Persona sceniczna: koncepcja, tworzenie wizerunku, dobór kostiumów, praca z aktorami i koncepcja roli

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Granie to bardzo subtelna nauka. Talent zostaje przekazany jednostkom i można go pokazać (i widzowi - do rozważenia) tylko na scenie. Jeśli artysta gra w czasie rzeczywistym, a nie przed kamerą, jeśli w tym momencie widz wstrzymuje oddech, nie może oderwać się od spektaklu, to jest iskra, jest talent. Między sobą aktorzy nazywają to nieco inaczej - obrazem scenicznym. To część osobowości artysty, jego teatralne wcielenie, ale to nie jest charakter człowieka ani styl życia.

Interpretacja terminu

Nawet z samej nazwy widać, że obraz sceniczny jest pewną rolą, którą artysta „przybiera”, aby odegrać określoną rolę. Musi dokładnie pasować do postaci opisanej w skrypcie, a jednocześnie być „żywy”. Co więcej, staje się dla nas jasne, że każda pojedyncza rola odgrywana przezaktor, osoba indywidualna. Gdzieś trzeba zagrać komicznie, w innym przedstawieniu trzeba pokazać smutek, ból, cierpienie, w trzecim - zostać łajdakiem, łotrem. Można by pomyśleć, że obrazów scenicznych jest wiele, a ich drugą, bardziej zrozumiałą nazwą są role. Ale wszystko nie jest takie proste. Dobrego aktora można rozpoznać po jego „pismie odręcznym”, czyli stylu gry. To jest ten sam obraz sceniczny, który jest w nim nieodłączny. Niezależnie od roli aktora - dramatycznej, komicznej czy tragicznej, będzie on obdarzony unikalnymi emocjami, cechami i cechami, które wykazuje dana osoba. Dlatego tak bardzo kochamy konkretnych artystów, bez względu na to, jak różnorodne mogą być ich role.

Subtelności rzemiosła

Aktorzy to ludzie, którzy noszą dużo masek i to powiedzenie wcale ich nie miało na celu obrażać. Niestety są to subtelności zawodu i to dzięki nim widzimy tak niesamowitą grę. Ale pójdziemy trochę dalej. Scena to taki system, który pochłania dużo energii, zarówno fizycznej, jak i moralnej. Pracując z publicznością, artysta dosłownie oddaje siebie, poświęca cały swój życiowy potencjał. Jeśli, jak mówią, sam jest na scenie, wszystkie jego żywotne rezerwy zostaną natychmiast wyczerpane i po prostu nie ma już siły. Aby dalej tworzyć, bawić się i pracować, warto dokładnie zastanowić się, jak stworzyć sceniczny look, który będziesz mógł nosić za każdym razem, gdy wychodzisz na scenę. To tak zwana maska publiczna, to także styl i pismo, po których aktor jest rozpoznawany. ponad tymzostanie już zastosowana druga maska - rola w konkretnym przedstawieniu.

Psychologia i aktorstwo

Przed stworzeniem obrazu scenicznego do konkretnego spektaklu aktor musi mieć własną rolę. Wspomnieliśmy już powyżej, że jest to część prawdziwego obrazu osoby, ale nie jej integralna istota. Psychologowie współpracują z wieloma aktorami, aby ich wizerunek sceniczny był jak najbardziej harmonijny i pasował do nich. Krótko mówiąc, można powiedzieć, że aby go stworzyć, to tak, jakby zostały wybrane mocne strony charakteru człowieka, jego cechy i zapał, które są wyolbrzymione, spotęgowane, uwydatnione. W efekcie otrzymujemy niejako idealną osobę, która ma własny charakter, własne gusta i poglądy – wszystko jest indywidualne, ale jednocześnie nie ma ciemnych stron, nie ma błędów. To sceniczny wizerunek aktora, na podstawie którego przymierza wszystkie swoje role, które musi zagrać na scenie.

Emocje są podstawą sukcesu

Podstawą i fundamentem tworzenia wizerunku scenicznego aktora są jego własne emocje. Jeśli twoja rola jest dla ciebie naciągana, nienaturalna lub próbujesz „wbić” ją w modne ramy, to wszystkie kolejne role będą odgrywane niewyraźnie, nienaturalnie, pozornie. Niezwykle ważne w takiej pracy jest czerpanie siły z emocji, czerpanie z własnej natury. Dzięki temu będziesz mógł bez oszukiwania zademonstrować publiczności tę lub inną postać, wprowadzić ją, przekazać jej emocje idoświadczenie. Ożyje dzięki takiej grze i stanie się osobną osobą.

Komfort nie oznacza naturalnego

Oczywiście twój wizerunek sceniczny powinien być całkowicie utkany z twoich osobistych emocji i doświadczeń, z doświadczeń i rozwoju. Ale powiedzieliśmy już powyżej, że nie powinien zawierać negatywnych i negatywnych cech, które masz w prawdziwym życiu. I to jest pierwsza przeszkoda, która pozbawia Cię poczucia komfortu. Nie masz prawa pokazywać swoich niedociągnięć: ważne jest, aby zachować markę, być tym, kim jesteś, a nie w rzeczywistości. To samo dotyczy wszystkich ruchów, postaw, mimiki, intonacji itp. Te momenty są starannie wypracowywane, ćwiczone, dopracowywane do automatyzmu, ale pamiętaj, że grając na scenie lub komunikując się z publicznością, będziesz w ciągłym napięciu, ponieważ wszystkie te wydarzenia trzeba będzie bezwarunkowo znosić.

Możesz porównać tę technikę do pozowania przed kamerą. Aby strzał był niezwykle udany, a jednocześnie naturalny, model zastyga w bardzo niewygodnej pozycji. Na przykład słynne zdjęcia pin-up, na których kobiety odrabiają lekcje, przybierając uwodzicielskie pozy. Ale w rzeczywistości czyszczenie nie zadziała w tej pozycji.

Dla określonych ról

Gdy nauczysz się zachowywać, mówić, poruszać się zgodnie z zadaniem, możesz przystąpić do próby określonej roli. Aby był naturalny i żywy, obowiązują wszystkie te same zasady, które opisaliśmy powyżej. jedynypoprawka: musisz dopasować swoją osobistą osobowość sceniczną do postaci, którą zamierzasz wcielić. Innymi słowy, rola opisana w scenariuszu to puste naczynie, które wypełniasz swoimi emocjami, mimiką, wyglądem. Jeśli nie masz osobistego stałego wizerunku do pracy na scenie, to żadna z pełnionych przez Ciebie ról nie stanie się żywa i prawdziwa. Możesz płakać lub śmiać się w imieniu bohatera, tańczyć, radować się lub wściekać. Ale wszystko to na próżno: nie ma treści. To jest sama koncepcja roli, koncepcja postaci. Powstaje tylko pod kierunkiem artysty, tylko z jego osobistych doświadczeń i osobistego charakteru.

Praca z zespołem

Nie będziemy teraz opowiadać bzdur typu „dobry aktor poradzi sobie z każdą rolą”. Nie jest i nie ma w tym nic złego. I chodzi o to, że nawet najbardziej utalentowany, najbardziej utalentowany artysta ma w końcu swój własny wizerunek, własny głos, swój indywidualny wygląd, wiek, a te czynniki albo pozwalają pełnić określoną rolę, albo jej zabraniają. Dobry scenarzysta zawsze widzi tego czy innego aktora w określonej roli. Potrafi porównać sceniczny wizerunek artysty i rolę, którą będzie musiał „przyjąć”. Dodatkową korektę tego procesu dokonują sami aktorzy. Albo przyjmują role, jeśli widzą, że są dla nich odpowiednie, albo odmawiają, jeśli coś im nie odpowiada.

Komponenty obrazu

Jeśli mówimy oobraz sceniczny, który aktor tworzy osobiście dla siebie, wtedy nie może być ścisłych ograniczeń w ubiorze, makijażu. Te chwile są po prostu dostosowywane przez ramy określonego stylu. Ale jeśli mówimy o obrazie, który został już uzyskany w wyniku połączenia talentu aktora i postaci opisanej w scenariuszu, ważne jest, aby zwrócić uwagę na kilka elementów. Należą do nich:

• Zachowanie i wygląd.
• Makijaż.
• Wizerunek sceniczny kostiumu, czyli stroju, który jest napisany w scenariuszu. Jest tu małe zastrzeżenie. Jeśli spektakl opiera się na sztuce, a praca jasno określa, w co ubrana jest bohaterka, ważne jest, aby podążać za tym. Jeśli nie ma takich opisów, kostium dobierany jest zgodnie z charakterem postaci.
• Dynamika ciała i plastyczność.
• Gesty.
• Mimikra.
• Zest. Tutaj znowu mamy zastrzeżenie. Zdarza się, że w przedstawieniu postać jest opisana niewyraźnie, nie ma w niej nic szczególnego. Być może tak było zamierzone, albo autorowi nie udało się nadać pewnych cech konkretnemu bohaterowi. W takich przypadkach niezbędny jest sam obraz sceniczny, który aktor zawsze nosi przy sobie. Wypełnia pustkę istniejącą w bohaterze, czyni go bardziej obszernym i wieloaspektowym, zapadającym w pamięć i niepowtarzalnym.

Wniosek

Stworzenie wizerunku scenicznego to bardzo delikatna sprawa. Dlatego mamy tak niewielu naprawdę utalentowanych aktorów i niewielu ludzi jest w stanie zagrać tę czy inną rolę pięknie, jasno iz uczuciem. Zastanów się dobrze nad swoim wizerunkiem, użyj go, otwórz go iwtedy wszystkie role okażą się żywe, wieloaspektowe i niezapomniane.