Jak nazywa się podpis artysty na obrazie?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Często się zdarza, że biorąc pod uwagę malownicze dzieła dawnych mistrzów, nie potrafimy dokładnie określić, kto jest autorem tego czy innego obrazu. skromny „N. X. (nieznany artysta) w prawym dolnym rogu z reguły powoduje znaczną irytację. Nieco przyjemniej jest zobaczyć napis zaczynający się od słów „mistrz…”, ale nie jest to szczególnie pouczające, bo z reguły następuje po nim nazwa jakiejś mało znanej miejscowości czy parafii.

Wszystko zaczyna się od renesansu

Artyści średniowiecza prawie nie poświęcili czasu na pozostawienie na obrazie znaku wskazującego na ich autorstwo. Sprzyjał temu szereg powodów: praca z konkretnym klientem, drugorzędna pozycja artysty w stosunku do Boga, który jest stwórcą wszystkich rzeczy, a co za tym idzie brak ambicji twórczych i chęci osiągnięcia sława.

To inna sprawa - starożytni artyści i rzeźbiarze, którzy odważnie podpisywali swoje prace czasem nie jednym, a dwoma podpisami naraz - garncarzoraz artysta, który służył jako swego rodzaju prototyp dla nowoczesnej reklamy.

Być może z tego powodu to włoscy artyści jako pierwsi stracili pozory skromności, a pod koniec XV wieku prawie wszyscy - mistrzowie renesansu - pozostawili na swoich nie tylko podpisy. prac, ale także wskazywał czas powstania i podawał niezbędne wyjaśnienia płótnom. Jednym z najwyraźniejszych przykładów sygnatur artystów na obrazach z tego okresu jest sygnatura Albrechta Dürera, którego nawet najwcześniejsze prace zawsze opatrzone były szczegółowym komentarzem.

Ja, Albrecht Dürer z Norymbergi, pomalowałem się wiecznymi kolorami w wieku 28.

Ten podpis zostawił mistrz na swoim „Autoportrecie na obraz Chrystusa”, napisanym w 1550 roku

Na pytanie o termin

Zanim przyjrzymy się innym przykładom podpisów artystów na obrazach, zrozummy koncepcje. Jaka jest prawidłowa nazwa tych podpisów?

W słowniku pojęć prezentowanym na stronie Rosyjskiej Akademii Sztuk wskazano taką koncepcję, jak podpis. Jest to dowolne oznaczenie przez artystę jego autorstwa, które może być przedstawione w formie podpisu, monogramu lub dowolnego innego znaku wybranego według uznania artysty. Wyraźnie widać, że wartość sygnatury trudno przecenić, gdyż jest ona dowodem na przynależność dzieła do konkretnego artysty, pozwalając potomnym i historykom sztuki na obserwację, badanie i badanie malarstwa w odniesieniu do jego autora i okresu.

Oczywiście podpisy wielkich artystów na obrazach, a także datowanie, kilkakrotnie podniosły wartośćte obrazy, a co za tym idzie ich wartość. To było używane przez niektórych szczególnie pewnych siebie artystów. Na przykład niesławny Pablo Picasso. O jego nadmiernej pasji do pieniędzy krąży wiele legend. Oto jeden z nich.

Już osiągnął szczyt swojej sławy i zyskał szeroką popularność na całym świecie, Pablo nadal bardzo skrupulatnie podchodził do pieniędzy. Starał się wykorzystywać każdą okazję, by zatrzymać przy sobie ciężko zarobione pieniądze i słynnie okrążał palce właścicieli licznych restauracji, w których lubił odpoczywać w towarzystwie przyjaciół. Często, gdy kelnerzy przynosili artyście rachunek, robił chytre miny i odpowiadał w ten sposób: „Może po prostu zostawię mały rysunek na tym formularzu?”

Ale wracając do fałszerstwa. Podpisy były często fałszowane, co wprowadzało widzów w błąd. Ale zdarzały się przypadki, kiedy fałszywe podpisy były dobre. Na przykład jeden z obrazów holenderskiego artysty Josefa Israelsa, prezentowany w kolekcji Christie's, sygnowany był nazwiskiem innego holenderskiego artysty - Bernardusa Johannesa Blommersa. Fałszerstwa dokonano w czasie II wojny światowej, prawdopodobnie w celu ukrycia żydowskiego pochodzenia autora i uchronienia go przed zniszczeniem.

Na początku 2000 roku tożsamość twórcy została definitywnie ustalona, a prawdziwy podpis artysty na obrazie został zwrócony. Historia sztuki zna wiele innych podobnych przykładów, ale generalnie fałszowanie podpisów wywołało uzasadnione oburzenie ich twórców, którzy byli zmuszeni bronić ich autorstwa przed sądami.

Teraz spójrzmy na kilka podpisów artystów na obrazach XIX wieku.

Pierre Auguste Renoir

Dla wielu impresjonistów, w tym Renoira, charakterystyczne było to, że przez całą karierę artysty sygnatury na obrazach praktycznie się nie zmieniły.

Renoir umieścił na obrazach tylko zgrabną kreskę swojego nazwiska i dodał rok, w którym obraz został namalowany. W bardzo rzadkich przypadkach posługiwał się tylko pierwszą literą - R. Co ciekawe, autograf Renoira różnił się znacznie od podpisu pozostawionego przez artystę na obrazach.

Gustav Klimt

Podpis tego austriackiego artysty nie budzi wątpliwości, mimo że wygląda bardzo oryginalnie i zwięźle. Klimt podzielił swoje imię i nazwisko na dwie linie, umieszczając jeden nad drugim. Samo pismo jest tak niezwykłe, że teraz istnieje nawet specjalna czcionka o nazwie Klimt.

Vincent van Gogh

Malarstwo artysty, tak uwielbianego przez wielu wielbicieli sztuki współczesnej, w latach jego życia skupiało się na społeczeństwie francuskim. Jednak podczas wizyty Holendra w Paryżu zauważył, że dla wielu Francuzów wymowa jego nazwiska – van Gogh – wydaje się bardzo trudna. Z tego powodu podpis artysty na obrazie został skrócony do samego nazwiska, aby nie stwarzać dodatkowych trudności fonetycznych dla francuskich przyjaciół.

Edvard Munch

Malarz norweski również wolał podpisać wszystkie swojeobrazy, a także fotografie i listy. Jego podpis wahał się od prostego monogramu EM po napisanie swojego pełnego imienia i nazwiska. Najbardziej znanym i powszechnym podpisem jest częściowo skrócona forma nazwiska - E. Munch lub Edv. Munch.

Munch był wielbicielem twórczości Van Gogha, dlatego pomysł napisania jednego ze swoich obrazów, „Gwiaździsta noc”, zapożyczył od idola. Chcąc ukryć tę okoliczność, w drugiej wersji "swojego" obrazu wolał pozostawić ledwo zauważalny podpis, podczas gdy w pierwszej wersji jest całkowicie nieobecny.

Iwan Ajwazowski

Niewiele osób wie, że prawdziwe nazwisko artysty to Hovhannes Ayvazyan. Jego ojciec, po przeprowadzce do Teodozji, przez jakiś czas pisał swoje nazwisko jako „Gajwazowski”, rzekomo po polsku. I do lat 40. XIX wieku. sygnatura artysty na obrazie była często po prostu określana jako „Guy”, czyli skrót od nazwiska ojca. Później jednak postanawia ostatecznie zmienić swoje nazwisko, swoje późniejsze obrazy podpisuje zwykłym „Aiwazowskim”.

Warto również zauważyć, że na początku swojej kariery Aiwazowski używał w swoim podpisie cyrylicy, ale potem, gdy jego popularność stopniowo rozprzestrzeniła się na całym świecie, zaczął uciekać się do alfabetu łacińskiego.

Na szczęście dzięki rozwojowi Internetu, dziś istnieje wiele zasobów, w których zdjęcia podpisów artystów na obrazach są swobodnie dostępne, co oznacza, że każdy, kto jest zainteresowany tym tematem, może je łatwo znaleźći odkrywaj. To bardzo proste.

Teraz, gdy znamy już nazwy podpisów artysty na obrazie, możemy sami zdecydować, który z nich ma najpiękniejsze i najbardziej oryginalne podpisy.