„Wesele Figara” w Teatrze Bolszoj: recenzje, czas trwania, aktorzy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wesele Figara to opera stworzona przez genialnego Wolfganga Amadeusza Mozarta i Lorenzo da Ponte, inspirowana zbuntowaną sztuką Pierre'a Beaumarchais.

Premiera miała miejsce w 1786 roku w Wiedniu w obecności cesarza Józefa II i całego jego dworu. Za trybuną dyrygenta stanął sam Mozart, któremu publiczność wydała entuzjastyczne owacje. Od tego czasu dzieło to, uznane za arcydzieło światowej sztuki muzycznej, było wystawiane setki razy na najsłynniejszych scenach świata.

Wesele Figara po raz pierwszy zaprezentowano publiczności w 1926 roku w Teatrze Bolszoj. Prawie 90 lat później reżyser Jewgienij Pisariew wystawił nową produkcję tej opery Mozarta, którą można oglądać do dziś.

O spektaklu

Jak już wspomniano, nową produkcję Wesela Figara w Teatrze Bolszoj (patrz recenzje poniżej) wystawił Evgeny Pisarev. Reżyser musiał konkurować z samym sobąsam, gdyż niedługo wcześniej zaprezentował publiczności spektakl „Włoszka w Algierze”, za który był nominowany do „Złotej Maski” i zebrał wiele entuzjastycznych recenzji widzów i krytyków. Ponadto w 2014 roku zaprezentował publiczności dramatyczną wersję Wesela Figara z Aleksandrem Łazariewem w Teatrze Puszkina. Jednak podczas pracy w Teatrze Bolszoj Pisarev postanowił nie powtarzać się i próbował stworzyć coś zupełnie innego niż jego poprzednie kreacje.

Wesele Figara w Teatrze Bolszoj (3 godziny 20 minut) poprowadził równie udany William Lacy, a Zinovy Margolin, Victoria Sevryukova i Damir Ismailov odpowiadali za scenografię, oświetlenie i kostiumy.

Przy tworzeniu spektaklu opartego na operze Mozarta postanowiono odejść od tradycyjnego stylu tego dzieła. Reżyser przeniósł akcję z epoki szarmanckiej do lat 60. XX wieku. Dlatego na scenie jako rekwizyty i dekoracje pojawiają się maszyna do pisania, szykowny retro kabriolet i atrybuty rozkwitu włoskiego kina z czasów Felliniego. Jednocześnie wszystko po to, by widz poczuł świąteczną atmosferę pod magicznymi dźwiękami afirmującej życie muzyki genialnego Wolfganga-Amadeusza.

Scenografia

Recenzje Le nozze di Figaro w Bolszoj pokazują, że większości widzów spodobał się pomysł przekształcenia przestrzeni scenicznej w „budynek mieszkalny”, który widzą w pierwszym akcie. Zgodnie z koncepcją reżysera i artysty, który zaprojektował spektakl, bohaterowie wchodzą w"dialogów" i śpiewają swoje arie pod prysznicem, w pokoju służby, buduarze hrabiny itp. Jednocześnie widz niejako podgląda wszystkich i przenosi uwagę z jednej części sceny na drugą, co nadaje dynamikę spektaklowi. W przyszłości biuro hrabiego pojawia się na pierwszym planie, a pod koniec ostatniego aktu rozstanie odbywa się na tle eleganckiego jasnoczerwonego samochodu, którym przyjechali nowożeńcy.

Obsada

Obecna produkcja opery Wesele Figara w Teatrze Bolszoj cieszy publiczność młodą obsadą, której średni wiek to około 30 lat. Jednocześnie prawie wszyscy zaangażowani w spektakl mają w swoim repertuarze kilka poważnych ról i mają doskonałe zdolności wokalne. Ponadto aktorzy i aktorki pojawiają się przed widzami w wymyślonych przez Beaumarchais wizerunkach bohaterów, hojnie dzieląc się z nimi młodzieńczą energią, a to najlepiej pasuje do bufonadowego stylu, w jakim pierwotnie powstawały Wesele Figara Mozarta i da Ponte..

Ekaterina Morozowa

W spektaklu „Wesele Figara” Teatru Bolszoj, którego recenzje są najczęściej pozytywne, rola hrabiny Almavivy przypadła tej młodej aktorce. Ekaterina Morozova dołączyła do Teatru Bolszoj w 2016 roku. Wcześniej śpiewała na scenie Maryjskiego. Dziewczyna ma dość obszerny i różnorodny repertuar, a jej atrakcyjny wygląd i królewska postawa pozwalają jej z powodzeniem występować w różnych rolach.

Konstantin Shushakov

Wystąpił hrabia Almavivaten śpiewak, który w swojej grze i głosie przypomina w młodości Dmitrija Chorwostowskiego, zgodnie z przeniesieniem akcji w inną epokę historyczną, nie wygląda jak potomek arystokratycznej rodziny, ale arogancki nowobogacki. Zamiast lokajów-sykofantów otaczają go bezczelni ochroniarze i paparazzi, których postrzega jako swój orszak.

Jeśli chodzi o wokal, sądząc po recenzjach krytyków, rola hrabiego dla Shushakova nie stała się koroną, ponieważ eksperci zauważają pewne niedociągnięcia, takie jak śpiewanie trochę „do wewnątrz” i zbyt głośne forte.

Olga Seliverstova

Do roli panny młodej Figara, Suzanne, Pisarev wybrał tę aktorkę, która ma doświadczenie w Paryskiej Operze Narodowej i występach na wielu znanych scenach w kraju i za granicą. Jej Suzanne jest minx, która wymyśla przeróżne przebrania i wprowadza zamieszanie. Jest dziewczyną o własnym umyśle, ale nadal szczerze kocha Figara, chociaż nie ma nic przeciwko oszukiwaniu go, jeśli to konieczne.

Sopran Olgi najlepiej nadaje się do oddania całej gamy uczuć Mozarta osadzonych w arii Suzanne, dlatego podczas występu aktorka niejednokrotnie otrzymuje brawa od publiczności.

Aleksander Miminoszwili

Aktor potrafił stworzyć na scenie Teatru Bolszoj wizerunek energicznego i komicznego łobuza, który jednak pada ofiarą kobiecej przebiegłości. Jego Figaro jest dźwięczny i budzi szczere współczucie publiczności. Publiczności szczególnie spodobała się aria Aprite un po'quegli occhi. Przynajmniej o jej wyrazistości i ojak umiejętnie Miminoshvili portretuje prostaka, można usłyszeć najbardziej pochlebne recenzje. Najważniejszym punktem obecnej wersji Wesela Figara w Teatrze Bolszoj (patrz recenzje poniżej) jest aria Non piu andrai. W nim lokaj hrabiego upomina Cherubina o życie żołnierskie, ekspresyjnie przekazując swój cyniczny stosunek do służby wojskowej poprzez intonacje i gesty.

Recenzje

Większość publiczności pozytywnie ocenia spektakl „Wesele Figara”. Szczególnie wiele zachwycających recenzji można usłyszeć na temat wystroju sceny i kostiumów artystów. Pochwały publiczności kierowane są także do wykonawców głównych części spektaklu. Jeśli chodzi o krytykę, jest ona nieliczna i przeważnie subiektywna.

Teraz już wiesz, co przyciąga publiczność do spektaklu „Wesele Figara” w Teatrze Bolszoj. Aktorzy i osoby zaangażowane w tę produkcję oraz muzycy orkiestry od wieczora do wieczora robią wszystko, aby publiczność była usatysfakcjonowana, że zdecydowali się spędzić wieczór w głównym teatrze muzycznym kraju.