Quattrocento to Definicja, koncepcja, charakterystyka epoki oraz wielkie dzieła i ich słynni twórcy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Renesans, czyli renesans, to niesamowity czas, który dał światu galaktykę wielkich i wszechstronnych mistrzów, którzy położyli podwaliny pod sztukę następnych stuleci. To, co jest obecnie uważane za uświęcony tradycją klasyk, było wówczas odważną innowacją. Przydziel w renesansowym Quattrocento - okresie obejmującym XV wiek.

Renesans

Co odrodziło się w renesansie? Jej nazwa kojarzy się z powrotem do estetyki i walorów starożytności. Nie odchodząc od chrześcijaństwa, artyści i rzeźbiarze włączyli do swojego repertuaru tematy antyczne, a postacie biblijne zaczęły przypominać starożytnych bogów i bohaterów. Był to rodzaj wycofania się, odwilży po ciężkim średniowieczu. Te trudne stulecia z fanatyzmem religijnym i nietolerancją niosły ze sobą ducha pogardy dla wszystkiego, co cielesne i ziemskie. Posągi gotyckie były suche, ascetyczne i nie zawsze wiarygodne, malowanie było mało oddzielone od malowania ikon.

W Renesansie jest powrót doestetyka ziemskiego, cielesności, zmysłowości. Jednym z jego głównych znaków było pragnienie harmonii. Wyrażało się to nie tylko w malarstwie. Jedną z idei związanych z harmonią i równowagą była idea wszechstronnego rozwoju. Niewiele epok stworzyło tak wielu „uniwersalnych ludzi”. Najbardziej uderzającym przykładem był Leonardo da Vinci - inżynier i wynalazca, artysta i architekt, filozof i pisarz, biolog i anatom… Trudno wymienić dziedziny, których dotknął. A jednak, jak mówią, olbrzym renesansu śpiewał znakomicie, grał na instrumentach muzycznych, uwielbiał ćwiczenia fizyczne i wyróżniał się wielką siłą. Idee człowieka uniwersalnego zaowocowały powstaniem szkół, w których zachęcano do wszechstronnego rozwoju uczniów. Pod wieloma względami stali się prekursorami nowoczesnej edukacji z jej szerokim zakresem nauk.

Co to jest Quattrocento

Termin quattrocento pochodzi z włoskiego oznaczającego „czterysta”. Tak nazywa się okres renesansu, który miał miejsce w XV wieku, stąd kojarzony jest z XV wieku.

Quattrocento to punkt zwrotny w rozwoju kultury europejskiej. Prace z tego okresu pokazują ostry skok od średniowiecznej ikonografii, pewną naiwność i dekoracyjność do realizmu i żywotności renesansu. Quattrocento powstało i zamanifestowało się we Włoszech, podobnie jak sam renesans, który wkrótce zaczął wpływać na inne kraje. Florencja była centrum zmian. W malarstwie dekoracyjnym Quattrocento coraz częściej pojawiają się antyczne obrazy. Te same motywy przenikają rzeźbę i architekturę.

Co się wydarzyło wcześniej?

Warto zacząć od początku idokładnie od tego, co poprzedzało quattrocento - trecento. Okres ten nazywany jest również protorenesansem. Główny zwrot ku renesansowi objawił się w tym czasie w malarstwie. Najwybitniejszym przedstawicielem trecento był Giotto li Bondone. Mimo bliskości jego prac do ikony, mają już tom, wskazany światłocieniem.

Ponadto okres ten znalazł żywe przejawy w literaturze. Prace Petrarki, Dantego, Boccaccio są nasycone zupełnie nowym duchem humanizmu.

Sztuka Quattrocento

Trzy filary Quattrocento można nazwać artystą Masaccio, rzeźbiarzem Donatello i architektem Brunelleschi. Są inni twórcy, którzy pozostawili ważny wkład w kulturę tej epoki.

Malarstwo Quattrocento było pod dużym wpływem teorii perspektywy. Wywodzi się jednak z architektury.

Malowanie

Paolo Uccello Idea perspektywy zainspirowała misterną grę. Artysta lubił przedstawiać podłogi w szachownicę, pokoje pełne narożników. To prawda, że wiele jego dzieł wciąż nosi piętno dawnych tradycji, łatwo je pomylić ze średniowiecznymi.

Z drugiej strony Masaccio wolał używać perspektywy, aby nadać obrazowi namacalność i witalność. Prawdziwe imię artysty to Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Z drugiej strony Masaccio to pseudonim z dość obraźliwym przyrostkiem, co oznacza „duży” lub „niezdarny”. Podobnie jak wiele twórczych osobowości, artysta był roztargniony, nieco oderwany od świata, ale wyróżniał się rozmachem duszy i dobrym usposobieniem. Najbardziej uderzające z jego dzieł to freski w kaplicyBrancacci, zwłaszcza Wypędzenie z raju. Postacie są monumentalne i rzeźbiarskie. Wydają się nie być narysowane, ale uformowane za pomocą światłocienia.

Niestety artysta zmarł w wieku zaledwie 27 lat. Ale prace, które udało mu się stworzyć, mówią o jego twórczej sile.

Innym znanym malarzem Quattrocento jest Andrea Mantegna. W jego pracach można zaobserwować przejście od średniowiecznego malarstwa ikonowego do figur anatomicznych i wyrazistości twarzy. Uważany jest za twórcę malarstwa na płótnie. Niektóre prace Mantegny wyróżniają się bardzo odważnym doborem kątów – np. w malarstwie sufitowym anioły widoczne są od dołu do góry. Na obrazie „Martwy Chrystus” ciało Zbawiciela widoczne jest również z boku nóg. Aby uzyskać wyrazistość, proporcje są nieco zniekształcone - stopy są małe w porównaniu do głowy.

Najbardziej znanym artystą epoki Quattrocento jest Sandro Botticelli. Szczególnie duch początku renesansu znajduje odzwierciedlenie w obrazach Wenus – „Narodziny Wenus” i „Wiosny”. Ideał piękna tego artysty różni się nieco od kobiecych wizerunków znanych innym autorom. W przeciwieństwie do silnych, zaokrąglonych postaci opartych na starożytnych ideałach, jego Wenus wygląda na kruchą, bezbronną i tajemniczą. Wyraża jednak również wewnętrzną moc duchową. Wenus jest ucieleśnieniem miłości. Artysta, który należał do kręgu florenckich uczonych, aktywnie wykorzystywał alegorie i opierał się na wypracowanych w tym zakresie programach poetyckich.społeczeństwo.

Rzeźba

Najwyraźniej w rzeźbie pokazał się Donatello, którego prawdziwe imię brzmi Donato di Nicolò di Betto Bardi. Jedną z ważnych zasług tego rzeźbiarza jest odrodzenie wolnostojącego okrągłego posągu, oddzielającego go od architektury. Faktem jest, że w średniowieczu posągi najczęściej pojawiały się w niszach budynków. Nie pozwalało to widzowi oglądać dzieła sztuki ze wszystkich stron. Donatello powraca do tradycji starożytności. Jednak fabuła wybiera tę biblijną i przedstawia Dawida. Młody pasterz, przyszły król, wygląda jak starożytny zwycięski bohater. Jego postawa i figura są pełne wdzięku. Innowacja Donatello polega również na tym, że pokazuje biblijnego bohatera nago. Jak na tamte czasy jest to niesłychana odwaga.

Innym jego słynnym dziełem jest pomnik kondotiera Gattamelaty. Niewiele osób wie, że przydomek tego dowódcy jest tłumaczony jako „przebiegły kot”. Rzeźbiarz nadaje posągowi zauważalne podobieństwo do tragarza, ale jednocześnie jego prace pokazują uogólniony obraz człowieka New Age - mądrego, przedsiębiorczego, odważnego.

Architektura

Wątki starożytności dotknęły również architektury. Tylko w tym przypadku mistrzowie wzięli przykład nie z posągów i fresków, ale z monumentalnych starożytnych konstrukcji. Kolumny stają się popularnym detalem. Budynki są proporcjonalne. Podczas gdy gotycka katedra wydaje się przytłaczająca, renesansowe świątynie i pałace są o wiele bardziej harmonijne i można je zobaczyć na pierwszy rzut oka.

To architektura stała się pierwszym obszarem, w którym teoria perspektywy stała się popularna. Najbardziej znanym architektem okresu Quattrocento jest Filippo Brunelleschi. Opracował matematyczną metodę obliczania odległości między obiektami z uwzględnieniem ich proporcji. Dokonano tego w celu oddania proporcji i położenia tych obiektów na płaskiej powierzchni z maksymalną dokładnością. Te wzory zostały wkrótce przyjęte przez artystów.

Słynne budynki

Pierwsze dzieło Brunelleschiego, które oznaczało zmianę - kopułę katedry Santa Maria del Fiore. Jest porównywalna rozmiarami do kopuły rzymskiego Panteonu, z której wzorem brało się wielu twórców tej epoki. Ale nie opiera się na okrągłym, ale na ośmiokątnej podstawie.

W tym samym czasie architekt nadzorował budowę Domu Dziecka - sierocińca. Budynek ten przyjął również wiele antycznych elementów, takich jak portyki. Ponadto odrzucenie gotyckich aspiracji w górę i obfitość posągów stało się nowatorskie… Brunelleschi położył podwaliny pod styl charakterystyczny dla palazzo – pałace-rezydencje.

Quattrocento to czas, który dał światu dzieła sztuki, zdumiewające w swoim wdzięku i jednocześnie wielkości.