamiast zwykłego portretu grupowego, przedstawił heroicznie wzniosłą kompozycję, w której na sygnał alarmowy wysuwa się cech strzelców. To był, można by powiedzieć, obraz historyczny. Obudziła wspomnienia współczesnych o wojnie wyzwoleńczej prowadzonej przez Holendrów.

Po tej pracy spadł napływ zamówień od Rembrandta. Jego życie przyćmiła też śmierć Saskii. W 1640 roku twórczość artysty straciła swoją zewnętrzną efektowność. Zniknęły również główne nuty, które były dla niego wcześniej charakterystyczne. Rembrandt zaczyna pisać spokojne sceny rodzajowe i biblijne, pełne intymności i ciepła. W nich ujawnia najsubtelniejsze odcienie przeżyć,uczucia pokrewieństwa, intymności. Wśród tych prac na uwagę zasługuje „Święta Rodzina” z 1645 r., a także obraz „Dawid i Jonatan” (1642).

Zarówno w grafice, jak iw malarstwie Rembrandta coraz ważniejsza staje się bardzo subtelna gra światłocienia. Tworzy wyjątkową atmosferę - intensywną emocjonalnie, dramatyczną. Na uwagę zasługuje monumentalna karta graficzna Rembrandta „Chrystus uzdrawiający chorych”, a także „Liść stu guldenów”, powstały w latach 1642-46. Trzeba też nazwać krajobraz z 1643 roku „Trzy Drzewa”, pełen dynamiki światła i powietrza.

1650 lat w twórczości Rembrandta

Ten czas był naznaczony ciężkimi próbami życiowymi, które spotkały artystę. Dopiero w 1650 r. rozpoczął się okres jego dojrzałości twórczej. Rembrandt coraz częściej zwraca się ku portretowi. Portretuje najbliższych mu ludzi. Wśród tych dzieł warto zwrócić uwagę na liczne portrety Hendrickje Stoffels, drugiej żony artysty. Godny uwagi jest również „Portret starej kobiety” powstały w 1654 roku. W 1657 roku artysta namalował kolejne ze swoich słynnych dzieł – „Son Titus Reading”.

Obrazy zwykłych ludzi i starych ludzi

Wizerunki zwykłych ludzi, zwłaszcza starszych, coraz bardziej przyciągają artystę. Są ucieleśnieniem duchowego bogactwa i życiowej mądrości w jego dziełach. W 1654 r. Rembrandt stworzył „Portret żony brata artysty”, a w latach 1652-1654 „Portret starca w czerwieni” (nazdjęcie powyżej). Malarkę zaczynają interesować dłonie i twarz, które rozświetla delikatne światło. Wydają się być wyciągnięci z ciemności. Twarze postaci charakteryzują się ledwie zauważalną mimiką. To pokazuje złożony ruch ich uczuć i myśli. Rembrandt naprzemiennie używa lekkich i impastowych pociągnięć, co sprawia, że powierzchnia obrazu mieni się światłocieniem i barwnymi odcieniami.

Trudna sytuacja finansowa

W 1656 artysta został ogłoszony niewypłacalnym, w wyniku czego cały jego majątek trafił pod młotek. Rembrandt został zmuszony do przeniesienia się do żydowskiej dzielnicy Amsterdamu. Tutaj spędził resztę swojego życia w ekstremalnie ciasnych warunkach.

Rembrandt Harmensz van Rijn z lat sześćdziesiątych XVII wieku

Kompozycje biblijne powstałe w latach 60. XVII wieku podsumowują refleksje Rembrandta na temat sensu życia. W jego ówczesnych pracach znajdują się obrazy poświęcone zderzeniu światła i ciemności w ludzkiej duszy. Szereg prac na ten temat stworzył Rembrandt Harmensz van Rijn, którego biografia i lista obrazów nas interesują. Wśród takich dzieł warto zwrócić uwagę na dzieło „Assur, Haman i Estera”, powstałe w 1660 r.; a także Dawid i Uriasz, czyli Upadek Hamana (1665). Charakteryzują się elastycznym stylem pisma, ciepłą nasyconą gamą, złożoną fakturą powierzchni, intensywną grą światła i cienia. Wszystko to jest konieczne, aby artysta ujawnił złożone przeżycia emocjonalne i konflikty, aby potwierdzić zwycięstwo dobra nad złem.

Historyczny obraz Rembrandta pt. „Spisek Juliusza Cywilisa”, słynnyznany również jako „Spisek Batawów”, powstał w 1661 roku. Jest nasycony heroizmem i ostrym dramatem.

Powrót syna marnotrawnego

W ostatnim roku swojego życia artysta stworzył pracę „Powrót syna marnotrawnego”. Pochodzi z lat 1668-69. Ten monumentalny obraz jest głównym dziełem Rembrandta. Ucieleśnia wszystkie problemy moralne, estetyczne i artystyczne charakterystyczne dla późniejszego okresu jego twórczości. Artysta o najwyższych umiejętnościach odtwarza na tym obrazie całą gamę głębokich i złożonych ludzkich uczuć. Środki artystyczne podporządkowuje ujawnieniu piękna przebaczenia, współczucia, zrozumienia. W oszczędnych gestach i ekspresyjnych pozach ucieleśnia się kulminacja przejścia od napięcia uczuć do udanego rozwiązania namiętności. Na powyższym zdjęciu widać ten ostatni utwór Rembrandta.

Śmierć Rembrandta, znaczenie jego pracy

Słynny holenderski malarz, rytownik i rysownik zmarł w Amsterdamie 4 października 1669 roku. Harmensz van Rijn Rembrandt, którego prace są znane i lubiane przez wielu, miał ogromny wpływ na dalszy rozwój malarstwa. Widać to nie tylko w twórczości jego uczniów, z których Karel Fabricius najbardziej zbliżył się do zrozumienia Rembrandta, ale także w pracach każdego mniej lub bardziej znaczącego holenderskiego artysty. Obrazy wielu mistrzów odzwierciedlają wpływ artysty takiego jak Rembrandt van Rijn. Praca „Bagno” Jacoba vanRuisdael jest prawdopodobnie jedną z tych prac. Przedstawia opustoszałą część obszaru leśnego zalaną wodą. Ten obraz ma znaczenie symboliczne.

W przyszłości wielki Rembrandt miał silny wpływ na rozwój sztuki realistycznej jako całości. Jego obrazy i biografia do dziś interesują wielu ludzi. Sugeruje to, że jego praca jest rzeczywiście bardzo cenna. Arcydzieła Rembrandta, z których wiele zostało opisanych w tym artykule, wciąż inspirują artystów.