Sztuka „Amsterdam”: recenzje, aktorzy i ciekawostki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W styczniu 2017 r. w Teatrze Sovremennik wystawiono sztukę „Amsterdam” na podstawie sztuki „Parada” Aleksandra Galina. To ironiczna komedia o homofobii w Rosji, która skłania do poważnego myślenia o tolerancji. Spektakl porusza problem ojców i dzieci. Temat ten nie jest nowy w sztuce iw życiu, coraz częściej takie kwestie poruszane są w społeczeństwie w kontekście konfrontacji poglądów europejskich i rosyjskich. Teraz problem jest najbardziej istotny, ponieważ wiele dzieci bogatych rodziców studiuje za granicą, europejskie standardy wolności nie są im obce.

Cechy spektaklu

Zapowiedziana pod koniec 2016 roku premiera odbyła się po świętach Bożego Narodzenia. Główną rolę w oczekiwanej przez wszystkich produkcji zaoferowano Michaiłowi Efremowowi. To właśnie ten aktor, według reżysera sztuki S. Gazarowa, mógłprzekazać całą głębię dramatu bohatera poprzez komediowy obraz. Krytycy teatralni uważają, że spektakl można przypisać nowoczesnej klasyce, która jest obecnie pożądana.

Reżyser zaprezentował publiczności farsową komedię, w której zaprosił widza do zrozumienia prawdziwych relacji międzyludzkich poprzez ironiczne zderzenie dwóch światopoglądów. Jeśli wychodząc z sali publiczność myśli o ujawnionych problemach, jest w stanie zaakceptować coś nowego, to przedstawienie nie poszło na marne. Wszyscy będą szukać odpowiedzi na swoje pytania już poza teatrem.

Historia

Fabuła, prosta w treści, urzeka widza od pierwszej minuty. Sceną tego, co się dzieje, jest stolica tolerancji i tolerancji, Amsterdam, gdzie Skworcow Nikołaj (Michaił Efremow) przyjeżdża na weekend, aby spotkać się z żoną i synem Wiktorem, który, jak to zwykle u nowobogackich, mieszka za granicą. Skworcow to najbardziej typowy nowy rosyjski Kozak (widzowie widzą go w kozackim kaftanie), który wie, jak wydawać pieniądze. To prawda, że udało mu się odsiedzieć czas za jakieś oszustwo. Wypchane z tyłu kopuły uświadamiają widzowi, jak trudna była formacja tego bohatera, z jakiego środowiska wyrósł, stając się teraz zastępcą uralskiego milionera, który dorobił się fortuny w porywających latach 90.

W spektaklu publiczność widzi Nikołaja Skvortsova w stanie dość pijanym. I przyjechał nie tylko po to, żeby spotkać się z rodziną, ale żeby odstresować się od codziennych zmieniających się zasad w swojej pracy. Od niego, podobnie jak od posła Ural, zażądali, aby jego rodzina i dzieci były w domu, a niewyjechał za granicę.

Ale nagle spada na niego problem z synem, który jest gorszy niż ten, z którego odleciał z Uralu.

Krawaty

Dramat rodzinny rozgrywa się w spektaklu „Amsterdam” w Teatrze Sovremennik. Żona Koli (aktorka Alena Babenko), była aktorka z prowincjonalnego teatru, bardzo lubi luksusowe życie za granicą, jest całkiem zadowolona, że jej mąż tylko odwiedza. Najważniejsze, że zapewnia jej wygodne życie i opłaca studia syna. Rodzina na pierwszy rzut oka jest idealna, ale… Każdy zna wyrażenie „w rodzinie jest dziwak” – rola “dziwaka” w ich rodzinie jest przypisana synowi.

Nie spodziewali się i nie domyślali się, że Victor (Szamil Chamatow) poderżnie ziemię pod stopami ojca, wchodząc do pokoju hotelowego ze swoim przyjacielem, który chodzi w kobiecej sukience i na wysokich obcasach. Ale przede wszystkim ojca oszołomiła wiadomość, że jego syn weźmie udział w paradzie „drwali”, jak nazywa Starlings osoby o nietradycyjnej orientacji, i że jego syn może być jednym z nich…

Nikołaj Skworcow, który jeszcze w samolocie wypił łyk z butelki, nadal dużo pije w pokoju hotelowym. Pijany do diabła i nie rozumiejąc sytuacji, Skvortsov kłóci się z synem i wyrzuca swojego przyjaciela Wiktora z pokoju.

Oddzielenie

Ale tutaj widzowi przedstawia się scena o dziwacznym designie i balkonie, z której Skvortsov, pijany w szortach i podkoszulku, krzyczy niewyraźnym językiem do przechodzącego pod spodemokna hotelu na paradę gejów sam rozumie hasła. Próbuje wytłumaczyć uczestnikom parady, co to znaczy kochać i jak, próbując wyciągnąć żonę na balkon, by pokazać piękno tradycyjnej orientacji. Recenzje publiczności spektaklu „Amsterdam” z Efremovem mówią o organicznej reinkarnacji tego wspaniałego artysty, który na scenie potrafi być „prawie zwierzęciem”.

W drugim akcie Skvortsov nie ogranicza się do krzyczenia z balkonu, próbuje uciec z pokoju, aby wziąć udział w paradzie. Z szablą w rękach i ledwo na nogach Skvortsov trafia na posterunek policji. Finał spektaklu ma logiczne zakończenie – wszyscy się pogodzili. Starszy Skvortsov zapewnia, że jego syn ma właściwą orientację i wkrótce zostanie dziadkiem.

Recenzje sztuki „Amsterdam”

Autorzy spektaklu traktują go jako komedię. To zrozumiałe, w spektaklu jest się z czego śmiać, ale są też smutne sceny … Śmiali się serdecznie na widok Michaiła Efremowa na obrazie swojego bohatera Nikołaja Skvortsova w krótkich spodenkach. Gra Jewgienija Pawłowa, który na scenie uosabiał wizerunek przyjaciela Wiktora - Dolores - jest po prostu niesamowita. Zauważono plastyczność i elastyczność aktora. Publiczność lubi mocne występy artystów, a obsadę można nazwać gwiazdorską.

Fabuła produkcji jest aktualna w naszych czasach. O tym mówią recenzje sztuki „Amsterdam”. Jest jednocześnie zabawny i smutny. Odwieczny konflikt ojców i dzieci. starcieinteresy pokoleń i walka o słuszność między tymi pokoleniami. Starsze pokolenie, ludzie w szacownym wieku, nie tolerują żadnych zmian, tradycje dziadków są dla nich święte. Młodzi ludzie dążą do zmiany ustalonego porządku światowego zgodnie ze swoim światopoglądem i zaciekle bronią swoich wartości na tym świecie. Autorzy spektaklu prowadzą widza do zrozumienia, jak ważne jest bycie wysłuchanym i nauczenia się słyszeć innych. Do uświadomienia sobie, że nie możesz zaakceptować nowego, pozostając wiernym swoim głęboko zakorzenionym przekonaniom.

Ojcowie i synowie

W Rosji trzeba być albo bogatym, albo sławnym, żeby zwracano się do niego tak samo, jak w Europie. Dla Wiktora Skvortsova jest to zrozumiałe, mieszka i studiuje w Londynie. Najprawdopodobniej dlatego wspiera mniejszości i staje w obronie prześladowanych. Rozumie, jak traktować ludzi. Dlatego bierze udział w paradzie gejowskiej, pokazując swój ludzki stosunek do ludzi o innej orientacji. Ale nie potrafi tego wytłumaczyć rodzicom. Myśli, że go nie zrozumieją.

Dziwne, ale Skvortsov Sr., rozmawiając przez jeden dzień ze swoim synem i kręgiem młodych ludzi, tych samych Rosjan co jego syn, ale mieszkających w Europie, doszedł do wniosku, że pozostać człowiekiem i nauczyć się rozumieć i akceptować ludzi takimi, jakimi są - to najważniejsza rzecz, którą syn chciał mu przekazać. Pod koniec spektaklu bohater Michaiła Efremowa zrozumiał swojego syna, ale syn jego ojca nie.

Postrzeganie spektaklu jako tragicznej farsy

W recenzjach spektaklu „Amsterdam” jest bardzogłębokie refleksje nad problemami postawionymi w sztuce. Uważny widz zrozumiał przesłanie autorów - zderzenie światopoglądów - rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego. Z ironiczną refleksją ukazuje niechęć Rosjanina do akceptowania wartości zachodnioeuropejskich, z których główną jest wolność jednostki. Główny bohater wygłasza imponujący monolog o potrzebach, które dominują w obecnym rosyjskim społeczeństwie – pieniądzach i władzy.

Recenzje spektaklu „Amsterdam” w Teatrze Sovremennik dowodzą, że ludzie nie tylko przychodzą się śmiać, ale próbują oddzielić ziarna od plew. Nie wszyscy, ale wielu jest w stanie dostrzec znaczenie, jakie w sztuce nadał jej autor: nie śmiać się głośno z homofobicznych dowcipów i zjadliwych porównań „gnijącego Zachodu” z „poprawną Rosją”. Aby uświadomić sobie, aktor Michaił Efremow gra pijanego Rosjanina, ale jego monologi zmuszają do myślenia.

O grze artysty Michaiła Efremowa

Genialna gra Efremowa została odnotowana zarówno w recenzjach, jak i recenzjach sztuki „Amsterdam”. Kiedy jest na scenie, wszystko wokół blednie. On, jak zauważa publiczność, czasem "wyciska", a czasem "wygląda" z roli. Umiejętność grania w sposób, w jaki to robi, nazywana jest podręcznikiem umiejętności aktora. Potrafi za pomocą komediowych obrazów przekazać głębię dramatu czy tragedii bohatera. Publiczność zauważa, że cały spektakl wydaje się kręcić wokół swojego bohatera, choć nikt z obsady nie może być obwiniany o nieciekawą grę.