2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Tekst artystyczny to przestrzeń zorganizowana w specjalny sposób. Jej głównym zadaniem jest oddziaływanie na emocjonalny komponent osobowości czytelnika, dotknięcie jego świata duchowego, dotknięcie najskrytszych strun. Wychowanie piękna, rozbudzenie miłości do świata, jego piękna, estetyczny wpływ – to wytyczne, do których dążą mistrzowie słowa artystycznego.
Zdjęcia językowe
Jednym z tych organizacyjnych „narzędzi” tekstu literackiego jest asonans. Cały czas możemy spotkać się z przykładami jego użycia, nawet nie wiedząc, co to jest. Oto słynne słowa Aleksandra Błoka: „Och, wiosna bez końca i bez krawędzi / Bez końca i bez krawędzi to sen …” Jak brzmią? Długie, wolne, melodyjne. Jak powiew słodkiego, świeżego wiosennego powietrza. Co tworzy ten niesamowity efekt? Asonacja. Przykład tego, jak powtarzanie tych samych samogłosek może uszlachetnić mowę, pokazuje, jak skuteczna jest ona. Obrazy emocjonalno-wizualne, które powstają dzięki temu poetyckiemu zabiegowi, są jasne, mocne i naprawdę namacalne. Tworzy to efekt obecności, szczegółowości.
Możliwości artystyczne
To jest cudowna rzecz w asonansie. Przykłady wierszy podręcznika z „Nieznajomego” tego samego Bloka wyraźnie pokazują piękno języka, eufonię rosyjskiej sylaby, wysublimowany romantyzm wizerunku głównego bohatera wiersza: „Oddychanie w duchu i mgle / Ona siada przy oknie. Tak więc w tekście artystycznym, a zwłaszcza poetyckim, ważną rolę odgrywa nie tylko semantyczna, ale i fonetyczna strona mowy. Aby przekazać nastrój, stworzyć przekaz emocjonalny, odsłonić „nerw” wersetu, jego intensywność energetyczną - wszystko to może być asonansem. Przykłady jego organizacyjnej roli świadczą o szerokich możliwościach tej techniki artystycznej.
Pochodzenie zjawiska
Jak widzieliśmy, powtarzanie tych samych samogłosek spełnia pewne funkcje w mowie. Mistrzowie słowa - niektórzy świadomie, inni intuicyjnie - często stosują technikę nadania wierszom eufonii, żywszego wyrazu związków asocjacyjnych i semantycznych. Asonance w literaturze wywodzi się od greckich rapsodystów, gawędziarzy-muzyków. W naszym języku termin ten pochodzi z języka francuskiego i jest tłumaczony jako „współbrzmienie”. Jednak w rosyjskim folklorze, w pieśniach ludowych istnieje od niepamiętnych czasów, ponieważ pierwotnie był charakterystyczny dla naszego systemu fonetycznego. Asonans klasyczny - poezja, a raczej wiersze poetyckie Lermontowa z Borodino, odtwarzające strukturę dźwiękową mowy ludowej: „Nasze uszy są na czubku głowy…”.
Do kwestii terminologii
Jednak natura tego zjawiska ma dwojaki charakter. W krytyce literackiej zwyczajowo rozumie się nie tylko użycie identycznych samogłosek w sąsiednich i sąsiednich wierszach słów, tj. Pismo dźwiękowe, ale także współbrzmienie końcowych sylab, tj. rymów. To prawda, że proponuje się brać pod uwagę dokładnie te same samogłoski, podczas gdy spółgłoski mogą się nie pokrywać. Przykłady asonansu w wersecie w tym względzie wyglądają tak: „deszcz – czekasz”, „walcz – kochaj”, „daj – tak” itp. Są to tak zwane asonanse lub niepełne rymy. Szczególnie często można je spotkać w poezji Majakowskiego.
Rola asonansu
Tak więc aliteracja i asonans są przykładami ważnej roli, jaką odgrywa pismo dźwiękowe w prozie, a zwłaszcza w mowie poetyckiej. Techniki te pozwalają uwydatnić semantyczne centra tekstów literackich, tzw. słowa kluczowe. Oto słynny Jesienin: „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę… / Usychanie pokryty złotem…”. Zbieg samogłosek „e”, „u / u” i spółgłosek „l”, „ch”, „n” nadaje linijkom tę słynną miękkość i melodyjność, z której słynie poezja Jesienina. A niekompletny wierszyk „pokryty płaczem” nie psuje ogólnego wrażenia, ale mu odpowiada. Innym uderzającym przykładem interakcji środków dźwiękowych są wiersze dla dzieci Marshaka: „Przez błękitne niebo / Przeszedł ryk grzmotu …” Powtarzanie dźwięcznych spółgłosek „r” - toczenie, dźwięczny, w połączeniu z powtarzającym się „o”, z niezwykłą dokładnością imituje odgłosy szalejącego żywiołu. W kontekście całego wiersza - wesoły, wesoły, wesoły, a te dźwięki nie są odbieraneniespokojny, ostrożny, ale afirmujący życie. A zupełnie inne wrażenie powstaje, gdy czytamy Fabrykę Bloka. Już pierwsza fraza z asonansem „o” tworzy pewnego rodzaju bolesne napięcie, nieprzyjemne i złowieszcze: „W … domu okna jest zholta …”. Dalej, w miarę zanurzania się w poetyckim tekście, nasila się atmosfera przygnębienia i beznadziejności. Prawidłowy zestaw tonów początkowo pomógł Blokowi ujawnić temat i ideę dzieła nie tylko na poziomie przenośnym, semantycznym, ale także poprzez powłokę dźwiękową słów kluczowych. Jakie wnioski można wyciągnąć z podanych przykładów? Takie, że asonans jest najsilniejszym środkiem wyrazistości języka poetyckiego.
Asonans i rytm
To charakterystyczne, że asonans jest nieodłącznym elementem sylabicznego systemu wersyfikacji. W związku z tym pełni również rolę organizacyjno-determinującą. W końcu pewna liczba samogłosek tworzy rytmiczny wzór linii osobno i werset jako całość. Pod tym względem asonans można porównać do instrumentów perkusyjnych w muzyce. Ponadto zjawisko pisania dźwiękowego jest powiązane z długością samogłosek. Ich zabarwienie w pewnych nastrojach nie jest trwałe. Wpływa na nie otoczenie innych dźwięków. Przybliżone rymy, coraz bardziej popularne we współczesnej poezji, może nie do końca odpowiadają klasycznej harmonii, ale nadają rytmowi i ruchowi wiersza pewną dynamikę, energię. A jednocześnie mogą pomóc w przekazaniu np. stanu psychicznego niezgody, dysonansu, rozdwojenia, a nawet rozpaczy, które przytłaczają autora i jego lirycznego bohatera. Oznacza,ta technika artystyczna, oprócz swojego głównego celu, jest niemal uniwersalnym narzędziem „kuchni poetyckiej”. Jest wielofunkcyjny, dlatego z tego punktu widzenia użycie asonansów polecali tacy nasi poeci jak Trediakowski, Sumarokow, Derżawin. Poprawił się rozwój mistrzostwa literackiego, doskonalił umiejętność posługiwania się organizacją dźwiękową tekstu nie tylko bezpośrednio, ale i pośrednio. Jeśli zajrzysz do kreatywnego laboratorium dowolnego utalentowanego pisarza, przestudiujesz jego szkice, zrozumiesz, jaką tytaniczną pracę wykonuje, wybierając dokładnie te słowa, które są ich powłoką dźwiękową, która byłaby optymalna dla tej pracy.
Zalecana:
Cykl w literaturze – co to jest? Znaczenie, definicja i przykłady
Ustalone wyrażenie „cykl dzieł” nie zawsze odpowiada naszym wyobrażeniom o tym, czym jest cykl literacki. Czy bajka jest cyklem? A Opowieści Belkin'a Puszkina? Niesamowite odkrycia dają nam filolodzy, studiujący zwykłe przygody Dunno i inne książki
Czym jest patos w literaturze: definicja i przykłady
Metoda używania patosu jest często stosowana przez różnych pisarzy w swoich pracach. Opis jego znaczenia, pochodzenia, a także odmian ze wszystkimi szczegółami znajduje się w artykule
Konflikt w literaturze – co to za koncepcja? Rodzaje, rodzaje i przykłady konfliktów w literaturze
Głównym elementem idealnie rozwijającej się fabuły jest konflikt: walka, konfrontacja interesów i postaci, różne postrzeganie sytuacji. Konflikt rodzi relację między literackimi obrazami, a za nim, niczym przewodnik, rozwija się fabuła
Fabuła w literaturze - co to jest? Rozwój i elementy fabuły w literaturze
Według Efremovej fabuła literacka to ciąg kolejno rozwijających się wydarzeń składających się na dzieło literackie
Psychologizm w literaturze to Psychologizm w literaturze: definicja i przykłady
Czym jest psychologizm w literaturze? Definicja tego pojęcia nie da pełnego obrazu. Przykłady należy zaczerpnąć z dzieł sztuki. Krótko mówiąc, psychologizm w literaturze to przedstawienie wewnętrznego świata bohatera za pomocą różnych środków. Autor posługuje się systemem technik artystycznych, który pozwala mu dogłębnie i szczegółowo ujawnić stan ducha postaci