2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Futuryzm (łac. futurum - przyszłość) to powszechna nazwa artystycznych ruchów awangardowych początku XX wieku, głównie w Rosji i we Włoszech. Autorem słowa i założycielem kierunku jest światowej sławy włoski poeta Marinetti. Wyróżniający się skrajnie ekstremistyczną orientacją futuryzm, zaprzeczający wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym, twierdził, że buduje zupełnie nową sztukę. Futurysta jest zwolennikiem i zwolennikiem futuryzmu.
Radykalne zmiany
Głównymi postulatami futurystów były radykalne zmiany w zasadzie konstruowania tekstu literackiego, zniszczenie przyjętej składni, np. użycie czasownika wyłącznie w nieokreślonym nastroju, zniszczenie przysłówków, jakość przymiotniki, pominięcie spójników, znaki interpunkcyjne. Innymi słowy, futurysta to twórca, który wprowadza do literatury „maksymalny nieład” i „percepcję przez analogię”. Ich celem było stworzenie nowego, żywego stylu literackiego bez żmudnych przerw podkreślonych przecinkami i elipsami.
Od słów do znaków wizualnych
Wiersze futurystów zostały całkowicie uwolnione odścisłe ograniczenia dotyczące okresów składniowych i połączeń logicznych. Odrzucając normy pisma linearnego, poeci futurystyczni swobodnie układali swoje linie w przestrzeni, tworząc dekoracyjne arabeski lub podążając za analogiami – forma-litera zamieniała się w dziwaczne znaki wizualne. Ponadto nowy gatunek wprowadził do życia artystycznego element prowokacyjny - uderzenie pięścią. Teraz zwolenników futuryzmu można było łatwo odróżnić od innych autorów. Poeta-futurysta to twórca, który przemawiając do publiczności, szokuje ją w każdy możliwy sposób: prowokuje, obraża, wzywa do buntu i przemocy. Nowy kierunek zyskał skandaliczną, ale szeroką popularność.
Rosyjscy futuryści
Biorąc pod uwagę sytuację polityczną w Rosji na początku XX wieku, ziarna futuryzmu padły na podatny grunt, a nowy trend został entuzjastycznie przyjęty w latach przedrewolucyjnych przez rosyjskich kubo-futurystów. Rosyjscy artyści awangardowi weszli do historii kultury rosyjskiej jako innowatorzy, którym udało się dokonać rewolucji w poezji, literaturze i innych dziedzinach twórczości. W Rosji futuryzm nie stał się integralnym systemem sztuki, terminem tym określano różne kierunki rozwoju awangardy. Tym, którzy chcieli zdefiniować futuryzm jako wspólnotę stylów, niezwykle trudno było zjednoczyć „archaicznego autora piosenek” Chlebnikowa, „trybuna-urbanistę” Majakowskiego, „estetyków-agitatorów” braci Burliuk i „zarozumiałego warczenia” Kruchenycha. A jeśli weźmiemy również pod uwagę Borisa Pasternaka, „specjalistę od aeronautyki od fokkera składni”, to po prostu nie da się przeczesać wszystkich tym samym pędzlem. Kilka ucieczekSzershenevich i Severyanin byli postrzegani z kierunku, jednak wszyscy futuryści w literaturze dogadywali się pod wspólnym dachem gatunku, wytrwale trzymając się siebie.
Poezja i malarstwo
Poezja rosyjskiego futuryzmu była nierozerwalnie związana ze sztuką awangardową w malarstwie artystycznym. Bardzo wielu poetów, zwolenników gatunku, uznano za dobrych artystów - W. Majakowski, W. Chlebnikow, bracia Burliuk, W. Kamensky, A. Kruchenykh, Elena Guro. A większość artystów awangardowych pisała prozę i poezję, brała udział w wydawaniu futurystycznych publikacji nie tylko jako projektanci, ale także jako pisarze. Poezja futurystyczna była inspiracją dla malarstwa, które z kolei wzbogaciło futuryzm. K. Malewiczowi, P. Filonowowi, N. Gonczarowej, M. Łarionowowi prawie udało się stworzyć to, do czego dążyli futuryści.
„Futurysta” i „chuligan” – synonimy?
Wystarczająco w krótkim czasie dla umiarkowanej publiczności, termin „futurysta” zaczął być uważany za synonim słowa „chuligan”. Media z uwagą śledziły „wyczyny” i zachcianki twórców nowego kierunku w sztuce. Wzbudziło to wzmożone zainteresowanie mieszczan i przyniosło szeroką sławę zwolennikom futuryzmu. Dla większości społeczeństwa futurysta to taki, który odpowiadał głównym cechom nowego kierunku, w tym patosowi skandalu, anarchicznemu światopoglądowi, eksperymentowaniu z rytmem, buntowniczości, orientacji na werset mówiony.
Zalecana:
Ornament średniowieczny: rodzaje rysunków, ich rola w sztuce oraz opis ze zdjęciem
Przez cały czas ludzie starali się udekorować otaczającą ich przestrzeń, aby wyrazić swój ideologiczny stosunek do otaczającej rzeczywistości. Jednym z niezwykłych wytworów artystycznych człowieka jest średniowieczny ornament, urzeczywistniany w wielu dziedzinach: w architekturze, działalności zdobniczej i artystycznej, broni, pracach książkowych (miniaturki, folio), odzieży i tkaninach i tak dalej
Czym jest asymetria i symetria w sztuce?
Zarówno w sztuce, jak iw przyrodzie istnieją takie pojęcia jak symetria i asymetria. Widzimy je na co dzień w otaczającym nas świecie. I każdy przedmiot ma jedno lub oba te pojęcia
Shepard Fairey - mistrz plagiatu czy rewolucjonista w sztuce?
Dzisiaj Shepard Fairey jest znany jako najzdolniejszy przedstawiciel pop-artu, kreatywny artysta i grafik. Wdarł się w świat sztuki jasnymi i „mówiącymi” obrazami i od razu wywołał wokół siebie wiele kontrowersji, które do tej pory nie ucichły
Chrześcijaństwo w sztuce: ikony i mozaiki. Rola chrześcijaństwa w sztuce
Chrześcijaństwo w sztuce - interpretacja wszystkich głównych symboli i znaczeń. Wyjaśnienie, jak silnie powiązane są ze sobą pojęcia, takie jak religia i sztuka
Kreatywność w sztuce. Przykłady kreatywności w sztuce
Kreatywność w sztuce to tworzenie artystycznego obrazu, który odzwierciedla rzeczywisty świat otaczający człowieka. Jest podzielony na typy zgodnie z metodami wykonania materiału. Twórczość w sztuce łączy jedno zadanie - służba społeczeństwu