Dzieła Mozarta: lista. Wolfgang Amadeusz Mozart: kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wybitny austriacki kompozytor W. A. Mozart jest jednym z przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej. Jego dar przejawiał się od wczesnego dzieciństwa. Dzieła Mozarta odzwierciedlają idee ruchu Sturm und Drang i niemieckiego Oświecenia. Doświadczenia artystyczne różnych tradycji i szkół narodowych są realizowane w muzyce. Najsłynniejsze dzieła Mozarta, których lista jest ogromna, zapisały się w historii sztuki muzycznej. Napisał ponad dwadzieścia oper, czterdzieści jeden symfonii, koncerty na różne instrumenty z orkiestrą, kompozycje kameralne i fortepianowe.

Krótka informacja o kompozytorze

Wolfgang Amadeus Mozart (austriacki kompozytor) urodził się 27.01.201756 w pięknym mieście Salzburg. Oprócz komponowania? był znakomitym klawesynistą, kapelmistrzem, organistą i skrzypkiem-wirtuozem. Miał absolutne wyczucie muzyki, szykowną pamięć i pragnienie improwizacji. Wolfgang Amadeus Mozart to jeden z największych kompozytorów nie tylko swoich czasów, ale także naszych czasów. Jego geniusz znajduje odzwierciedlenie wutwory pisane w różnych formach i gatunkach. Dzieła Mozarta są nadal popularne. A to świadczy o tym, że kompozytor przeszedł „próbę czasu”. Jego nazwisko jest najczęściej wymieniane w tym samym rzędzie co Haydn i Beethoven jako przedstawiciel wiedeńskiego klasycyzmu.

Biografia i ścieżka twórcza. 1756-1780 lat życia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 r. Zaczął komponować wcześnie, mniej więcej w wieku trzech lat. Mój ojciec był moim pierwszym nauczycielem muzyki. W 1762 wyruszył wraz z ojcem i siostrą w wielką artystyczną podróż do różnych miast w Niemczech, Anglii, Francji, Szwajcarii i Holandii. W tym czasie powstały pierwsze dzieła Mozarta. Ich lista stopniowo się powiększa. Od 1763 mieszka w Paryżu. Tworzy sonaty na skrzypce i klawesyn. W latach 1766-1769 mieszkał w Salzburgu i Wiedniu. Z przyjemnością pogrąża się w studiowaniu kompozycji wielkich mistrzów. Wśród nich są Handel, Durante, Carissimi, Stradella i wiele innych. W latach 1770-1774. zlokalizowane głównie we Włoszech. Poznaje słynnego wówczas kompozytora Josefa Myslivechka, którego wpływ można doszukiwać się w dalszej twórczości Wolfganga Amadeusza. W latach 1775-1780 podróżował do Monachium, Paryża i Mannheim. Doświadczanie trudności finansowych. Traci matkę. W tym okresie powstało wiele dzieł Mozarta. Ich lista jest ogromna. To jest:

• koncert na flet i harfę;
• sześć sonat clavier;
• kilka duchowych chórów;
• Symfonia 31 w tonacji D-dur, zwana paryską;
• dwanaście numerów baletowych io wiele więcej piosenek.

Biografia i ścieżka twórcza. 1779-1791 lat życia

W 1779 pracował w Salzburgu jako organista dworski. W 1781 roku w Monachium z wielkim sukcesem odbyła się premiera jego opery Idomeneo. To był nowy zwrot w losach osoby twórczej. Następnie mieszka w Wiedniu. W 1783 ożenił się z Constance Weber. W tym okresie twórczość operowa Mozarta wypadła słabo. Ich lista nie jest zbyt wielka. Są to opery L'oca del Cairo i Lo sposo deluso, które pozostały niedokończone. W 1786 r. powstało jego znakomite Wesele Figara, oparte na libretto Lorenzo da Ponte. Został wystawiony w Wiedniu i odniósł wielki sukces. Wielu uważało ją za najlepszą operę Mozarta. W 1787 ukazała się równie udana opera, która również powstała we współpracy z Lorenzo da Ponte. To jest Don Juan. Następnie otrzymuje stanowisko „cesarskiego i królewskiego kameralisty”. Za co dostaje 800 florenów. Pisze tańce na maskarady i operę komiczną. W maju 1791 Mozart został zatrudniony jako asystent dyrygenta katedry św. Szczepana. Nie otrzymała zapłaty, ale dała możliwość po śmierci Leopolda Hoffmanna (który był bardzo chory) zająć jego miejsce. Tak się jednak nie stało. W grudniu 1791 zmarł genialny kompozytor. Istnieją dwie wersje przyczyny jego śmierci. Pierwszym z nich jest powikłanie gorączki reumatycznej po chorobie. Druga wersja jest podobna do legendy, ale popierana przez wielu muzykologów. To zatrucie Mozartakompozytor Salieri.

Główne dzieła Mozarta. Lista kompozycji

Opera to jeden z głównych gatunków jego twórczości. Ma operę szkolną, singspiel, operę seria i buffa, a także wielką operę. Z pióra komponującego:

• opera szkolna: „Przemiana Hiacynta”, znana również jako „Apollo i Hiacynt”;
• seria-operowa: "Idomeneo" ("Eliasz i Idamant"), "Miłosierdzie Tytusa", "Mitrydates, Król Pontu";
• opera-buffa: „Wyimaginowany ogrodnik”, „Oszukany oblubieniec”, „Wesele Figara”, „Wszyscy tacy są”, „Gęś kairska”, „Don Giovanni”, „Udając prostą dziewczynę”;
• singspiel: „Bastienne i Bastienne”, „Zaida”, „Uprowadzenie z seraju”;
• wielka opera: "Czarodziejski flet";
• balet-pantomima "Błyskotki";
• masy: 1768-1780, utworzone w Salzburgu, Monachium i Wiedniu;
• requiem (1791);
• oratorium "Wyzwolona Wetulia";
• kantaty: „Dawid pokutujący”, „Radość kamieniarzy”, „Do Ciebie, duszo wszechświata”, „Mała kantata masońska”.

Wolfgang Amadeusz Mozart. Działa na orkiestrę

W. A. Utwory Mozarta na orkiestrę zadziwiają rozmachem. To jest:

• symfonie;
• koncerty i rondo na fortepian i orkiestrę oraz na skrzypce i orkiestrę;
• koncerty na dwoje skrzypiec i orkiestrę w tonacji C-dur, na skrzypce i altówkę z orkiestrą, na flet i orkiestrę w tonacji G-dur, na obój i orkiestrę, na klarnet i orkiestrę, na fagot, dla róg na flet i harfę (C-dur);
• koncerty na dwa fortepiany i orkiestrę (Es-dur) i trzy (F-dur);
• divertimento i serenady na orkiestrę symfoniczną, smyczki, zespół dęty.

Utwory na orkiestrę i zespół

Mozart dużo komponował na orkiestrę i zespół. Wybitne prace:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein Musikalischer Spa (1787);
• marsze (niektórzy dołączyli do serenad);
• tańce (tańce country, landlers, menueci);
• sonaty kościelne, kwartety, kwintety, tria, duety, wariacje.

Dla clavier (fortepian)

Kompozycje muzyczne Mozarta na ten instrument są bardzo popularne wśród pianistów. To jest:

• sonaty: 1774 - C-dur (KV 279), F-dur (K 280), G-dur (K 283); 1775 - D-dur (K 284); 1777 - C-dur (K 309), D-dur (K 311); 1778 - A-moll (K 310), C-dur (K 330), A-dur (K 331), F-dur (K 332), B-dur (K 333); 1784 - c-moll (K 457); 1788 - F-dur (K 533), C-dur (K 545);
• piętnaście cykli wariacji (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantazje (1782, 1785);
• różnegra.

Symfonia nr 40 W. A. Mozarta

Symfonie Mozarta powstawały w latach 1764-1788. Trzy ostatnie były najwyższym osiągnięciem tego gatunku. W sumie Wolfgang napisał ponad 50 symfonii. Ale zgodnie z numeracją krajowej muzykologii 41. symfonia („Jowisz”) jest uważana za ostatnią.

Najlepsze symfonie Mozarta (nr 39-41) to wyjątkowe dzieła, które przeciwstawiają się ustalonej wówczas typizacji. Każdy z nich zawiera całkowicie nowy pomysł artystyczny.

Symfonia nr 40 jest najpopularniejszym utworem tego gatunku. Pierwsza część rozpoczyna się podekscytowaną melodią skrzypiec o strukturze pytanie-odpowiedź. Główna część przypomina arię Cherubina z opery Wesele Figara. Część boczna jest liryczna i melancholijna, kontrastująca z częścią główną. Rozwój zaczyna się od małej melodii fagotu. Występują ponure i żałobne intonacje. Rozpoczyna się dramatyczna akcja. Repryza wzmaga napięcie.

W drugiej części panuje spokojny i kontemplacyjny nastrój. Wykorzystywana jest tu również forma sonatowa. Temat główny grają altówki, następnie przejmują go skrzypce. Drugi motyw wydaje się „trzepotać”.

Po trzecie - spokojny, delikatny i melodyjny. Rozwój przywraca nam podekscytowany nastrój, pojawia się niepokój. Powtórka jest znowu jasną zadumą. Część trzecia to menuet o cechach marsza, ale w kwadransie. Motyw przewodni jest odważny i stanowczy. Wykonują go skrzypce i flet. W trio pojawiają się przejrzyste pastoralne dźwięki.

Szybki finał kontynuuje dramatyczny rozwój, osiągając najwyższy punkt - punkt kulminacyjny. Niepokój i podniecenie są nieodłączne we wszystkich częściach czwartej części. I tylko ostatnie takty dają małe potwierdzenie.

B. A. Mozart był znakomitym klawesynistą, kapelmistrzem, organistą i skrzypkiem-wirtuozem. Miał absolutne wyczucie muzyki, szykowną pamięć i pragnienie improwizacji. Jego znakomite dzieła na stałe zapisały się w historii sztuki muzycznej.