Sztuka „Mad Money”: recenzje, fabuła, gatunek, aktorzy i role
Sztuka „Mad Money”: recenzje, fabuła, gatunek, aktorzy i role

Wideo: Sztuka „Mad Money”: recenzje, fabuła, gatunek, aktorzy i role

Wideo: Sztuka „Mad Money”: recenzje, fabuła, gatunek, aktorzy i role
Wideo: Awanturka z leśnego podwórka | fragment przedstawienia teatralnego dla dzieci (BO 2020) 2024, Czerwiec
Anonim

Jedna z najlepszych sztuk wybitnego rosyjskiego dramaturga Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Mad Money” jest obecnie z powodzeniem wystawiana w kilku teatrach metropolitalnych jednocześnie. O czym jest ten spektakl, jakie są podobieństwa i różnice między przedstawieniami oraz jak publiczność reaguje na każdy z nich – to wszystko i wiele więcej w dalszej części artykułu.

Sztuka Ostrowskiego

Komedia "Szalony pieniądz" została ukończona przez Aleksandra Ostrowskiego pod koniec jesieni 1869 roku, pierwsza publikacja miała miejsce już na początku 1870 roku, na łamach czasopisma "Domestic Notes". W tym samym roku odbyły się pierwsze przedstawienia sztuki jednocześnie w dwóch teatrach. W pierwszych wydaniach sztuka nosiła tytuł „Wszystko, co się świeci, nie jest złotem” i „Kosa na kamieniu”.

Scenografia do pierwszej produkcji
Scenografia do pierwszej produkcji

Fabuła sztuki "Mad Money" opowiada o losach i życiu zupełnie innych postaci, których łączy jedno - pragnienie pieniędzy, bogactwa i bezczynności. Trzy rodzaje wyobrażeńbogaty - czterdziestoletni szlachcic Telyatev, który żyje na wielką skalę, ale tylko w długach, sześćdziesięcioletni dobrze urodzony dżentelmen Kuczumow, okrutny i podstępny, którego bogactwo leży tylko w powiązaniach z matką i żoną i wreszcie głównym bohaterem jest prowincjonalny Sawa Wasilkow, którego znajomi dla zabawy przedstawiają go jako milionera. Na tę przynętę kierują się nie mniej chciwe bohaterki - wygodna zamężna dziewczyna Lidia Juriewna, która marzy o pięknym, wygodnym życiu, i jej matka Nadieżda Antonowna, która za anielską twarzą dobrych intencji ukrywa swoje marzenie o czerpaniu korzyści z udanego małżeństwa córki. Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy główni bohaterowie udają naiwnych i miłych, podczas gdy sami marzą tylko o pieniądzach. Sawa Wasilkow zakochuje się w Lidii, a ona odwzajemnia się dopiero po tym, jak dowiaduje się o jego milionach, które w rzeczywistości nie istnieją. W efekcie okazują się być dla siebie idealnie dopasowanymi ludźmi, gdyż dla obojga jedyną wartością w życiu są pieniądze – małżeństwo to dla nich tylko układ. Dlatego Lydia spokojnie idzie do gospodyni Wasilkowa, mając nadzieję, że później osiągnie status - bez względu na to, jak komicznie to zabrzmi - status żony. Ciekawe, że wśród bohaterów ponownie pojawia się Egor Głumow, znany już czytelnikom (i widzom) z komedii „Dość głupoty dla każdego mędrca”.

„Mad Money” Ostrowskiego można nazwać komediową wersją jego własnego „Posagu” - wszystkie te same problemy społeczne zostaną poruszone w następnej sztuce Aleksandra Nikołajewicza, tylko w dramatyczny sposób. Punktem kulminacyjnym sztuki jest brak w niej pozytywnych postaci - wszystkich głównych bohaterów, zgodnie z ideąautor nie powinien wzbudzać sympatii u czytelnika lub widza.

Pierwsze produkcje

Teatr Aleksandryjski – miejsce pierwszej premiery
Teatr Aleksandryjski – miejsce pierwszej premiery

W kwietniu 1870 r., zaledwie kilka miesięcy po pierwszej publikacji sztuki, w Teatrze Aleksandryńskim w Petersburgu wystawiono Mad Money. Niestety, sztuka została przyjęta dość chłodno, o czym później pisały gazety: „Petersburgska publiczność nie chce opowieści o prostym życiu”. Premiera moskiewska odbyła się w październiku 1870 roku na scenie Teatru Małego. Tutaj nowa sztuka Ostrowskiego została dobrze przyjęta, przedstawienia zostały wyprzedane. Nic dziwnego, że sztuka jest z powodzeniem wystawiana w tym teatrze do dziś - choć przez różnych reżyserów.

"Mad Money" w Teatrze Małym

Spektakl przez wiele lat był z powodzeniem wystawiany w Teatrze Małym od pierwszej premiery w 1870 roku, ale został wycofany z przedstawienia na przełomie wieków - wojna domowa i rewolucja wymagały zupełnie innych inscenizacji. Jednak w latach 30. na scenę zaczęły powracać klasyczne spektakle - zwłaszcza Ostrovsky'ego, który tak zbiegł się w swoich ideach z ideami nowego, sowieckiego państwa. Pierwsza sowiecka inscenizacja sztuki miała miejsce w 1933 roku na scenie Teatru Małego. Treść sztuki „Mad Money” w 1933 roku była jak najbardziej zbliżona do oryginalnego źródła - reżyser Iwan Stiepanowicz Płatonow nie tolerował knebla w stosunku do klasyków, dlatego przestrzegano absolutnie wszystkich uwag Aleksandra Ostrowskiego. W produkcję zaangażowani byli wszyscy ówcześni geniusze sceny teatralnej. W rolę Nadieżdy Czeboksarowej wcieliła się największa rosyjska aktorka Aleksandra Aleksandrowna Jabłoczkina. Jej twórczość została wysoko oceniona zarówno przez publiczność, jak i krytyków, a także partnerów scenicznych, choć sama aktorka powiedziała, że początkowo nie rozumiała Czeboksarowej i grała ją błędnie w pierwszych produkcjach:

Wcześniej Czeboksarowa wydawała mi się typem pozytywnym, widziałem tylko jej wielką miłość do córki, usprawiedliwianie wszystkich jej działań, usprawiedliwianie swoich działań. Później zdałem sobie sprawę ze swojego złudzenia i zacząłem grać Czeboksarową jako obraz negatywny. Kiedyś wierzyłam, że Czeboksarowa nie kłamie wewnętrznie, gdy mówi: „Mówisz okropne słowa, Lidio: nie ma nic gorszego niż bieda. Tak, Lydia: występek! - i dlatego zainwestował w te słowa autentyczne uczucie szlachetnej duszy. Ale to nieprawda: Czeboksarowa chowa się za parawanem godności i uczciwości. Cała jest w mocy kalkulacji, jej „godność” wystarcza tylko do pragnienia „przestrzegania decorum”. W rzeczywistości jest to cyniczna, samolubna istota, jej miłość do Lydii to chęć sprzedania jej drożej, w jakikolwiek sposób, aby zdobyć dla niej bogacza

W rolę jej córki Lydii wcieliła się nie mniej błyskotliwa aktorka Elena Nikołajewna Gogolewa, która w momencie premiery miała 33 lata. Dzięki doskonałym danym zewnętrznym grała w 24-letnią Lydię do 48 roku życia. Starsze i młodsze Czeboksary w wykonaniu Jabłoczkiny i Gogolewy są przedstawione poniżej.

Aktorki w inscenizacjach Teatru Małego w 1933 r
Aktorki w inscenizacjach Teatru Małego w 1933 r

Wśród innych znanych aktorów sztuki „Mad Money” w 1933 r. – NikołajKapitonowicz Jakowlew jako Wasilkow, Konstantin Aleksandrowicz Zubow jako Telyatev i Petr Ivanovich Starkovsky jako Kuchumov.

Kolejna inscenizacja spektaklu na scenie Teatru Małego została nie tylko wystawiona w 1978 roku, ale także nakręcona jako program telewizyjny. Reżyserami tej produkcji byli Nikołaj Aleksandrowicz, Władimir Beilis i Leonid Warpakhovsky. W tę produkcję zaangażowanych było także wiele gwiazd ekranu i sceny ZSRR, ale już lepiej znanych współczesnemu widzowi. Tak więc rola Lydii trafiła do gwiazdy swoich czasów Eliny Bystritskiej - pomimo tego, że w momencie premiery miała dokładnie 40 lat. Rola jej przyszłego wybrańca Wasilkowa trafiła do Jurija Kajurowa, Irina Likso zagrała Nadieżdę Antonowną, a Nikita Podgórny zagrał Telyateva.

1978 spektakl Teatru Małego
1978 spektakl Teatru Małego

No cóż, pierwsza premiera sztuki „Mad Money” w Teatrze Małym, która z powodzeniem wystawiana jest do dziś, odbyła się 20 lat później - w 1998 roku. Spektakl trwa 2 godziny 45 minut i składa się z dwóch aktów z przerwą. Granica wieku 12+. Koszt biletów na spektakl wynosi od 200 do 3000 rubli. Spektakl odbywa się na kolejnej scenie Teatru Małego, która znajduje się przy ulicy Bolszaja Ordynka, 69.

Obraz „Mad Money” w Teatrze Małym
Obraz „Mad Money” w Teatrze Małym

Czwartą - dla Teatru Małego - wersję spektaklu wyreżyserował Witalij Nikołajewicz Iwanow, Zasłużony Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej, a głównym reżyserem został Witalij Anatolijewicz Konyajew, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej. Przesyłaj:

  • Vasilkov - WiktorGrassroots/Dmitrij Koznov.
  • Lydia - Polina Dolinskaya/Daria Novoseltseva.
  • Czeboksarowa - Aleftina Evdokimova/Ludmiła Poliakowa.
  • Telyatev - Valery Babyatinsky.
  • Kuchumov - Władimir Dubrowski.
  • Glumov - Michaił Fomenko.

Teatr Mały ma nawet zwiastun tego przedstawienia z jedną z obsady. Możesz to obejrzeć na poniższym filmie.

Image
Image

W Teatrze Majakowskiego

Sztuka „Mad Money” jest jeszcze bardzo młoda na scenie Moskiewskiego Teatru Majakowskiego. Jego premiera miała miejsce w kwietniu 2017 roku. Rolę Nadieżdy Antonowej w tej produkcji zagrała słynna radziecka i rosyjska aktorka Swietłana Niemolyaeva. Urodziła się 18 kwietnia 1937 roku, a premiera sztuki została przez autorów zbiegła się z jej 80. urodzinami. Ale to nie jedyny powód, dla którego spektakl "Mad Money" jest wyjątkowy dla Nemolyaeva - faktem jest, że w tej produkcji na scenę wchodzi jej wnuczka Polina Lazareva z wielką aktorką jako Lydią. Radości tej informacji dodaje fakt, że reżyser spektaklu, Anatolij Szulijew, nie wiedział o związku aktorek, kiedy rozdzielał role. Po prostu zdecydował, że Svetlana Nemolyaeva i Polina Lazareva mają podobny wygląd, jak krewni - i uderzył w gwóźdź w głowę.

Czeboksarowa i Lydia w Teatrze Majakowskiego
Czeboksarowa i Lydia w Teatrze Majakowskiego

Inni aktorzy w sztuce „Mad Money” Anatolija Shulieva to:

  • Vasilkov - Aleksiej Dyakin.
  • Telyatin - Witalij Lenski.
  • Kuchumov - Aleksander Andrienko.
  • Głumow -Konstantin Konstantinow.

Sam reżyser określił gatunek produkcji jako „komedia obsesji” – wszak wszystkie postacie naprawdę można nazwać obsesyjnymi, dlatego też znajdują się w sytuacjach śmiesznych dla widza. Spektakl trwa 3 godziny i 20 minut, z jedną przerwą i kategorią 12+. Bilet będzie kosztował widza w wysokości od 500 do 2700 rubli. Chętnych zapraszamy na główną scenę na ul. Bolszaja Nikitska 19/13. Możesz obejrzeć zwiastun poniżej, zanim zdecydujesz, czy chcesz zobaczyć ten program.

Image
Image

W teatrze satyry

W 1981 roku na scenie Teatru Satyry słynny aktor Andriej Mironow wystawił ten spektakl, a on sam zagrał w nim główną rolę Sawwy Wasilkowa. Sztuka była wystawiana przez długi czas w Teatrze Satyry nawet po śmierci aktora, ale z nieznanych powodów została nakręcona na początku 2000 roku. Jednak w 2013 roku reżyser, aktor i dobry przyjaciel Mironowa, Andrei Zenin, przywrócił spektakl, całkowicie powtarzając wszystkie pomysły Andrieja Aleksandrowicza i wymierzając premierę tak, aby zbiegła się z jego urodzinami. W recenzjach sztuki „Mad Money”, wystawionej w Teatrze Satyry, zrezygnowano z subskrypcji tych krytyków, którzy znali i kochali poprzednią produkcję. Zgodzili się, że Zenin zdołał zachować tragikomedyczną nutę, którą w sztuce Ostrowskiego umieścił sam Mironow, i że wszyscy miłośnicy „starego” teatru Satyry powinni zwrócić na tę produkcję uwagę.

Obraz „Mad Money” w Teatrze Satyry
Obraz „Mad Money” w Teatrze Satyry

Idąc za przykładem Andrieja Mironowa, sam Andriej Zenin wcielił się w rolę Sawwy Wasilkowa. Inni aktorzy i role tegoprodukcje:

  • Lydia - Anastasia Mikiszowa.
  • Cheboksarova Sr. - Valentina Sharykina.
  • Telyatev - Aleksander Chevychelov.
  • Kuchumov - Siergiej Czurbakow.
  • Glumov - Iwan Michajłowski.

Czas trwania spektaklu „Mad Money” w Teatrze Satyry wynosi 2 godziny 30 minut, jest przerwa. Widzowie są zaproszeni na scenę „Poddasze Satyry”, adres Teatru Triumph Square, 2. Bilety będą kosztować od 450 do 1500 rubli.

W Teatrze Taganka

Niezwykłe w spektaklu Teatru Taganka jest przeniesienie całej akcji z końca XIX wieku na początek XX wieku. Reżyserem „Mad Money” w stylu Art Nouveau była odnosząca sukcesy aktorka i początkująca reżyserka Maria Fedosova. Czas trwania tego spektaklu to 3 godziny 20 minut, ale ocena jest wyższa niż poprzednie - 16+.

Wersja Teatru Taganka
Wersja Teatru Taganka

Rola wykonawców:

  • Savva Vasilkov - Vladimir Zavittorin.
  • Lydia - Irina Usok.
  • Czeboksarowa - Anna Mochowa/Polina Fokina.
  • Kuchumov - Michaił Basow.
  • Telyatev - Danila Perov/Dmitry Belotserkovsky.
  • Glumov - Roman Serkow.

Bilety na ten występ kosztują od 400 do 1000 rubli. Adres teatru to ulica Zemlyanoy Val 76/21.

Image
Image

W Teatrze Puszkina

Dosyć ciekawa wersja spektaklu była pokazywana w Teatrze Puszkina w Moskwie od maja 2010 do czerwca 2013. Jest ciekawa zarówno z punktu widzenia pomysłów reżysera, jak i z punktu widzenia nietypowej obsady - na liście aktorskiejrozświetlone twarze Vera Alentova i Ivan Urgant. Do stworzenia spektaklu podszedł raczej ekscentryczny, symboliczny, a nawet z nutką absurdu reżyser Roman Kozak. Z komedii Ostrowskiego udało mu się zrobić bardzo aktualne, nowoczesne i niezwykle dowcipne przedstawienie. Spektakl trwał trzy godziny, ale sądząc po recenzjach, obejrzano go jednym tchem.

Produkcja teatralna Puszkina
Produkcja teatralna Puszkina

Aktorzy i role w spektaklu „Mad Money” w Teatrze Puszkina:

  • Wasilkow - Iwan Urgant.
  • Lydia - Alexandra Ursulyak.
  • Czeboksarowa - Vera Alentova.
  • Telyatev - Wiktor Wierżbicki.
  • Kuchumov - Władimir Nikolenko.
  • Glumov - Borys Dyachenko.

Ten spektakl został zamknięty ponad pięć lat temu i nie wiadomo jeszcze, czy powróci na scenę, a jeśli tak, to czy będzie w tym samym składzie i formie? Ale na szczęście pełna wersja spektaklu nie jest trudna do znalezienia i obejrzenia w sieci. A poniżej mały zwiastun, który zbiegł się w czasie z premierą.

Image
Image

W Petersburskim Teatrze Komediowym

Premiera najmłodszej wersji spektaklu odbyła się w lutym 2018 roku – ta wersja „Szalonych pieniędzy” została wystawiona w petersburskim Teatrze Komediowym im. Akimowa. Ta wersja okazała się nie tylko bardzo zbliżona do oryginału, nawet nieco dopracowana, ale też niesamowicie piękna – świeże spojrzenie na kostiumy i wygląd postaci, ciągle padający śnieg, połączenie błękitu i czerni w minimalistycznej scenerii – to wszystko przyciąga nawet ci, którzyUdało mi się zobaczyć wszystkie dotychczasowe produkcje „Mad Money” i nie jestem gotowy na zaskoczenie. Spektakl wyreżyserowała Tatyana Kazakova, która jest dyrektorem artystycznym całego teatru.

Obraz „Mad Money” w Teatrze Akimov
Obraz „Mad Money” w Teatrze Akimov

Być może kobiece spojrzenie na sztukę miało wpływ, ale w tej wersji w ogóle nie uda się sympatyzować z Savvą i Lydią: w Vasilkovie widz poczuje tragiczną nutę samozaparcia, a w Lydii - przebłyski czułej, choć głęboko ukrytej duszy. Między postaciami, oprócz praktycznego zjednoczenia, będzie można poczuć rodzącą się miłość. Dlatego Kazakova postanowiła zamienić komedię w rodzaj melodramatu. W rolach pojawili się początkujący aktorzy, występując na równi z zasłużonymi, a nawet ludowymi artystami:

  • Wasilkow - Aleksander Matwiejew.
  • Lydia - Daria Lyatetskaya.
  • Starszy Czeboksarowa - Irina Mazurkiewicz/Natalia Szostak.
  • Telyatev - Nikołaj Smirnow.
  • Kuchumov - Sergey Russkin.
  • Glumov - Dmitrij Lebiediew.

Spektakl trwa dokładnie trzy godziny, bilety kosztują od 500 do 2000 rubli. Adres teatru: St. Petersburg, Newski Prospekt 56.

Wersja teatru Petersburg Akimov
Wersja teatru Petersburg Akimov

Przesiewanie

W 1981 roku na ekranach pojawiła się pierwsza i jedyna fabularna adaptacja sztuki „Szalone pieniądze” – jeśli nie wziąć pod uwagę wersji z 1978 roku, bo przecież jest to przedstawienie, choć pokazywane w telewizji. Film wyreżyserował Jewgienij Matwiejew, aktor Malyteatr, któremu nie zdarzyło się brać udziału w teatralnej produkcji sztuki, choć zawsze o tym marzył. Film nieco wypacza główne przesłanie oryginalnego źródła, czyniąc Wasilkowa i Lidię nie z natury złymi, ale jakby ofiarami złego wpływu innych. Tak więc zgoda młodszej Czeboksarowej na zostanie gospodynią w domu matki Sawwy Genadyich (zgodnie z filmem) nie wygląda tu na nienormalną kaprys dla zdrowej rodziny, ale jako sposób na naprawę, bez której ani Wasilkow, ani Lydia może zrobić. Film jest interesujący ze względu na udział w nim takich aktorów jak Elena Solovey i Jurij Jakowlew. Według licznych recenzji w sieci, wielu kinomanów i miłośników twórczości Ostrovsky'ego zgadza się, że film warto obejrzeć właśnie ze względu na genialne wykonanie tych wybitnych artystów. Role pełnione przez:

  • Wasilkow - Aleksander Michajłow.
  • Lydia - Ludmiła Nilska.
  • Czeboksarowa - Elena Solovey.
  • Telyatev - Jurij Jakowlew.
  • Kuchumov - Pavel Kadochnikov.
  • Glumov - Vadim Spiridonov.
Kadr z filmu z 1981 roku
Kadr z filmu z 1981 roku

Podobieństwa i różnice w występach

Pomimo tego, że wszystkie spektakle „Mad Money” mają wspólną fabułę, różnica między nimi jest ogromna. Każdy reżyser wciąż dodaje do pierwotnego źródła Ostrowskiego swoje osobiste odczucia i wizje bohaterów, tak jak każdy aktor przedstawia swoją postać w inny sposób. Na przykład we współczesnym spektaklu Teatru Małego pewna część sympatii publiczności będzie nadal pochodziła z konta Lidii i Wasilkowa. Reżyser nie uczynił ich całkowicie beznadziejnymi, dedukującod młodszej Czeboksarowej w jakiś sposób bohaterka Dostojewskiego - zimna, rozważna, ale wciąż nie do końca zagubiona. A Wasilkow wcale nie wydaje się być takim prowincjonalnym głupcem, są w nim jakby szczere uczucia. Pod tym względem produkcja jest bardzo podobna do wersji Petersburskiego Teatru Akimowa - tam też reżyser postanowił nie robić z głównych bohaterów tak bezdusznych potworów, ale jednocześnie obserwował wszystkie główne szczegóły oryginału tekst, doprawiając je odrobiną szczerego i pięknego romansu.

Zupełnie inna sytuacja ze spektaklem „Mad Money” w Teatrze Majakowskiego – tutaj reżyserzy stworzyli nie tylko komedię, ale i ekscentryczną, a widz nie może nawet marzyć o pozytywnych cechach czy uzasadnieniu działań postacie. Być może ta inscenizacja nie jest tak trafna jak w Teatrze Małym, ale zachowano główne przesłanie Ostrowskiego, co nie miało usprawiedliwiać jego bohaterów, a tym bardziej ich bezdusznego pragnienia zysku. Reżyser wersji Teatru Puszkina podszedł do spektaklu z mniej więcej tej samej pozycji - do groteski doprowadził element humorystyczny spektaklu, wyolbrzymiając chciwość i występki wszystkich postaci.

Nemolyaeva jako Czeboksarowa
Nemolyaeva jako Czeboksarowa

W Teatrze Taganka, jak wspomniano powyżej, najbardziej zasadniczą różnicą jest zmiana czasu, w którym istnieją bohaterowie. W przeciwnym razie reżyser trzymał się oryginalnego źródła, według niektórych widzów - bardziej niż wszyscy inni.

Spektakl, który odbywa się w Teatrze Satyry, został odtworzony według wcześniejszej produkcji Andrieja Mironowa - dlatego ta komedia jest przepełniona światłemsmutek tkwiący w każdej pracy teatralnej tego aktora i reżysera. Tutaj też nie ma usprawiedliwienia dla chciwości bohaterów, jednak obserwując ich życie, nie chce się ich karać śmiechem, ale po cichu i szczerze żałować - za niższość ich poglądów i zasad życiowych.

Recenzje widzów

Recenzje spektakli „Mad Money”, wystawianych w różnych teatrach, również są różne. Niemal jednogłośnie publiczność jako najbardziej trafna określa spektakl Teatru Małego, mimo że tutaj przedstawienie z komedii przekształciło się w tragikomedię, jeśli nie w dramat. Ale nadal, nie zmieniając tradycji wcześniejszych produkcji, reżyserzy Iwanow i Konyaev trzymali się dokładnej kolejności, a także praktycznie nie zmieniali wszystkich linii i działań bohaterów. Publiczność pisze, że była niesamowicie zachwycona oglądaniem tego występu na scenie Małego.

Ale opinie o spektaklu „Mad Money” na scenie Teatru Majakowskiego były podzielone. Większości publiczności bardzo spodobała się świeżość przedstawienia klasycznego spektaklu, genialna prezentacja i humor. Ci, którzy wystawili negatywną recenzję, zgodzili się, że występ okazał się zbyt długi i przeciągnięty.

Produkcja Teatru Satyry
Produkcja Teatru Satyry

Jeśli chodzi o przedstawienie wystawiane w Teatrze Satyry, najciekawsze są recenzje tych, którym udało się obejrzeć oryginalną wersję Mironowa (i z Mironowem). Miło uświadomić sobie, że tym widzom spodobała się również nowa wersja „Mad Money” - zobaczyli tu twórczą obecność samego Andrieja Aleksandrowicza.

Recenzje odbiorcówSpektakl „Mad Money” Teatru Taganka jest bardzo kontrowersyjny – ktoś był zachwycony pomysłem reżysera, by zmienić przedział czasowy i nazwać spektakl najlepszą lekturą oryginalnego źródła. Inni widzowie, przeciwnie, byli oburzeni tak dużymi zmianami i byli kategorycznie niezadowoleni z występu.

Najmłodsza, petersburska inscenizacja sztuki „Mad Money” również nie została pozbawiona recenzji – publiczność w ogóle bardzo ciepło wypowiadała się o tej wersji klasycznego spektaklu. Cóż, ci, którzy byli niezadowoleni, napisali, że nie podoba im się nadmierna romantyzacja postaci i utrata głębi znaczenia za efektami wizualnymi.

Zalecana: