Co oznacza scena teatralna?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Co oznacza „scena teatralna”? To wyrażenie jest często używane w mediach i literaturze. Ma dwie interpretacje - dosłownie i w przenośni. W większości przypadków jest przenośny. Wydaje się, że ciekawie będzie rozważyć dwie strony wyrażenia „scena teatralna” i dowiedzieć się, jak wyglądały one w różnych momentach.

Co mówi słownik?

Rozważane są dwie interpretacje rzeczownika „rusztowanie”:

1. Elewacja, platforma, część rusztowania.
2. Teatralny termin na scenę, scenę.

Tak więc możemy stwierdzić, że „scena teatralna” w sensie dosłownym oznacza zarówno materiał, z którego wykonana jest scena w teatrze, jak i samą scenę.

Stage to starożytne greckie słowo, które dosłownie oznacza „namiot, namiot”. Tak nazywa się kluczowa część pomieszczeń teatru, miejsce, w którym rozgrywa się główna akcja teatralna. Znajduje się najczęściej bezpośrednio przed widownią, górując nad nią. Ale są teatry, w których znajduje się publicznośćwokół sceny, która jest z nimi na tym samym poziomie.

Urządzenie sceniczne

W teatrach starożytnej Grecji początkowo był to tylko namiot, w którym aktorzy przygotowywali się do spektakli. A później zamienił się w część scenerii, która przedstawiała tło. Sama akcja toczyła się wówczas w orkiestrze – na okrągłej, a później półokrągłej platformie, na której występowali aktorzy, chór i niektórzy muzycy. Następnie przeniósł się na proskenium – drewnianą fasadę sceny. Więcej szczegółów na temat starożytnej sceny teatralnej omówimy poniżej.

We współczesnym teatrze z reguły stosuje się sceny typu zamkniętego, które nazywane są „sceną skrzynkową”. Jego główną cechą jest obecność zamkniętej przestrzeni, oddzielonej ścianą od widowni. Taka scena i sala komunikują się ze sobą poprzez otwór znajdujący się w przedniej ścianie sceny.

Łuk architektoniczny, który powstaje w tym przypadku, nazywany jest „portalem sceny”, a przestrzeń wewnątrz tego łuku nazywana jest „lustrem sceny”.

Scena podzielona jest na trzy części wzdłuż sekcji poziomej:

1. Proscenium - Przód.
2. Scena jest przeciętna.
3. tylna scena - tył.

Trzecia część jest zwykle dołączona do głównego pudełka jako rozszerzenie. Ozdoby są w nim przechowywane i szybko wymieniane za pomocą furoków - platform na kółkach.

Poza tym scena podzielona jest na część grającą, która znajduje się w zasięgu wzroku publiczności, oraz boczne przestrzenie za kulisami. Załączniki znajdują się również po bokach, onenazywane są „kieszeni”, są również wyposażone w platformy na kółkach.

Gramofon

Jest to jeden z rodzajów opcjonalnego wyposażenia scenicznego. Jest to część planszy sceny, która ma kształt koła i obraca się wokół centralnej osi. Zadaniem koła scenicznego jest przesuwanie wykonawców i scenerii po obwodzie. Z jego pomocą możesz szybko zmienić obszerną scenerię, rozgrywając akcję w zmienionej przestrzeni, budując dynamiczne mise-en-scenes. Wszystko to pozwala wzmocnić emocjonalny wpływ na publiczność.

Gramofon został wynaleziony w 1758 roku przez japońskiego dramatopisarza Namiki Shozo dla teatru Kabuki. A w latach 30-tych. W XIX wieku, ponownie w Japonii, opracowano urządzenie, za pomocą którego realizowano podwójny obrót sceny. Poszerzyło to możliwości realizacji zabaw.

Na scenie europejskiej koło zwrotne zostało po raz pierwszy użyte w 1896 roku w Monachium, w Residenz Theatre, podczas wystawiania opery Don Giovanni. Odegrał także ważną rolę w produkcjach K. S. Stanisławskiego. W dzisiejszych czasach urządzenie to jest niezbędnym atrybutem sceny w teatrze dramatycznym, a w formie składanej instalacji bywa wykorzystywane zarówno w operze, jak i balecie.

W starożytnej Grecji

Wszystkie znajdujące się w nim teatry zostały podzielone na trzy główne części:

1. Orkiestra.
2. Teatron.
3. Skena.

Jak wspomniano powyżej, orkiestra była pierwotnie miejscem występów aktorów. Teatr to miejsce dla widzów, którzy zostali umieszczeni ukośnie wokół orkiestry. Bliskobył z niego skene, miał ścianę frontową - proskenium w formie kolumnady przedstawiającej fasadę pałacu lub świątyni. Skene miał boczne przedłużenia na obu końcach - paraskenię, w której przechowywano teatralne elementy.

Komplikacja struktur

Wraz z rozwojem starożytnej greckiej dramaturgii konstrukcje teatralne stały się bardziej złożone. Zaczęło pojawiać się wyposażenie sceniczne, skene zamieniło się w potężne konstrukcje wykonane z drewna i używane jako dekoracje.

Ekkiklemy były szeroko rozpowszechnione - platformy, które zostały wysunięte na niskich kołach. Zostały wyjęte z nawy głównej przez skeny, pokazujące publiczności, co dzieje się wewnątrz budynku. Były też eorems - urządzenia do podnoszenia aktorów w powietrze. Później otrzymali taką nazwę jak „mekhane” - „maszyna”.

Potem pojawiły się dekoracje malarskie, które pozwoliły zamienić proskenium w fasadę budynku: pałacu, świątyni, domu, królewskiego namiotu. Pomalowane płótna lub deski zostały umieszczone w przestrzeni między kolumnami.

W okresie od IV do I wieku p.n.e. czyli teatr grecki bardzo się zmienił. Teatry budowano jeszcze bez dachu, otwarte, ale z kamienia. Dlatego do naszych czasów doszła duża liczba ruin takich "scen teatralnych", których zdjęcie podaję poniżej.

Teraz akcja spektakli toczyła się nie na orkiestrze, ale na proskenii, na jej płaskim dachu. Ta strona nazywała się teraz „logeyon”. To słowo pochodzi od czasownika „lego”, któryStarogrecki tłumaczy się jako „mówię”. Głębokość logeyonu wahała się od 2,5 do 3,5 metra. Za nim znajdowało się drugie piętro skene, które wyglądało jak ściana z drzwiami, w rzeczywistości przed nim odbywało się przedstawienie teatralne. W ten sposób skene stopniowo zaczął wyglądać jak nowoczesna scena teatralna - scena.

W europejskich kinach

Jeśli chodzi o inne kraje europejskie, teatry wewnętrzne nie istniały aż do XVI wieku. Na przykład już pod koniec XV wieku w Anglii przedstawienia grano na platformach, które miały baldachim ze słomy tylko z tyłu. Od otwartej części sceny oddzielały je dwie boczne kolumny. Sama platforma miała kształt trapezu, a podstawa trapezu została wysunięta w głąb hali. Miał małą wieżyczkę na szczycie i był często używany jako dekoracja.

We Włoszech produkcje teatralne były amatorskie, epizodyczne, więc nie było budynków stacjonarnych. Były dwa rodzaje teatru – kwadratowy i dworski. W drugim przypadku zbudowano tymczasową scenę dla szlachty w ogrodach oraz urządzono amfiteatr dla publiczności. Wraz z przeniesieniem teatru do wnętrza pałacu na początku XVI wieku zmieniła się również jego architektura. Na scenie zaczęli używać tła, które zostało namalowane z uwzględnieniem perspektywy, co umożliwiło rozmieszczenie scenografii na ograniczonej przestrzeni. Zapoczątkowało to nie tylko zastosowanie nowego systemu scenograficznego, ale także nowej architektury teatralnej. Scena zaczęła się pogłębiać, co doprowadziło do wynalezienia przedniej kurtyny oddzielającej salę od sceny.

W przenośni

Wykorzystanie badanego wyrażenia w jego bezpośrednim znaczeniu zostało omówione powyżej. Z biegiem czasu stał się również przenośny. W końcu słowo „teatr” można również rozumieć na różne sposoby:

• najpierw jako budynek, w którym pokazywane są przedstawienia;
• po drugie, jako rodzaj sztuki, która przekazuje koncepcję artystyczną poprzez działania sceniczne aktorów występujących przed publicznością.

Jeżeli weźmiemy drugie ze wskazanych znaczeń słowa „teatr”, wówczas omawiana fraza jest używana w sensie przenośnym. Na przykład, kiedy ludzie mówią o „teatralnym odbiorze scenicznym”, mają na myśli nie tylko główną aktorkę stojącą na scenie, w sensie struktury. Najprawdopodobniej rozważają jej miejsce w sztuce teatralnej w ogóle. W sensie przenośnym wyrażenie to pojawia się również w scenariuszu Sceny Teatralnej. Dziś taką nazwą, która nabrała poetyckiego zacięcia, często nadawane są festiwale, spektakle, konkursy.