Smyczkowe instrumenty strunowe: opis grupy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Podstawą orkiestry symfonicznej jest zespół znajdujący się w centrum, bezpośrednio przed publicznością i dyrygentem. To są instrumenty smyczkowe. Źródłem dźwięku jest wibracja strun. W klasyfikacji Hornbostela-Sachsa smyczkowe instrumenty strunowe nazywane są chordofonami. Kiedy dwoje skrzypiec, altówka i wiolonczela grają razem, powstaje kwartet smyczkowy. To kameralna muzyka instrumentów smyczkowych.

Prekursory

Podwójne basy, wiolonczele, altówki, a nawet skrzypce nie pojawiły się jako pierwsze, poprzedziły je altówki, które stały się popularne w XV wieku. Ich brzmienie było miękkie i delikatne, więc bardzo szybko stali się ulubieńcami wszelkiego rodzaju orkiestr. Instrumenty smyczkowe jako takie pojawiły się na długo przed altówką, ale wciąż są znacznie młodsze niż instrumenty szarpane.

Łuk został wynaleziony w Indiach, nawet starożytni Grecy jeszcze o nim nie wiedzieli. Arabowie, Persowie, Afrykanie podawali go z kraju do kraju jak pałkę i stopniowo (do VIII wieku) łuk dotarł do Europy. Tam powstałyinstrumenty strunowe smyczkowe, które zmieniając się, ożywiły najpierw altówkę, a potem skrzypce.

altówka

Skrzypce były różnej wielkości i miały różne głosy, niektóre stały między kolanami, inne - na kolanach, inne - większe - stały na ławce i trzeba było na nich grać na stojąco. Były też małe altówki, które podobnie jak skrzypce trzymano na ramieniu. Viola da gamba wciąż gra w orkiestrach, ma bardzo osobliwy i piękny „głos”. Zwycięsko istniała do XVIII wieku, potem przez pewien czas jej partie wykonywała wiolonczela. Dopiero w 1905 roku viola da gamba powróciła do orkiestry. Instrumenty strunowe znacznie wzbogaciły swoje brzmienie dzięki jej powrocie.

Ogólnie rzecz biorąc, altówki od dawna są bardziej akceptowalne dla arystokratów: mają wspaniały, jakby stłumiony dźwięk, muzyka brzmi organicznie przy blasku świec, kiedy muzycy są w aksamitnych szatach i sproszkowanych perukach. Skrzypce najpierw podbiły muzykę ludową, więc długo nie wpuszczano ich do pałaców i salonów, królowały tam altówki i lutnie.

Fiolki muzyczne były wykonane z najcenniejszych materiałów i były również bardzo piękne, nawet głowy były często artystycznie rzeźbione w postaci kwiatów, głów zwierząt lub ludzi.

Mistrzowie

W XV wieku, wraz z pojawieniem się skrzypiec, twórcy lutni i altówek zaczęli przekwalifikowywać się, gdy instrumenty ludowe wyparły starą arystokrację,bo mieli znacznie więcej możliwości wydobycia dźwięku, wyrazistego i sprawnego technicznie. W Cremonie powstała słynna szkoła Andrei Amati, która stała się dziedziczna. Jego wnuk był w stanie wykonać skrzypce, które znacznie wzmocniły ich brzmienie, zachowując jednocześnie ciepło, miękkość i różnorodność barwy.

Skrzypce zaczęły być w stanie robić wszystko: wyrażać ludzkie uczucia, a nawet naśladować intonację ludzkiego głosu. Sto lat później inny mistrz - Antonio Stradivari, uczeń Nicolo Amatiego, otworzył własną pracownię i również odniósł sukces. Wybitnym mistrzem był również Giuseppe Guarneri, który wymyślił nowy projekt skrzypiec, doskonalszy. Wszystkie te szkoły były prowadzone przez rodzinę, a dzieci i wnuki kontynuowały działalność. Wyrabiali nie tylko skrzypce, ale także wszelkie inne smyczkowe instrumenty strunowe.

Nazwy instrumentów orkiestrowych

Skrzypce mają najwyższy rejestr smyczkowych strun, a kontrabas najniższy. Bliżej brzmienia skrzypiec – trochę niżej – brzmi altówka, jeszcze niżej – wiolonczela. Wszystkie smyczkowe instrumenty strunowe mają kształt ludzkiej sylwetki, tylko w różnych rozmiarach.

Korpus skrzypiec posiada dwie płyty rezonansowe - dolną i górną, pierwsza wykonana jest z klonu, a druga ze świerku. To właśnie decki odpowiadają za jakość i moc dźwięku. Na górze znajdują się kręcone nacięcia - wypustki i wyglądają jak litera "f". Do korpusu przymocowana jest szyja (po której „biegną palce skrzypka”), zwykle wykonana jest z hebanu, a na nim naciągnięte są struny – jest ich cztery. Są zapinanekołki, skręcanie na nich i rozciąganie. Tutaj wysokość dźwięku zależy od napięcia, skrzypek stroi skrzypce przekręcając kołki.

Jak są odtwarzane

Altówka jest większa niż skrzypce, chociaż jest również trzymana na ramieniu. Wiolonczela jest jeszcze większa i gra się na niej siedząc na krześle z instrumentem spoczywającym na podłodze między nogami. Kontrabas jest znacznie większy niż wiolonczela, basista zawsze gra na stojąco, w rzadkich przypadkach siada na wysokim stołku.

Łuk to laska wykonana z drewna, na której naciąga się gęste końskie włosie, które następnie smaruje się kalafonią - żywicą sosnową. Następnie kokardka lekko przykleja się do sznurka i jakby ją ciągnie. Struna wibruje i dlatego brzmi. Wszystkie instrumenty smyczkowe orkiestry symfonicznej działają dokładnie na tej zasadzie. Gdy partytura tego wymaga, smyczki można szarpać (pizzicato), a nawet uderzać drewnianą częścią smyczka.

Alto

T altówka wygląda bardzo podobnie do skrzypiec, jest po prostu szersza i dłuższa, ale jej barwa jest wyjątkowa, dźwięk jest niższy i gęstszy. Nie każdy skrzypek będzie mógł grać na altówce o długości ciała czterdziestu sześciu centymetrów plus szyja. Palce powinny być mocne i długie, ręka szeroka i mocna. I oczywiście potrzebujesz szczególnej wrażliwości. Wszystkie te cechy razem są dość rzadkie.

Chociaż altówka nie jest tak popularna wśród kompozytorów jak reszta grupy smyczkowych instrumentów smyczkowych, nadal jest bardzo ważna w orkiestrze symfonicznej. A kiedy np. Jurij Bashmet gra solo, wartość tego instrumentuczuje się szczególnie dobrze.

Wiolonczela

Nie ma instrumentu lepiej nadającego się do wyrażania uczuć takich jak żal, smutek, smutek, a nawet rozpacz. Głos wiolonczeli ma szczególną barwę, która przeszywa duszę, jak żaden inny instrument. Alexander Grin w swoich „Szkarłatnych żaglach” porównywał skrzypce do czystej dziewczyny o imieniu Assol, a wiolonczelę do namiętnej Carmen. Rzeczywiście, wiolonczela może bardzo głęboko przekazać silne uczucia i żywy charakter.

Wiolonczele powstawały równolegle ze skrzypcami przez pierwszych mistrzów, ale Antonio Stradivari doprowadził je do perfekcji. Instrument ten przez długi czas nie był zauważany w orkiestrze, zostawiając mu partie akompaniamentu, ale kiedy ten głos był naprawdę słyszalny, kompozytorzy napisali dużo muzyki solowej i kameralnej na wiolonczelę, a wykonawcy poprawili technikę gry ten instrument coraz więcej.

Podwójny bas

To jest instrument strunowy o najniższym rejestrze. Kontrabas nie za bardzo przypomina skrzypce: korpus bardziej spadzisty, ramiona blisko gryfu. Jego brzmienie jest dudniące, gęste, niskie, a bez rejestru basowego orkiestra nie zagra dobrze, więc kontrabas jest tam po prostu niezastąpiony. Co więcej, zakorzenia się niemal w każdej orkiestrze – nawet w jazzie. Nie możesz się bez niego obejść.

Jeśli porównamy partyturę orkiestrową z ludzkim ciałem, to partia basowa jest szkieletem, na którymodpowiednio „mięso” jest harmonicznym akompaniamentem, a linia melodyczna to „skóra”, jest ona widoczna dla wszystkich. Jeśli wyobrazimy sobie, że szkielet jest usuwany z ciała, co się dzieje? Tak, torba jest bezkształtna. Równie potrzebny jest bas, na nim wszystko spoczywa. Jakie instrumenty smyczkowe są w stanie utrzymać rytm całej orkiestry? Tylko kontrabasy.

Skrzypce

Smyczkowe instrumenty strunowe słusznie uważają ją za królową, gdy skrzypce śpiewają, reszta może tylko śpiewać. Dźwięk jest wydobywany w zawiły sposób, którego nie potrafi żaden inny instrument z tej grupy. Kokarda z twardym, szorstkim, szorstkim włosiem, przetarta kalafonią, to prawie pilnik, bo mocną kalafonię wsypuje się do proszku. Gdy łuk dotknie cięciwy, natychmiast skleja się i naciąga cięciwę tak długo, jak długo jej elastyczność jest wystarczająca, po czym odrywa się, aby natychmiast ponownie się skleić. To jest ruch struny - równomierny, gdy smyczek ją naciąga, a sinusoidalny po powrocie - i nadaje temu niepowtarzalny tembr.

Jest też taka subtelność: w innych instrumentach, na przykład w gitarach, struny są naciągnięte na twardą metalową nakrętkę, a w skrzypcach opierają się na drewnianym, dość cienkim stojaku, który oscyluje podczas grania w w obu kierunkach, a wibracje te przenoszą się na wszystkie struny, nawet te, których smyczek nie dotyka. W ten sposób do ogólnego obrazu dodawane są subtelne alikwoty, które dodatkowo wzbogacają brzmienie instrumentu.

Funkcje narzędzi

Swoboda intonacji dźwięku skrzypiec jest po prostu nieskończona. Ona może nietylko śpiewać, ale też gwizdać i naśladować skrzypienie drzwi i ćwierkanie ptaka. A raz w telewizji pokazali humor primaaprilisowy, gdzie skrzypek rozśmieszał publiczność, naśladując dźwięki zupełnie niezwiązane z muzyką. Np. niezrozumiały głos dyspozytora na stacji, zapowiadający przyjazd pociągu. Słowo „pavtaryaaaayu” zostało wymówione przez skrzypce. Opanowanie tego instrumentu zależy przede wszystkim od jakości słuchu wykonawcy, a szkolenie powinno być długie. Nie na próżno zaczyna się uczyć dzieci już w wieku trzech lub czterech lat, aby wyniki były godne.