Sztuka „Walentynki”: recenzje, aktorzy, fabuła

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Jeśli chcesz wiedzieć, czy los ma poczucie humoru, zdecydowanie powinieneś udać się do teatru na spektakl „Walentynki”. Opinie o nim są różne. Ktoś jest zachwycony grą aktorów, ale dla kogoś to tylko oszołomienie. Dlatego, jak mówią, lepiej zobaczyć raz … Fabuła sztuki „Walentynki” jest znana sowieckiej publiczności: kiedyś w teatrach sztuka M. Roshchina „Walentyna i Walentyna” odniosła sukces. A dzisiaj możemy obserwować, jak po 40 latach rozwijało się życie bohaterów. Więc wejdź do przedpokoju i rozgość się.

Gdyby młodzież tylko wiedziała…

Zwróćmy się do sztuki M. Roshchina. Lata 70. ubiegłego wieku. Dwoje młodych kochanków o tym samym imieniu (Valentin i Valentina) spaceruje po ulicach miasta i rozmawia. Mają coś do omówienia: miłość, niemożność bycia razem, przyszłość, która jest bardzoniejasno… Główną przeszkodą jest matka dziewczynki, która uważa, że jej córka zasługuje na więcej, a jakiś syn dyrygenta Valentiny zupełnie się nie nadaje.

W czasie spotkania młodzi ludzie nie mają jeszcze osiemnastu lat, dlatego liczy się dla nich opinia rodziców. Tak, a wtedy były inne czasy - koniec lat 60. i początek lat 70. ubiegłego wieku. Aby dopasować się do wyobrażeń potencjalnej teściowej o „udanej imprezie”, Valentin wyjeżdża na Północ (do pracy). A relacje rozwijają się literami.

Zainteresowana strona trzecia

W tej historii jest trzecia postać - młody sąsiad. W dwupokojowym mieszkaniu mieszkają dwie rodziny: Valentin z matką w jednym pokoju i Katia z rodzicami w drugim. Zwykłe mieszkanie komunalne i odpowiednie relacje są braterskie. Ale to jest od Valentina, a Katya ma własny interes. Od dawna i bez wzajemności zakochała się w mężczyźnie, ale bez nadziei na wzajemność. Zwłaszcza odkąd dostał Valentine.

Więc minęły 2 lata odkąd młody człowiek wyjechał na północ. Prowadzi stałą korespondencję ze swoją ukochaną, a Katia też do niego pisze, ale on nawet nie otwiera jej listów. Ale jedno wciąż przelatywało mi przez oczy. Ten sam, w którym powiedziano mu, że Valentina poszła odpocząć we Władywostoku na zaproszenie oficera marynarki Gusiewa … To taka fabuła historii, której kontynuacją była sztuka „Walentynki”. Recenzje produkcji sztuki M. Roshchin były swego czasu entuzjastyczne. Być może dlatego, że historia jest bardzo realistyczna.

Nieoczekiwane spotkanie

Valentin wraca do Moskwy w październiku. Do wcześniej ustalonego terminu (listopad) pozostał jeszcze cały miesiąc. Walentyny nie ma w mieście: mieszka we Władywostoku i nie zdaje sobie sprawy z chmur, które zebrały się nad jej szczęściem. Młody mężczyzna podczas spaceru spotyka Katię, z którą znaleźli wspólne tematy do rozmowy.

Muszę powiedzieć, że sąsiad nie powiedział nic złego o Walentynie. Opowiedziała nawet, jak co dwa tygodnie dziewczyna przychodziła do matki ukochanej, aby dowiedzieć się o najświeższych wiadomościach. Jednak nadal jest we Władywostoku z pewnym Gusiewem, a fakt ten nie pasuje do „wielkiej i czystej miłości”, o której wiele mówiono w listach. Sąsiadka też nie mówi nic konkretnego o tej wycieczce, choć dużo wie (jak się później okazuje).

Jakoś tak się złożyło, że Valentin i Katya przeszli na bardziej osobiste tematy, a jeśli chodzi o ukochaną, „nie ma potrzeby martwić się o tego, który zdradził”. To zdanie często brzmiało jak motyw przewodni w rozmowach sąsiadów. A potem postanowili wziąć ślub, z czego Katia była bardzo zadowolona.

Oto historia 20-letnich bohaterów, która jest wpleciona w główny wątek sztuki „Walentynki”. Recenzje na temat decyzji reżysera o sztuce I. Wyrypajewa są różne i zależą od składu aktorów.

Odgrywana rola

Bohaterowie są reprezentowani przez wykonawców, którzy prawie zawsze są zainteresowani widzem. Po pierwsze, Valentin - grał go Konstantin Yushkevich; Olesya Zheleznyak i Svetlana Permyakova są bystrymi aktorkami, ale każda w swoim własnym stylu, a zatemich bohaterka Katya jest inna; Julia Menshova w roli romantycznej Walentyny była bardzo organiczna. I jeszcze jedna postać - towarzyszący autor i muzyk w jednej osobie, której przedstawił Aleksiej Sokołow.

Aktorzy zaangażowani w sztukę „Walentynki” nie potrzebują przedstawiania. Każdy z nich ma wiele ciekawych ról, a także własnych fanów.

Odzew publiczności na temat sztuki „Walentynki” częściej odnosi się do postaci Olesi Żeleznyak.

Komediowy prezent tej aktorki jest interesujący ze względu na nieprzewidywalność, która jest kluczem do nieustannego zwracania uwagi na przedstawione wydarzenia. Chociaż ci, którym zdarzyło się zobaczyć w tej roli Swietłanę Permiakową, również byli zachwyceni czarującą groteską, jaką aktorka podkreślała cechy charakteru Katii.

Inscenizacja wyreżyserowana przez Romana Samgina pozwala każdemu z bohaterów opowiedzieć swoją historię w taki sposób, że przedstawienie pozostawia wrażenie „równania z trzema niewiadomymi”, które nie ma właściwego rozwiązania.

„Dziewczyna Turgieniewa” Walentyna

Sztuka zaczyna się sceną, w której Valentina świętuje swoje 60. urodziny. Doskonale wie, co wydarzy się w tym dniu, ponieważ wszystkie wydarzenia, takie jak Dzień Świstaka, powtarzają się od około 20 lat.

Jak zawsze, w tym roku jej sąsiadka Katia przyjdzie do niej z ciastem prezentowym zawierającym 60 świeczek. Valentina podejrzewa, że za każdym razem sąsiad ma coś specjalnegochętnie doliczę jeszcze jeden do zeszłorocznej ilości. Przed wejściem Katia głośno zapuka do drzwi nogą, deklarując, że ma zajęte ręce, potem nastąpią tradycyjne gratulacje, potem się upije i rozpocznie się coroczna rozgrywka. Faktem jest, że Katya jest wdową po Walentynie, która teraz mieszka ze swoją ukochaną Walentyną. Paradoksy losu…

Julia Menshova w spektaklu „Walentynki”, według recenzji, swoim zwykłym taktem potrafiła podkreślić poziom kultury swojej bohaterki, jej wieloletnią cierpliwość i głęboko skrywane wspomnienia, ale także ambiwalentne uczucia do swojej sąsiadki Katyi. Jej dojrzała Walentyna zmieniła się w jakiś sposób, dostosowując się do rzeczywistości. Jednak nadal kocha swoją zmarłą Valyę, mentalnie prowadząc z nim codzienne rozmowy.

Grymasy losu

Dwie kobiety, które kiedyś kochały tego samego mężczyznę i próbowały się z nim dzielić, nadal to robią po jego śmierci, mieszkając w tym samym mieszkaniu. Stało się to jakoś samo: po śmierci męża Katia zaczęła pić i sprzedawać swoje rzeczy, aby zdobyć pieniądze na picie. Jedyną osobą, która potrzebowała tych starych wspomnień z przeszłości, była Valentina. Kiedy skończyły się mienie ruchome, Katia zaczęła sprzedawać nieruchomość (mieszkanie). Valentina to kupiła.

Więc zaczęli żyć razem. Łączą ich wspólne wspomnienia, uczucia i możliwość corocznego powrotu do przeszłości, ponieważ Valentina zmarła w dniu urodzin Walentyny (w 1992 roku). Dlatego nie byłytyle samo imienin, co obchodów, choć nikt tego nie przyznał.

Jednak w 60. urodziny Walentyny dokonano wielu spowiedzi, które wcześniej zostały wyciszone. Na przykład o tym samym liście, z którego Valentin dowiedział się o podróży swojej ukochanej do Władywostoku. Został napisany przez Katię. Jednak spowiedź niczego nie zmieniła: Valentina odgadła wszystko dawno temu, a nawet zrozumiała swojego obecnego sąsiada - ze względu na miłość nie możesz tego zrobić …

Aktorzy i postacie

Sztuka I. Wyrypajewa jest interesująca dla wielu reżyserów i aktorów. Na przykład Agrippina Steklova, Olga Lomonosova i Evgeny Stychkin brały udział w produkcji w reżyserii Pawła Safonowa. Spektakl „Walentynki” dla każdego z nich jest okazją do wcielenia się w trzy postacie w jedną, gdyż czas tutaj jest kategorią warunkową. Bohaterowie bez trudu przenoszą się z epoki późnych lat 60. ubiegłego wieku, zwanej „odwilżą”, do okresu wczesnych lat 90., a następnie odnajdują się w dzisiejszej rzeczywistości.

Pavel Safonov z reguły stara się dopasować do intencji autora, dlatego jego lektura sztuki jest szczególnie interesująca. Trzeba przyznać, że dość trudnym zadaniem, pozostając w granicach koncepcji dramatopisarza, jest podążanie za własnym odczytaniem wydarzeń. Według reżysera interesowała go historia dwóch kobiet i starał się oddać fantastyczny świat iluzji i rzeczywistości, w której zmuszone są żyć. Okazało się, że było to ciekawe widowisko, o czym świadczą recenzje. W sztuce „Walentynki” Stychkin gra Walentynkę, dla której wybór jestjedna z kobiet jest niemożliwa, bo zaszkodzi drugiej.

O gatunku sztuki

Trudno określić, do jakiego gatunku należy przedstawienie. Tutaj wszystko się miesza: od komedii po melodramat, a co za tym idzie, tragedię. Jednak taka życiowa kolizja jest trudna do przejścia bez poczucia humoru. Dlatego odpowiedzialność aktorek charakterystycznych, takich jak Olesya Zheleznyak i Svetlana Permyakova, a także Agrippina Steklova, jest bardzo poważna. Muszą balansować między dramaturgią sytuacji a sposobami jej przeżywania. I tutaj każdy wykonawca ma swój własny pogląd na przedstawienie roli.

Jeśli chodzi o recenzje aktorstwa i sztuki jako całości, wahają się one od entuzjastycznych do ostro negatywnych. Wydaje się, że percepcja widza zależy od obecności doświadczenia życiowego (a są to widzowie w wieku 45-50 lat) i chęci całkowitego zanurzenia się w atmosferze tego odległego życia, a to nie jest przywilejem żadnej konkretnej kategorii wiekowej.

Gdzie oglądać

Jeśli chcesz obejrzeć spektakl „W Walentynki” w wykonaniu aktorów teatru „Wspólnota Aktorów Taganka”, to zaplanowano go na 4 kwietnia 2019 r. Jednak wszystkie bilety na ten spektakl są wyprzedane. Dlatego najprawdopodobniej będziesz musiał zapamiętać popularne w ostatnim stuleciu wyrażenie: „Czy jest dodatkowy bilet?”

Jednak repertuar tego teatru liczy około czterdziestu przedstawień, więc jest z czego wybierać. Można do niego dojechać metrem: najbliższe stacje to Marksistskaya i Taganskaya. Adres teatru: Moskwa, ul. Zemlyanoy Val, 76/21, s.1.

Ale możesz obejrzeć spektakl „Walentynki” w Pałacu Kultury Zueva 22 lutego 2019 r. Przedstawienie rozpoczyna się o godzinie 19-00 i trwa 2 godziny bez przerwy.

Adres teatru: Moskwa, ul. Lesnaya, nr 18. Najbliższe stacje metra to Belorusskaya, Mendeleevskaya.

Reasumując, można powiedzieć, że ten spektakl jest pełen spóźnionych żalu z powodu niemożności powrotu czasu i zmiany przeszłości: „Gdyby młodość wiedziała, gdyby starość mogła…”