„Przerwa” oznacza szaleństwo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Co to jest „przerwa”: taniec mody czy styl życia? Spróbujmy zrozumieć ten artykuł.

Przerwij historię

W połowie lat 70. ubiegłego wieku ruch mody Break Dance wkroczył na ulice amerykańskich miast. Początkowo była to po prostu rozrywka dla młodych ludzi z biednych dzielnic, rodzaj rywalizacji, kiedy trzeba zaimponować przeciwnikowi oryginalnością ruchów tanecznych i elementami akrobacji. Mówią, że wtedy zaaranżowano jakieś bitwy i wygrała ta, której ruchy były oryginalne i nikt nie mógł ich powtórzyć.

Wkrótce "break dancing" rozprzestrzeni się na całym świecie i stanie się częścią kultury tanecznej, zdobywając serca milionów. Przetłumaczone z angielskiego „break” to break, okazuje się „broken dance”. W slangu „break” oznacza szalony, co bardzo dokładnie oddaje istotę tego tańca, ponieważ jego ruchów nie można z niczym pomylić. Z lekką ręką DJ Kool Herc, sam taniec zaczął być nazywany B-boying, a tancerze B-boys i B-girls – tancerzami broken beat. Tak, tak, wśród fanów tego tańca było i jest wiele dziewczyn. I choć jest uważany za trudniejszy niż inne rodzaje tańców, ponieważ wymaga doskonałej sprawności fizycznej, duże żele nie są gorszechłopaki. Początkowo taniec wykorzystywał elementy rotacji na ziemi (Get on the Good Foot). A w 1977 Rock Steady Crew z Bronxu zmontowała taniec, dodając wiele akrobatycznych ruchów i plastyczności.

Główne miejsca docelowe

Konwencjonalnie tańce „break” są podzielone na dwa kierunki:

• dolna przerwa (styl, mocne ruchy i mocne triki) składa się ze skomplikowanych akrobatycznych akrobacji wymagających dobrej kondycji fizycznej;
• top "break" to swobodny styl ruchów tanecznych i dużo improwizacji.

Każdy z nich ma kilka charakterystycznych różnic. Niższy wykorzystuje głównie kombinacje akrobatyczne i triki siłowe, głównie na podłodze.

Górna „przerwa” jest nierealistycznie plastyczna, jest wyjątkowa, z punktu widzenia fizyki, ruchu w przestrzeni, niesamowitej kontroli nad własnym ciałem, to po prostu zaskoczenie i zachwyt. Ale to nie wszystko. Jest podzielony na 5 innych stylów: electric boogie, king tat, robot, lock i pops. A te pięć można dalej podzielić na dwie grupy: uliczną i sceniczną. „Taniec uliczny”, tańce uliczne, „locking” i „pop” są żywsze, mają mniej reguł, więcej improwizacji. Pozostałe trzy to już etapowe tańce „break”, z których każdy ma swoje własne podstawowe elementy.

Trochę o stylach

„Electric Boogie” to w zasadzie fale, „fale”: pęknięte, drżące, dyskretne,przechodząc jeden w drugi. Ważnym elementem fal ciała jest „ślizganie się” lub ślizganie się po podłodze, jak na łyżwach lub po okręgu, jak kompasy. "Eksplozja" - eksplozje, które przenoszą ciało do przodu, do tyłu, z boku na bok, z jednego punktu. „Snap” (klik „break”) to przeskakiwanie całym ciałem z jednej sfery do drugiej, z jednego nastroju w drugi. "Twist of flex" - elastyczny obrót wokół własnej osi od góry do dołu i odwrotnie. Wydaje się, że tancerz zawieszony jest w powietrzu, poruszając się w lepkiej masie.

"King tat" przypomina wushu. Wszędzie są kąty proste, proste ręce, plus delikatne ruchy węża i fale. Czasami uważany jest za „taniec faraonów”.

„Zerwanie robota” to bardzo trudny styl. To wibracje, drżenie, statyczne. Jednym z twórców tego stylu jest Eddie Addison, który w filmie „Breakit” nakreślił główne elementy „łamania”. Według jego wersji robot porusza się z wyprostowanymi ramionami, nogami, ciałem, z szeroko otwartą klatką piersiową. Nieco później ten styl ulega modyfikacji, wprowadza się elementy gładkości i lekkości. Na przykład robot Michaela Jacksona z jego moonwalk. Wydaje się, że nie porusza się po twardym gruncie, ale w księżycowej grawitacji lub porusza się w czymś lepkim.

Ten styl ma również style podrzędne: „cyber-robot”, „bio-robot”, „jack-robot”, „plastikowy człowiek”, „lalkowy robot” itp. Jeśli jest to „przerwa”taniec” dla dzieci bardzo ważne jest, aby przekazać chód, charakter. A więc podnośnik robota jest twardy, bio-robot jest znacznie bardziej miękki, robot-policjant jest trochę agresywny., moonwalk… Są tacy, kiedy poruszasz się do przodu i cofasz, z lekkim drżeniem, jak od porażenia prądem, z podnoszeniem nóg rękami itp. Współcześni b-boye łączą tańce „break” w kilku stylach, co sprawia, że występ jest o wiele ciekawszy.

Muzyka hip-hopowa

Rozwój „break dance” jest ściśle związany z muzyką elektroniczną. Od tego czasu wiele się zmieniło, ale styl pozostał ten sam. „Breakdance” nawiązuje do kultury hip-hopowej, dlatego wymaga akompaniamentu muzycznego w stylu funk, rap, soul. Jedna z niewypowiedzianych zasad „tańca breakdance”: nigdy nie tańcz, jeśli nie gra hip-hopu!

Co powinien wiedzieć początkujący

Kiedy zaczynasz ćwiczyć, ważne jest, aby wiedzieć, że ten rodzaj tańca jest bardzo traumatyczny. W końcu zawiera skomplikowane więzadła i elementy akrobatyczne.

Szczególnie "przerwa" dla początkujących - nie da się jej opanować bez specjalnego treningu fizycznego. Tu potrzebna jest wytrzymałość, umiejętność prawidłowego oddychania i kontrolowania własnego ciała, umiejętność prawidłowego rozłożenia obciążeń.

Sport dla B-Boys

Zanim spróbujesz stanąć na głowie lub s alto, ważne jest, aby wzmocnić wszystkie grupy mięśni. Musisz zacząć od zajęć sportowych: podkręcić prasę, biegać i skakać. Breakdance nie jest wyjątkiem.dla dzieci. Dobrze, jeśli to nie tylko zajęcia na siłowni, ale także codzienne ćwiczenia w domu: bieganie, skakanie, podciąganie, pompki, przysiady, stretching, abs. Rzeczywiście, bez codziennego treningu prawdopodobieństwo kontuzji tylko wzrasta. I już kilka miesięcy po rozpoczęciu ciężkich treningów można zacząć „break dancing”. Na początek warto nauczyć się stania i poruszania się na rękach, na głowie („balby”, „świeca”, „fryzy”, „krykiet”, różne „tatls”), rozciąganie, a nawet lepiej, usiądź na sznurku („dalasal” i wszelkiego rodzaju „helikach”.