Rzeźby Rodina: zdjęcie z opisem

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Francuski wyraz odbity w kamieniu. Lot fantazji, chwila, która się zatrzymała, wyraźna zmysłowość prac. To wszystko są rzeźby Rodina.

Dziś porozmawiamy o twórczości tego wielkiego artysty, który wniósł ogromny wkład w kulturę światową. Ponadto dokonał rewolucyjnego przełomu w rzeźbie.

Biografia

Auguste Rodin był drugim dzieckiem z drugiego małżeństwa paryskiego urzędnika. Miał starszą siostrę Marie, której udało się namówić ojca, by wysłał brata do Małej Szkoły. Tam chłopiec zaczyna opanowywać swój przyszły zawód.

Interesuje się wszystkim, co związane z rzeźbą, uczęszcza na różne kursy, ale jego próby nie są zbyt udane. Na przykład nie wszedł do Szkoły Sztuk Pięknych nawet po raz trzeci. Po śmierci siostry młody człowiek zaczął mieć problemy i na krótki czas porzucił tego typu działalność.

Został przywrócony na „prawdziwą ścieżkę” przez księdza Piey Eymara, do którego Rodin wszedł jako nowicjusz w trudnym okresieżycie. W wieku 24 lat młodzieniec poznaje krawcową Rosę Bere, która wpłynęła na jego pewność siebie. Po rozpoczęciu ich związku, Auguste otwiera swoje pierwsze warsztaty.

Po rozpoznaniu w wieku czterdziestu lat artysta rozpoczyna gorączkowe życie. Otrzymuje pierwsze państwowe zamówienie na portal w paryskim muzeum, którego nigdy nie ukończył. Słynna rzeźba Myśliciel Rodina, podobnie jak wiele innych, została pierwotnie zaplanowana jako część tej kompozycji.

Ponadto, podróżując po Europie, artysta spotyka się z krytykami i innymi rzeźbiarzami, którzy wprowadzają go w świat artystycznej elity.

W ostatnich latach Rodin wzbogacił się, kupił sobie majątek, przydzielono mu cały pawilon od rządu. Pod koniec życia rzeźbiarz dorabiał sobie tworząc popiersia i portrety wysokich rangą Europejczyków. Wśród jego klientów byli generałowie, artyści, a nawet królowie.

Stawanie się

Prace francuskiego rzeźbiarza przez długi czas nie znalazły odzewu w sercach krytyków i społeczeństwa. Zaczynał jako dekorator, później otworzył swój pierwszy warsztat w stajni. Miał niewiele ponad dwadzieścia lat.

Pierwszą znaczącą pracą dla Rodina było popiersie Bibi, dziś dzieło to znane jest jako „Człowiek ze złamanym nosem”. Ale publiczność dowiedziała się o tym dopiero kilka lat później, ponieważ Salon Paryski nie zgodził się na jego pierwszą wystawę. Rzeźby Rodina są stopniowo ulepszane. Największy wpływ na jego życie miały dwie kobiety - Rosa i Camilla. To ich wizerunki znajdują odzwierciedlenie w większości prac.

Później Auguste zaczyna wprowadzać w życie ten pomysł„wcielenia ruchu w kamieniu”. Tak pojawiają się prace „Chodzenie” i „Jan Chrzciciel”. Ich opiekunem był nieznany włoski chłop, który po powrocie z Włoch zaoferował swoje usługi rzeźbiarzowi.

Ostateczne uznanie przychodzi Rodinowi po czterdziestu latach. Ważnym wydarzeniem, które wpłynęło na całe dalsze życie artysty, była jego znajomość z Antoninem Proustem. Był to francuski minister sztuk pięknych, który podobnie jak Auguste Rodin odwiedził salon Madame Juliette Adam.

Bramy piekielne

Teraz porozmawiamy o najsłynniejszej i najbardziej znaczącej kompozycji Auguste'a Rodina. Całe swoje życie poświęcił temu arcydziełu. „Bramy piekielne” doprowadziły następnie do powstania większości posągów, których autorem jest Rodin. Rzeźby o nazwach „Pocałunek”, „Myśliciel” i wiele innych były kiedyś tylko szkicami w procesie tworzenia arcydzieła.

Będziesz zdumiony, ale Francuz pracuje nad tym utworem od ponad dwudziestu lat. Kompozycja została zamówiona jako dekoracja drzwi wejściowych do paryskiego Muzeum Sztuk Zdobniczych. W tamtym czasie jego budowa była dopiero planowana.

Warto zauważyć, że od tego momentu rozpoczyna się oficjalne uznanie rzeźbiarza w najwyższych kręgach. Do lat osiemdziesiątych XIX wieku jego twórczość była oceniana zbyt niejednoznacznie. Większość była ogólnie postrzegana jako atak na moralne zasady społeczeństwa. Ale po rozpoczęciu prac nad pierwszym porządkiem państwowym rzeźby Rodina wzbudzają zainteresowanie wśródkolekcjonerów z różnych krajów.

W rzeczywistości mistrz nie miał czasu na ukończenie Bramy Piekieł przed śmiercią. Zostały one odtworzone i ostatecznie po jego śmierci odlane w brązie. Wiele posągów, które były integralną częścią kompozycji, przekształciło się w samodzielne dzieła sztuki.

Jaki był pomysł na udekorowanie frontowych drzwi muzeum? Zainspirowany August Rodin podjął się ucieleśnienia całego ludzkiego życia na tym płótnie. Za podstawę przyjął wiersz Dante Alighieri, ale w trakcie pracy był pod silnym wpływem Baudelaire'a i francuskich symbolistów. Kiedy to wszystko padło na podatny grunt osobistego impresjonizmu autora, zaczęły się pojawiać prawdziwe arcydzieła. Następnie omówimy je bardziej szczegółowo.

Wieczna wiosna

Rzeźba Rodina „Wieczna wiosna” jest ucieleśnieniem impresjonistycznych nastrojów autora. Wyraził w nim prawdziwą esencję namiętności w czasach, gdy nic innego nie zostało. To drugi moment, w którym wszystkie zakazy upadają i umysł się wyłącza.

Kompozycja przedstawia spotkanie młodego chłopca i dziewczynki gdzieś w parku lub lesie. Ich ciała są nagie, ale przedstawione w niejasny sposób, dzięki czemu autorka pokazuje czas zdarzenia. Namiętność ogarnęła młodą parę o zmierzchu.

Dziewczyna wygięła się z wdziękiem, ale jej postawa pokazuje, że traci siły, topniejąc pod naporem miłości młodego mężczyzny. To dzięki zatrzymanej chwili rzeźba „Wiosna” stała się arcydziełem.

Rodin, na długo przed stworzeniem tej kompozycji, zaczął badać kobiecą zmysłowość, pracując zmodele. Ponadto większość rzeźb inspirowana była ekscentryczną relacją z Camille Claudel. Pasja Rodina do tej kobiety została wyrażona w „Pocałunku”, „Wiecznej wiośnie” i innych szczerze erotycznych kompozycjach.

Pocałunek

Rzeźby „Wiosna” i „Pocałunek” Rodina zachwycają przedstawionymi na nich wizerunkami kobiet. Przyjrzyjmy się temu ostatniemu.

Tak więc rzeźba Rodina „Pocałunek” pierwotnie nazywała się „Francesca da Rimini”. Dopiero w 1887 roku krytycy nadali jej pseudonim, który utknął z pomocą mediów.

Ten kawałek ma niesamowitą historię. Powstał pod wpływem Boskiej Komedii. Ten wiersz opowiada o tej bohaterce. Zakochała się w młodszym bracie męża. Ich spotkania odbywały się podczas czytania opowieści o Lancelocie. Widząc pasję w ich oczach, mąż Franceski zabił ich oboje. Tragedia jest opisana w Piątej Pieśni Drugiego Kręgu Piekła.

Warto zauważyć, że pocałunek nie występuje w kompozycji rzeźbiarskiej. Ich usta są blisko siebie, ale się nie dotykają. Młody mężczyzna trzyma książkę w prawej ręce. Oznacza to, że autor chciał przez to powiedzieć, że kochankowie „platonicy” umarli bez grzechu.

Główna różnica między kobietami Rodina polega na tym, że są na równi z mężczyznami. Nie są podporządkowani, ale są w pozycji partnera, doświadczając tych samych uczuć w sile. Mają też takie same prawa jak płeć przeciwna, aby realizować swoje aspiracje.

Kiedy zredukowany brązkopii Pocałunku, jury nie zezwoliło na wystawienie go na widok publiczny. Znajdowała się w zamkniętym pomieszczeniu, do którego wstęp był tylko po umówieniu i pozwoleniu. Podstawą tej postawy była wyraźna erotyka chwili, która wyraża kompozycję. Ponadto antyczna naturalność postaci nie została do końca zaakceptowana w społeczeństwie amerykańskim tamtego okresu.

Dzisiaj istnieją również oficjalne kopie rzeźby, wykonane przez artystę na zamówienie. Pierwsza znajduje się w Muzeum Rodina i została zamówiona przez rząd francuski za 20 000 franków. Drugi kupił kolekcjoner z Anglii, ale nie spełnił jego oczekiwań i przez długi czas pozostawał za stajnią. Dziś znajduje się w Liverpoolu, ale często go wynajmują muzea angielskie. Trzecia kopia znajduje się w Kopenhadze. Jeszcze trzy rzeźby kupiło Musée d'Orsay. Tym samym kompozycja, początkowo przyjęta z wrogością, zyskała jednak uznanie po śmierci autora.

Myśliciel

Teraz porozmawiamy o najsłynniejszym dziele francuskiego artysty. Rzeźba Myśliciel Auguste'a Rodina powstała w ciągu dwóch lat, od 1880 do 1882 roku.

Ten posąg jest inspirowany geniuszem Michała Anioła Buonarottiego, włoskiego pisarza Dante Alighieri i jego Boskiej Komedii. Oryginalna nazwa rzeźby to „Poeta”. Układ ten był niegdyś częścią kompozycji rzeźbiarskiej „Bramy piekielne”. Dziś praca jest wystawiana w paryskim muzeum tego artysty.

Jak w przypadku wielu innych kompozycji, Auguste Rodin został pozowany przez paryskiego boksera i ulicęwojownik Bo Jean. Miał atletyczną budowę i dobrą definicję mięśni. Warto zauważyć, że rzeźba ta wykonana jest z maksymalnym alegoryzmem. Autor starał się wyrazić siłę fizyczną w oderwaniu od wizerunku konkretnej osoby.

Co zaskakujące, rzeźba „Myśliciel” Rodina została po raz pierwszy pokazana publiczności w stolicy Danii, Kopenhadze. Został później odlany z brązu i wystawiony w Paryżu. Rozmiar nowej wersji z brązu został zwiększony do 181 centymetrów. Do 1922 przebywał w Panteonie, a później w Muzeum Rodina.

Na uwagę zasługuje fakt, że podczas otwarcia rzeźby w Panteonie w 1904 roku autor stwierdził, że kompozycja ta jest pomnikiem robotników Francji.

Dzisiaj istnieje ponad dwadzieścia kopii tego posągu we Francji i innych krajach. Na przykład w Filadelfii, w pobliżu Muzeum Rodina, w Kopenhadze, w pobliżu wejścia na Uniwersytet Columbia.

Obywatele Calais

Całkowicie nowe podejście do sztuki sprawia, że rzeźba Rodina wyróżnia się z tłumu. Zdjęcie kompozycji „Obywatele Calais” tylko to potwierdza.

Jeśli spróbujesz przeanalizować te posągi, możesz dojść do niejednoznacznych wniosków. Innowacja artysty wyrażała się przede wszystkim brakiem postumentu. Auguste Rodin nalegał na umiejscowienie postaci na poziomie przechodniów, ponadto ważnym zastrzeżeniem była ich wielkość. Zostały zaplanowane w rozwoju człowieka.

Dlaczego takie konwencje były ważne dla artysty? Aby to zrozumieć, należy przyjrzeć się historii, która stała się podstawą pomnika.

Podczaspodczas wojny stuletniej angielski król oblegał miasto Calais. Mieszkańcy, odmawiając poddania się, zamknęli bramy i szykowali się na długą blokadę. Oblężenie trwało ponad rok. Wyczerpywały się zapasy żywności, a mieszkańcy Calais zostali zmuszeni do poddania się.

Angielski monarcha Edward III przedstawił następujące warunki, na których miałby zaakceptować kapitulację. Miał otrzymać do rozstrzelania sześciu bogatych i wybitnych obywateli. Ale losowanie nie było potrzebne. Jako pierwszy wyszedł Eustache de Saint-Pierre, najbogatszy bankier w mieście. Postanowił poświęcić się, by ocalić swoje ukochane miasto. Za nim poszło jeszcze pięciu szlachetnych obywateli.

Zdumiona takim poświęceniem, żona angielskiego króla błagała męża o przebaczenie. Tych sześciu nie wykonano.

Tak więc rzeźby Rodina symbolizują, że w każdym z nas kryje się heroizm. Konieczne jest jedynie stworzenie pewnych warunków do jego manifestacji.

Epoka brązu

Kolejne dzieło wielkiego francuskiego rzeźbiarza ma bardzo ciekawą historię. Zawiera podziw artysty dla odwiedzania renesansowych zabytków i nieumiejętność przyjmowania nowych idei przez akademię.

Więc, co Auguste Rodin zrobił złego w sztuce? Rzeźby zazwyczaj przedstawiają jakąś ideę na płaszczyźnie materialnej. Może być abstrakcyjna lub konkretna.

Kłopot polegał na tym, że tworząc rzeźbę, nazwaną później „epoką brązu”, autor nie dał się rozproszyć szczegółami. Po prostu wykonał odlew z ciała belgijskiego żołnierza, który uderzył go swoją atletyczną sylwetką.

Później o tymobsada została po prostu odlana z brązu. To właśnie rozgniewało większość krytyków. Czuli, że nie jest to wyraz sztuki, a zwykły amatorski projekt. Ale francuska elita twórcza broniła rzeźby Rodina.

Co mówi o tym sam autor? W postaci tego żołnierza chciał wyrazić całą odwagę żołnierzy Francji. Ale w trakcie pracy nad pracą koncepcja została całkowicie zmieniona. Ostateczne cięcie miało wywołać w widzach poczucie buntu i przebudzenia ludzkiej mocy, a nie służyć jako odzwierciedlenie cierpienia.

Jeśli przyjrzymy się bliżej postaci, zauważymy oczywistą imitację rzeźby Michała Anioła Buonarottiego „Umierający niewolnik”. Rzeczywiście to prawda, bo praca powstała po podróży do Włoch.

Dziedzictwo

Do tej pory na świecie istnieją oficjalnie trzy muzea poświęcone twórczości tego artysty. Rzeźby Rodina są wystawiane w Paryżu, Filadelfii i Meudon, gdzie znajduje się grób mistrza i dawna willa.

Auguste Rodin za życia pozwalał na tworzenie kopii swoich dzieł w celach komercyjnych. W ten sposób ponad pół tysiąca duplikatów rzeźb Wiecznego Idola i Pocałunku zostało oficjalnie wyprodukowanych w odlewniach.

Dzięki tej polityce wielkiego mistrza jego arcydzieła w formie kopii znajdują się w najsłynniejszych muzeach świata. Można je znaleźć wśród eksponatów w Ermitażu (Sankt Petersburg), Muzeum Puszkina (Moskwa), Narodowej Galerii Sztuki (Waszyngton), Metropolitan (Nowy Jork), Muzeum Kopenhaskim i innych instytucjach.

Jednak w 1956 roku we Francjioficjalnie uchwalono prawo, które zabrania uznawania za autentyczne wszystkich kopii wykonanych już od XIII wieku. Zgodnie z prawem, od tego czasu, z każdego dzieła Auguste'a Rodina można było pobrać tylko dwanaście kopii. Ale ponieważ wszelkie prawa po śmierci artysty zostały przeniesione na jego francuskie muzeum, decyzja ta nie wpływa na prawa spadkobierców.

Wyniki krytyki

Spotkaliśmy się z takim fenomenem kultury francuskiej jak Auguste Rodin. Rzeźby tego artysty trafiły do wielu muzeów na całym świecie. Dlaczego publiczność tak bardzo pokochała jego styl? Posłuchajmy krytyków.

Praca Rodina jest przesiąknięta dwoma innowacyjnymi pomysłami, którymi zrewolucjonizował sztukę przełomu XIX i XX wieku.

Po pierwsze, to ruch. Jego dzieła żyją własnym życiem. Po prostu zamarli na sekundę pod testującym okiem publiczności. Wygląda na to, że chwila minie i zaczną znowu oddychać, ich żyły zaczną pulsować, a ich sylwetki się poruszą.

Aby stworzyć ten efekt, mistrz spędził godziny oglądając i tworząc szkice nagich modelek, które spacerowały po jego studiu. Co więcej, kategorycznie nie uznawał usług profesjonalnych pozerów. Auguste zaprosił tylko młodych ludzi ze zwykłych ludzi. Robotnicy, żołnierze i inni.

Po drugie, to jest emocjonalność. Autor wierzył, że rzeźby żyją własnym życiem, zmieniając się po ich twórcy. Dlatego Rodin nie rozpoznał kompletności i kanonów. Podczas pracy Francuz wykonał szereg odlewów modelek pod różnymi kątami. Tak więc stopniowo tworzył swoje arcydzieła,pochodzące z kalejdoskopu szczegółów widzianych pod różnymi kątami.

Dziś zapoznaliśmy się z życiem i twórczością Auguste'a Rodina, jednego z najwybitniejszych rzeźbiarzy XIX wieku.

Podróżuj częściej, drodzy przyjaciele! Ciesz się życiem we wszystkich jego przejawach.