Sztuka „Miłość i gołębie”: recenzje, aktorzy, czas trwania. Teatrium na Serpuchowce

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W tym roku mija 35. rocznica wydania lirycznej komedii Miłość i gołębie. Występ, którego recenzje są najbardziej entuzjastyczne, a nawet bardziej. Sama sztuka została napisana w 1981 roku przez rosyjskiego dramaturga i scenarzystę Władimira Pawłowicza Gurkina, który był świadkiem prawdziwej historii Kuzyakinów.

Jak powstał „Teatrium na Serpuchowce”

W 1991 roku odbył się pierwszy w Rosji Międzynarodowy Festiwal Klaunów pod dyrekcją Teresy Gannibalovna Durovej, dziedzicznej artystki cyrkowej. Ponad trzysta gwiazd areny przez kilka dni demonstrowało swoje umiejętności. Na festiwalach wystąpili przedstawiciele Rosji, Bułgarii, Japonii i Stanów Zjednoczonych. Po zakończeniu wydarzenia kilku uczestników zainspirował pomysł stworzenia teatru repertuarowego. Wyjaśnili swoje poglądy po prostu: klauni powinni być nie tylko na arenie, ale i na scenie. Tak więc w 1991 roku Moskiewski Teatr Clownery pojawił się pod dyrekcją Teresy Durovej.

Od 1993 roku drzwi teatru zostały otwarte dla pierwszej publiczności. Nawiasem mówiąc, spektakle przeznaczone były dla małych widzów. W ciągu niespełna trzydziestu lat teatr zdołał stać się głównym teatrem dziecięcym w kraju. Jest to jedyny w swoim rodzaju stacjonarny teatr repertuarowy działający w gatunku clownery. Dziś repertuar rusztowań poszerzył się. Teraz spektakle są podzielone na dzieci i dorosłych.

W 2010 roku decyzją dyrektora artystycznego został przemianowany na „Teatrium na Serpuchowce”. Faktem jest, że publiczność bardzo niechętnie odwiedzała tak zwany teatr klaunów, ponieważ klaunów kojarzyli z cyrkiem. Specjaliści od rebrandingu wybrali dla teatru bardziej odpowiednią i intrygującą nazwę.

Repertuar teatru jest dość zróżnicowany. Obejmuje zarówno musicale, jak i światowe występy muzyczne. Najbardziej realistyczny dramat w „Theatrium” zamienia się w oprawę świetlną. Wśród przedstawień scenicznych znajdują się dziecięce produkcje Latający statek, Krzemień, Książę i żebrak, Szkarłatny Kwiat, Czarodziejska lampa Aladyna, Japońska opowieść: Miecz samurajski. Dorośli mogą podziwiać spektakle „Gdyby tylko nie było dzieci”, „Najlepsze dni życia Oblomova”, „Frank Einstein”, „Miłość i gołębie”. Przedstawienia Teatru na Serpuchowce zawsze cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności.

Budowa i pomieszczenia "Teatrium na Serpuchowce" w Moskwie

Dawny teatr klaunady znajduje się w Moskwie przy ulicy Pawłowskiej pod numerem sześć. Przed budynkiem znajduje się niewielki plac z wygodnym parkingiem dla samochodów prywatnych. DoDo Teatru można dostać się na wiele sposobów - taksówką, własnym samochodem, metrem, autobusem, trolejbusem, tramwajem, a nawet pociągiem. Najbliższa stacja metra to Serpukhovskaya, z której będziesz musiał przejść kawałek dalej. Jednak będziesz musiał również chodzić pieszo z innych rodzajów transportu publicznego. Ale warto, bo Teatrium jest na tyle ciekawym miejscem, że każda inteligentna osoba powinna odwiedzić je chociaż raz w życiu.

Sam teatr nie nadaje się do odwiedzania dużej liczby osób. W rzeczywistości budynek „Teatrium” to dawny dom kultury z sowieckiej przeszłości. A atmosfera w środku przypomina stare dobre czasy z długimi kolejkami - do toalety, bufetu, garderoby. W przerwie gromadzi się spora rzesza widzów i w efekcie można znieść pewne niedogodności. Dodatkowo pomieszczenie z daleka przypomina budynek mieszkalny, nawet drzwi do audytorium wyglądają bardzo zwyczajnie.

Jednak audytorium spełnia wszystkie europejskie standardy. Wyposażony jest w klimatyzację oraz wygodne miękkie siedzenia, ustawione tak, aby zapewnić dobrą widoczność z niemal każdego miejsca. Scena jest duża, dobrze oświetlona, a kolorowe scenografie większości produkcji przyciągają wzrok.

Kasy biletowe Teatru na Serpukhovce są otwarte codziennie od 11-00 do 18-00 od poniedziałku do piątku. Bilety na spektakle można kupić, odwiedzając teatr osobiście lub zamawiając online.

Spółka aktorska w teatrze

Ponieważ główną działalnością teatru jestw komediowych i muzycznych przedstawieniach, wiodący aktorzy to w większości profesjonaliści, w taki czy inny sposób związani ze sceną i cyrkiem. Wielu z nich ukończyło szkołę cyrkową. I wszyscy bez wyjątku potrafią śpiewać. W przeciwnym razie, czym jest utwór muzyczny bez pięknego akompaniamentu piosenki?

W „Teatrze na Serpuchowce” praktycznie nie ma głównych i drugorzędnych aktorów. Wszystko zależy od występu i obsady. Ale nawet w tłumie uczestnicy spektakli czują się jak prawdziwe gwiazdy. W końcu prawie wszystkie występy „Teatrium” są błyszczące i zabawne.

W "Teatrium na Serpuchowce" są głównie młodzi aktorzy. Średnia wieku kadry teatralnej nie przekracza 50 lat. W skład zespołu aktorskiego wchodzą tacy artyści jak Rufat Akczurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergey Golubev, Sergey Lobanov, Julia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova i inni. Wielu z nich wystąpiło w popularnych rosyjskich filmach i serialach telewizyjnych.

O autorze scenariusza „Miłość i gołębie”

Spektakl, którego recenzje są w większości najbardziej przychylne, oparty jest na sztuce Władimira Pawłowicza Gurkina, członka Związku Pisarzy Rosji, aktora na pół etatu, dramaturga, reżysera. Pochodzący z regionu Perm Władimir Pawłowicz dorastał w obwodzie irkuckim. Chłopiec od dzieciństwa był zafascynowany barwną przyrodą Syberii Wschodniej i błyskotliwym humorem jej mieszkańców. Po ukończeniu wojska na wydziale aktorskim Irkuckiej Szkoły Teatralnej Władimir dołączył do Irkuckiego Teatru Młodzieży, a następnie do Omskiego Teatru Dramatycznego.

Pisanie Vladimira Gurkina zaczęło się w młodości. Początkowo były to proste szkice i wiersze. Ale najsłynniejszym arcydziełem autora była sztuka „Miłość i gołębie”. Scenariusz spektaklu oparty na tym dziele został z przytupem przyjęty przez wielu reżyserów teatralnych. Ponadto w 1984 roku nakręcono telewizyjną wersję o tej samej nazwie na podstawie sztuki młodego reżysera Vladimira Menshova. A opinie o spektaklu „Miłość i gołębie” są zazwyczaj najbardziej pozytywne.

Życie Vladimira Gurkina zakończyło się tragicznie. Utalentowany aktor, scenarzysta i reżyser zmarł w 2010 roku na raka płuc. Mistrz został pochowany na cmentarzu miejskim Czeremchowo.

Podsumowanie legendarnej sztuki

Reżyser Wasilij Miszczenko w produkcji „Love and Pigeons” starał się jak najbardziej zbliżyć do oryginalnej sztuki. Jednocześnie do spektaklu włączono oryginalne odcinki z akompaniamentem muzycznym. Wielu z nich spotkało się z gromkim aplauzem publiczności.

Fabuła sztuki jest dość prosta i oparta na prawdziwej historii. W jednej syberyjskiej wiosce rodzina Wasilija Kuzyakina, pracownika przemysłu drzewnego, i jego żona Nadiukha żyją w miłości i harmonii. Wychowuje dwójkę wspaniałych dzieci - najstarszą Ludmiłę, która po nieudanym małżeństwie wróciła do domu ojca, średniego technika syna Lenkę i najmłodszą - uczennicę Olkę. Ten ostatni jest ulubieńcem jej ojca i wiernym towarzyszem we wszystkich jego przedsięwzięciach.

Relacje między małżonkami spełniają wszystkie życiowe wzloty i upadki. Nadieżda uważa swojego męża za rozrabiakę i głupca, ale wybacza mu główną pasję jego życia - gołębie. Zbeształ małżonka za wydatki napierzaste rodzinne pieniądze i grożąc „oderwaniem głów przeklętych Herodów”, nadal nigdy nie spełnia swoich gróźb. Wszak poza tym „złym nawykiem” Wasilij jest praktycznie idealnym mężem. Jest wielkim mistrzem w swoim rzemiośle, w dobrych stosunkach z pracownikami i sąsiadami. Nie pali, praktycznie nie pije, ogromnie kocha swoją żonę, dzieci i gołębie.

Najbliżsi sąsiedzi Kuzyakinów to Baba Shura i dziadek Mitya. Mimo podeszłego wieku między małżonkami kipią prawdziwe namiętności. Wujek Mitya, wielki pijący, stara się w każdy możliwy sposób wykorzystać każdą okazję, aby „zajrzeć do szklanki”. Baba Shura ściśle podąża za swoim chuliganem i przyłapuje go na robieniu jego ulubionej rzeczy, gdziekolwiek się ukrywa.

Raz, po otrzymaniu urazu przy pracy w służbie, Wasilij otrzymuje odszkodowanie - bilet na morze, gdzie nigdy nie był. Tam poznaje Raisę Zacharowną, pracownicę działu personalnego przedsiębiorstwa przemysłu drzewnego, miejską damę, wyrafinowaną, bardzo ekscentryczną i… skrajnie samotną. Między nimi wybucha wakacyjny romans. Ciekawe, niezwykłe historie Raisy Zacharowej i jej wzniosłe zachowanie tak bardzo fascynują Wasilija, że nie wraca do domu z kurortu, ale osiedla się ze swoim nowym kochankiem. Uczciwy Kuzyakin pisze list do rodziny, w którym wyjaśnia swoje zachowanie.

Jednak Raisa Zakharovna (i Alena Yakovleva gra ją w drugiej obsadzie) takie uznanie wydaje się niewystarczające i jedzie odwiedzić rodzinę Kuzyakin. Przyjęta początkowo z wielką serdecznością, zostaje pokonana, gdy Nadieżda zdaje sobie sprawę, kto jest przed nią.

Wracając do domu w bardzo nędznej formie, Raisa Zacharowna próbuje poskarżyć się ukochanemu. Ale nawet tutaj jest źle rozumiana. Wasilij nagle wydaje się budzić ze snu i wraca do domu.

Ale on nie może tak łatwo wrócić. Wyczerpana depresją i zdradą Nadieżda wyrzuca męża z domu. Dzieci są również wrogo nastawione, a jedyny syn grozi, że zabije ojca za zranienie matki.

Wasilij osiedla się w chacie na brzegu rzeki. Nadieżda, myśląc w wolnym czasie, potajemnie udaje się do niego na poważną rozmowę. W wyniku półrocznych spotkań małżonków nad rzeką kobieta zachodzi w ciążę. Wasilij wraca do domu. Jego przybycie zbiega się z triumfalnym pożegnaniem Lenki z wojskiem.

Produkcja pełna jest wielu odcinków komicznych i akompaniamentu muzycznego na żywo. Czas trwania spektaklu „Miłość i gołębie” to 120 minut.

Główne role i wykonawcy: Nadiukha i Wasilij

Wszyscy wiedzą, że w filmie zagrali aktorzy. Spektakl „Miłość i gołębie” w Moskwie nie różni się od filmu. Na przykład legendarną parę Wasilij i Nadieżda grają Anatolij Żurawlew i Maria Golubkina. W drugiej obsadzie aktorkę zastępuje nie mniej znana Olesya Zheleznyak. Muszę powiedzieć, że pierwsza Nadiukha (w wykonaniu Golubkiny) to kobieta o surowych zasadach bez cienia kobiecości. Ostry, szybki charakter bez kobiecej miękkości. Zheleznyak w porównaniu z Marią jest bardziej dowcipny i zrozumiały dla widza. Chociaż genialny występ Golubkiny nie mógł powstrzymać publiczności, a rzadkie komiczne momenty z jej udziałem wywołały śmiech Homera. Jednak co?szczerze mówiąc, obu nie można porównać z wyjątkową Niną Doroshiną, której wybryki nie są przeznaczone do powtórzenia przez nikogo.

Anatolij Żurawlew próbował podszyć się pod Wasilija Kuzyakina w całej swojej wiejskiej chwale. Okazał się człowiekiem głośnym, kanciastym i wybrednym. Filmowy Wasilij w wykonaniu Aleksandra Michajłowa jest bardziej wiejskim intelektualistą niż nieokrzesanym draniem. Jedyne, co łączy te dwie postacie, to ogromna miłość do gołębi.

Kto gra Raisę Zacharowną

Odwieczna rywalka wiernej żony Nadieżdy, złoczyńcy z działu kadr przemysłu drzewnego, w wykonaniu genialnej Olgi Prokofiewej, okazała się raczej tragikomiczna i głęboko nieszczęśliwa. Na początku kobieta jest nieostrożna, jak wiosenny ptak. Powodem tego jest nowa miłość Raisy Zacharowny. W drugiej obsadzie jej rolę gra Alena Jakowlewa. Jej razluchnitsa jest bardziej pretensjonalna i intelektualna. Ale obie Raisa Zakharovna okazały się niezwykłe i interesujące, czasami podatne na niezwykłe ataki. Tak więc publiczność przypomniała sobie odkrycie reżysera sztuki „Miłość i gołębie” Wasilija Miszczenko. Po odejściu ukochanego Wasilija Kuzyakina Raisa Zacharowna wyraża swoją rozpacz i niechęć poprzez solową pantomimę. Ten odcinek wywołał wśród widzów łzy i śmiech.

Olga Tumaykina i Elena Biryukova również zagrały w różnych kompozycjach. Każda aktorka wniosła swój niepowtarzalny smak do wizerunku Raisy Zacharowej.

Dzieci Kuzyakinów: Lyudka, Lyoshka, Olka

Najstarszą córkę Kuzyakinów, Ludmiłę, zagrała wspaniała Natalia Gromuszkina, która jest producentem spektaklu. Z jednej strony jej Ludka okazała się surowa i nie do zdobycia, a z drugiej tajemnicza dziewczyna, która kocha swojego niewiernego męża i niecierpliwie czeka na wieści od niego. Stając się nieświadomym uczestnikiem rodzinnych skandali, woli milczeć i podnosi głos w przypadku skrajnych urazów i nieporozumień. Ogólnie rzecz biorąc, Ludmiła Kuzyakina w wersji Natalii Gromuszkiny jest jasną, pomysłową, niejednoznaczną i bardzo zauważalną dziewczyną.

Najmłodsze dzieci małżonków Lenyi i Olii, w wykonaniu młodych, jeszcze niezbyt znanych aktorów Iwana Dubrowskiego i Eleny Karpovich, organicznie wpisują się w akcję. Ich uwagi i ruchy nie wprowadzały dysharmonii w odcinki, a wręcz przeciwnie je uzupełniały.

Kolorowa para - dziadek Mitya i babcia Shura

Niezapomniany i wspaniały Siergiej Jurski kiedyś stworzył wizerunek wiejskiego głupka-pijaka wujka Mityi, który wydawał się być niepokonany przez nikogo. Jednak Michaił Zhigałow w "Miłości i gołębiach" z "Teatrium na Serpuchowce" przekroczył wszelkie oczekiwania. Jego postać jest mniej wybredna i bardziej stateczna, ale równie zabawna i pomysłowa. Czasami wydaje się, że cały spektakl spoczywa na aktorze.

Baba Shura w wykonaniu Raisy Ryazanova to kobieta z poczuciem humoru i surowością wobec męża. Z łatwością kalkuluje wszystkie jego pomysły i znajduje męża w najbardziej odosobnionych miejscach. Starając się nie odbiegać od tekstu pisanego zgodnie ze scenariuszem, para wciąż mogła dokonywać własnych, mało interesujących drobiazgów. Nawiasem mówiąc, Tatiana Orłowa zaimponowała publiczności swoim oryginalnym podejściem i dowcipem w innej obsadzie Baby Shury w sztuce Miłość i gołębie.

Producent i reżyser produkcji

Rosyjska aktorka Natalia Gromuszkina, nie chcąc spocząć na swoim sukcesie, w pewnym momencie postanowiła rozpocząć produkcję. Urodzona w inteligentnej rodzinie (jej ojciec jest doktorem nauk historycznych, matka jest tłumaczką, członkinią Związku Dziennikarzy) była skazana na twórczy zawód. W swoim dość krótkim życiu Natalia zdołała być członkiem dziecięcego zespołu wokalno-instrumentalnego, tańczyć, wstąpić do Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych na wydziale reżyserii i zagrać w kultowych programach telewizyjnych. Jako producent Gromuszkina zorganizowała takie spektakle jak „Modlitwa pogrzebowa czy skrzypek na dachu”, „My Fair Kat”, musical „Kabaret”. Dziś jest odnoszącą sukcesy menedżerką spektaklu „Miłość i gołębie”. Aktorzy zaangażowani w tę produkcję chętnie przyjęli Natalię do swojego zespołu, gdzie z powodzeniem zagrała najstarszą córkę Kuzyakinów, Ludmiłę. Zarówno rola, jak i organizacja były dla aktorki wielkim sukcesem.

Spektakl wystawił uczeń Olega Tabakova, pierwszy teatralny odtwórca roli Lyonki, aktor Wasilij Miszczenko. Nabierając odwagi, postanowił powtórzyć na scenie legendarny film. Starając się praktycznie nie odbiegać od tekstu i scen, reżyser po prostu przeniósł akcję filmu na scenę teatralną. Oczywiście niektóre niuanse wciąż odróżniają spektakl od filmu. Na przykład solowe pantomimy głównych bohaterów, muzyczne inkluzje i ostre słowa sprawiają, że produkcja jest dość jasna i kolorowa. Dyskusje na drażliwe tematy, w połączeniu z nienachalnymi, nieprzyzwoitymi wyrażeniami, czasamiwprowadzić widza w lekki szok. Jednak współczesna publiczność jest bardziej wymagająca niż sowieccy widz ich ulubionego filmu.

Jak powstał spektakl

Jak wiesz, sukces spektaklu zależy nie tylko od aktorstwa. Sztuka „Miłość i gołębie” nie jest wyjątkiem. Ważna jest tu również sceneria, kostiumy i oświetlenie. Muszę powiedzieć, że projekt części produkcji Wasilija Maszczenki jest dość specyficzny. Z jednej strony dekoratorzy pod kierunkiem Siergieja Timochina starali się odtworzyć atmosferę wiejskiego podwórka. Pościel na sznurku, stary stół i rozklekotane krzesła powinny kojarzyć się widzowi z przytulnym domem Kuzyakinów. Przez cały spektakl sceneria nie zmienia się ani razu. Chyba że usunie się drabinę symbolizującą gołębnik. Oczywiście dziką przyrodę na scenie teatralnej trudno jest odtworzyć. Dlatego widz może odgadnąć morskie pejzaże tylko słuchając odległych okrzyków mew i szumu fal.

Kostiumy dla bohaterów zostały zaprojektowane w stylu lat osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Nieskomplikowane perkalowe stroje bohaterek, czapki, bloomersy i filcowe buty naprawdę przypominały czasy sprzed pierestrojki. Nieco żenująca jest najmłodsza córka Kuzyakinów, Olga, obnosząca się w szkolnym mundurku z białym fartuchem i czerwonym pionierskim krawatem. Jednak biorąc pod uwagę, że dziewczyna chodzi do szkoły, może to być właściwe.

Muzykę do spektaklu napisał kompozytor Aleksiej Ponomariew. Spektaklowi przez cały czas towarzyszyły liryczne i wesołe melodie. Bohaterowie na scenie tańczą, śpiewają i pokazują pantomimy,w zależności od intencji reżysera. Rezultatem jest jasna, intensywna wydajność, której nie można długo zapomnieć.

Ulubione cytaty ze spektaklu

Piękna, miła i wesoła produkcja napawa optymizmem nie tylko dobrą grą grających. W spektaklu „Love and Pigeons” jest wiele fraz i haseł, które publiczność pokochała z filmu Vladimira Menshova. Prawdopodobnie nie można znaleźć osoby w średnim wieku, która nie zna kluczowych cytatów. Wasilij Miszczenko postanowił nie odchodzić od scenariusza i włączył do swojej produkcji kolorowe wyrażenia. Nadieżda mówi do swoich ukochanych „Lyudk, ach, Lyudk!”, „Co to jest pys-pys?”, „Skąd przyszedł do nas taki piękny wujek?”, „Co to jest miłość?”, „Jak żyć, wujku Mitya?”, „To by tak zabiło pasożyta!”, „Odetnę głowy twoim gołębiom!”

Wasilij z kolei kończy każdą ze swoich fraz wykrzyknikiem „aha”. Również niezapomniane wypowiedzi głównego bohatera brzmiały: „Ale babai zabrał pieniądze!..”, „Nawet ty huśtałaś się na dwadzieścia pięć rubli, Nadya, co?”, „Ale kto go teraz zwiąże (remis)? Wszystko! Poszedłem do ośrodka!”.

Ale być może wujek Mitya wypowiada najbardziej błyskotliwe frazy. W tym miejscu to, co nie jest wyrażeniem, jest cytatem! Tu i jego „Dzień Bastylii został zmarnowany”, „Ponieważ – górnicy! Oznacza to, że to ludzie z gór”, „Nie rozumiem Kikimora … Zabierz ją, Nadieżdo!”, „Zawał mięśnia sercowego! Co za blizna!”, „Przepraszam… Co przeszkodziło ci w ukryciu pieniędzy.”

Dialogi wszystkich postaci są również zabawne. Jednym słowem „Miłość i gołębie” to dzieło, które można zacytować od pierwszego słowa.

Sztuka „Miłość i gołębie”: recenzje publiczności

Po obejrzeniu spektaklu Wasilija Miszczenko publiczność przyjęła go niejednoznacznie. Ktoś przyjął to z zachwytem i radością. Inni nieustannie porównywali spektakl ze słynnym filmem i znajdowali jego wady. Oceniano także występy poszczególnych aktorów. Według wielu widzów spektakl uratowała obecność Ludowej Artystki Raisy Ryazanowej i Honorowego Artysty Michaiła Zhigalowa. Gdyby nie występ tego ostatniego, spektakl straciłby swój urok.

Publiczności spodobała się również gra Olgi Prokofiewej. Jej Raisa Zacharowna okazała się ekstrawagancką i wzniosłą kobietą. Ale Maria Golubkina na obrazie Nadieżdy wydawała się wielu suchym i niezwykle surowym. Ale przede wszystkim uderzył główny bohater, grany przez Anatolija Żurawlewa. Jego Wasilij Kuzyakin wyszedł wyjątkowo hałaśliwie i nadpobudliwy. Być może donośny głos był spowodowany słabymi możliwościami akustycznymi audytorium. Tak czy inaczej, sztuka „Miłość i gołębie” w „Teatrium na Serpuchowce” to widowisko warte szczególnej uwagi.