Ornament średniowieczny: rodzaje rysunków, ich rola w sztuce oraz opis ze zdjęciem

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Przez cały czas ludzie starali się udekorować otaczającą ich przestrzeń, aby wyrazić swój ideologiczny stosunek do otaczającej rzeczywistości. W pewnej epoce powstały charakterystyczne rodzaje ozdób, dzięki którym można było określić przynależność do dowolnego ludu. Jednym z niezwykłych wytworów artystycznych człowieka jest średniowieczna ozdoba, urzeczywistniana w wielu dziedzinach: w architekturze, działalności zdobniczej i artystycznej, broni, pracach książkowych (miniaturki, folio), odzieży i tkaninach i tak dalej.

Definicja i cechy charakterystyczne ozdób

Ornament jest wzorem opartym na rytmicznym powtarzaniu i naprzemiennym (rytm) jego elementów składowych (raport). Służy do nadawania piękna, estetyki budynkom i innym kreacjom architektonicznym, przedmiotom o różnym przeznaczeniu (meble, przybory, książki, tekstylia i broń).

Starożytni ludzie używali go doozdabianie ciała, nakładanie różnych tatuaży, które pełnią zarówno funkcję estetyczną, jak i rolę talizmanu.

Cechą charakterystyczną ornamentu jest nieodzowne połączenie z powierzchnią, na którą jest nakładany, a także jego przeznaczeniem i formą. Ten rodzaj dekoracji przedstawia spekulacyjne, fikcyjne obrazy lub rzeczywiste motywy. W zależności od charakteru kompozycji może być wstążkowa, bordiurowa, centryczna, heraldyczna, wypełniająca powierzchnię. Są też ich kombinacje.

Fakty historyczne

Ornament pojawił się w czasach starożytnych. Przez długi czas grał rolę talizmanu i talizmanu. Potem ludzie dekorowali wzorami rzeczy używane w życiu codziennym, ich ubrania, mieszkania. Ludzie spotykali wzory powtarzania różnych elementów w przyrodzie: w kolorze zwierząt, w strukturze roślin, w ruchu fal i tak dalej.

Honorując i ubóstwiając siły natury, człowiek pokazał ich symbolikę w ozdobie. Na przykład koła, rozety, krzyże utożsamiano ze słońcem. Krzyż umieszczony w kole oznaczał ruch słońca po niebie. Wieki później zapomniano o magicznym znaczeniu motywów zdobniczych, zaczęto ich używać jako dekoracji.

Ornament średniowieczny jest nierozerwalnie związany z przedmiotem, który zdobi: z jego przeznaczeniem, kształtem, materiałem i rozmiarem. Przekazuje nawet doznania i emocje: na przykład powagę i powściągliwość, gładkość i wdzięk, spokój, lekkość, swobodę ruchu lubstres wewnętrzny. Na podstawie rodzaju wzorców można wyciągnąć wnioski dotyczące specyfiki kultury osób, które je stworzyły, a także epoki ich powstania.

Krótki opis średniowiecznych ozdób

Mówiąc krótko o sztuce średniowiecznego zdobnictwa, możemy wyróżnić jej główne cechy. Po pierwsze, jest to silny związek z religią chrześcijańską. Wiele sfer ludzkiego życia, w tym sztuka, było kontrolowanych przez Kościół. Po drugie, jest to bliski kontakt z kreatywnością ludzi. To miłość do jasnych wzorów i wizerunków zwykłych ludzi. A wielu mistrzów pochodziło z niższych klas.

Poza tym obrazy i wzory charakteryzują się symboliką i dynamiką. Typowe użycie różnych symboli, jasnych i szlachetnych materiałów.

Tę epokę charakteryzowały fantastyczne i bajeczne obrazy oparte na motywach roślinnych i zwierzęcych. Za pomocą środków figuratywnych i dekoracyjnych, w tym ornamentów, w średniowieczu zaczęły przekazywać wewnętrzny świat, stan, uczucia i emocje człowieka, co nie było typowe dla poprzednich epok.

Średniowieczne ornamenty były bardzo popularne w heraldyce, gdzie używano różnych symboli, herbów, emblematów, części ekwipunku wojownika.

Wczesne średniowiecze

Średniowieczny ornament zawierał wiele alegorycznych obrazów i motywów roślinnych, był powszechny w architekturze i sztukach pięknych. Służył również do ozdabiania ubrań i innych tekstyliów, meblizestawy, biżuteria. Artyści stworzyli proporcjonalną kompozycję, w której wszystkie elementy zostały skrupulatnie umiejscowione względem siebie oraz części samego obiektu, na którym zostały nałożone.

Swoistą cechą sfery estetycznej wczesnego średniowiecza było przywiązanie do stosowania bogatej kolorystyki i drogich materiałów. Postawy i kanony religijne rozciągnięte na sztukę. Kościół przyczynił się do rozkwitu sztuki: poprzez twórczość, w tym zdobniczą, promował swoje idee.

Wykorzystane motywy ozdobne

W tym okresie rozwoju kultury szlachetnej pokazywanie postaci ludzkich nie jest typowe. Najczęściej używane były obrazy roślin, zwierząt, ptaków, różnych fantastycznych potworów.

W średniowieczu dominowało kilka popularnych wzorów. Średniowieczny ornament roślinny był bardzo powszechny, spotykany niemal wszędzie. Przedstawia różne pnące i przeplatające się łodygi roślin, sploty liści (często winogron i bluszczu), kwiaty (na przykład lilie, róże, koniczyny, łopiany).

Na elewacjach budynków często znajdowały się dynamiczne obrazy ptaków, liści, kwiatów, różnych owoców. Stworzyli iluzję żywej natury. Pomysł na wykorzystanie motywu namacalnej naturalnej roślinności w gotyckich dekoracjach był swoistym kanonem.

Często używany był również ornament geometryczny, który był oparty naabstrakcyjne symbole (koła, krzyże, gwiazdy, wielościany, kropki, szeroka gama linii). W motywie zoomorficznym mistrzowie starali się przedstawić zwierzęta (zarówno prawdziwe, jak i mitologiczne, fikcyjne) lub fragmenty ich postaci. Rzadziej występowały motywy antropomorficzne, stylizujące wizerunki osoby lub części jej ciała, np. głowy. Dodatkowo motywy zostały oparte na wizerunku broni, elementach architektonicznych, różnych herbach.

Charakterystyka fragmentu ornamentu

Rozważmy krótki opis fragmentu średniowiecznego ornamentu na przykładzie miniatury kościelnej z Księgi Godzin z połowy XV wieku. W tym fragmencie miniatury wyraźnie wyrażony jest ornament roślinny. Przedstawia mnichów śpiewających w chórze.

Obraz jest otoczony ze wszystkich stron powtarzającym się kolorowym wzorem splecionych łodyg, liści i pąków roślin. Stosowane farby są dość zróżnicowane: używane są kolory czerwony, niebieski, zielony, różowy i złoty. W ozdobnych wzorach istnieje pewien wzór: powtarzanie identycznych elementów, naprzemienne używanie kolorów. Użycie złota płatkowego nadaje ilustracji cenny połysk.

Romański ornament

Jednym z rodzajów dekoracji zdobniczych jest romański ornament średniowieczny, powszechny w X-XIII wieku w Europie Zachodniej. Ten gatunek sfery artystycznej i wizualnej zapożyczył wiele elementów i obrazów ze starożytnej kultury rzymskiej epoki starożytności. Jego cechami definiującymi było pragnienie wszystkiego, co niesamowite,mitologiczne, fantastyczne i boskie. Było wiele wizerunków fikcyjnych stworzeń, potworów, egzotycznych zwierząt. Na przykład jest to centaur, sfinks, pelikan, hydra, gargulec.

Było również wiele niereligijnych kreacji. Fabuły bajkowe, powieściowe i satyryczne, postacie ludzi niższych warstw pracujących w terenie znalazły swoje ucieleśnienie w kulturze artystycznej, we wzorach. Obrazy ministrów kościelnych i pielgrzymów nie są rzadkością. Wyczuwalne są tu cechy ludowe - malowniczość, fantastyczność, humor, żywiołowość i witalność.

W tym okresie używano kilku kolorów: żółtego i czerwonego, białego, czarnego i szarego. Szczególnie jaskrawo i swobodnie romański motyw dekoracyjny ukształtował się w malarstwie w rękopisach, dla których charakterystyczne było filigranowe wykonanie wielkich liter i inicjałów.

Główne elementy wzorów: geometryczne kształty i symbole, kwitnące kwiaty, niezwykłe rośliny, skręcające się i przeplatające pędy winogron i owoce, palmety, a także ptaki i zwierzęta.

Gotycki ornament

Sztuka średniowiecznego zdobnictwa w krajach Europy Zachodniej w epoce gotyku (XII-XV wiek) znajdowała się pod potężnym autorytetem architektury, a także kościoła. Ornament gotycki wyróżnia się różnorodnością i symboliką oraz jest bardzo dekoracyjny.

Oprócz typowego wykorzystania motywów antycznych i orientalnych, pojawiają się również nietypowe motywy. Najpopularniejszymi motywami dekoracyjnymi są motywy roślinne, mitologiczne i geometryczne. Wysokopopularne były wizerunki róż, postacie historyczne, ucieleśnienia różnych historii biblijnych.

W tym historycznym okresie był to „złoty wiek” miniatur książkowych, rozkwit sztuki dekoracyjnej i malarstwa. Wszędzie szalała fantazja, przepych, wysoki koszt i staranność dekoracji. Wykorzystano już wiele nasyconych kolorów: ciemne odcienie błękitu i czerwieni, zieleni i żółci, fioletu i szarości. A często kombinacje kolorystyczne były bardzo kontrastowe. Stosowanie złoceń, złota płatkowego było bardzo powszechne.

Rola w sztuce

Średniowieczne wzory i ornamenty odzwierciedlają cechy kultury wizualnej i użytkowej narodów tamtej epoki, przyczyniają się do zrozumienia, jak żyli ludzie, ich aspiracje, ideały. Są także odzwierciedleniem sztuki ludowej, w której ludzie starali się odzwierciedlić swój światopogląd, postrzeganie przyrody, dzikiej przyrody, piękna, szczęścia i innych wzniosłych koncepcji.

Ornament odegrał znaczącą rolę w sztuce średniowiecza. Filigranowe, najbardziej skomplikowane misterne i różnorodne wzory cieszyły oko, zdobiąc tak wiele powierzchni. Służyły do nadawania piękna i znaczenia przedmiotom używanym w życiu codziennym (wazony, naczynia, meble). A także zdobili broń (miecze, tarcze, sztandary). I oczywiście można je było znaleźć wszędzie w budynkach kościelnych: w portalach, ołtarzach, ścianach i sufitach, krzesłach.

Chrześcijaństwo przywróciło pierwotne znaczenie wielu znakom ozdobnym. Ornament był więc również w tej epoce najważniejszym nośnikiem najnowszych lub zaktualizowanych pomysłów.

To było w stylu romańskim iEpoka gotyku w średniowieczu rozwinęła dwuwymiarowe elementy dekoracyjne i ozdoby, które pozostają popularne do dziś.