Artysta Alphonse Mucha. Kreacja. Biografia. Zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Alphonse Mucha – czeski artysta, którego nazwisko stało się symbolem Złotego Wieku malarstwa na Zachodzie, jest w naszym kraju praktycznie nieznany. Tymczasem utalentowany mistrz odcisnął głębokie piętno na historii sztuki, wprowadzając swój własny, niepowtarzalny styl, który do dziś nazywany jest „stylem muchy”. Jaka jest tajemnica i tragedia losu słynnego artysty? To jest nasz artykuł.

Biografia

Alphonse Mucha urodził się w 1860 roku w miejscowości Ivancice (Morawy). Jego ojciec był urzędnikiem dworskim, a matka córką zamożnego młynarza. Od dzieciństwa chłopiec wykazywał swoje twórcze skłonności, porwane śpiewem. Już w wieku szkolnym zaczął rysować, a po ukończeniu gimnazjum postanowił wstąpić do praskiej Akademii Sztuk Pięknych. Nie zdał egzaminów, więc musiał szukać pracy. Ojciec organizuje syna jako urzędnika w sądzie, aw wolnym czasie Alfons Mucha pracuje na pół etatu w teatrze. Próbuje siebie jako aktor, a potem dekorator plakatów. Był to czas twórczych wędrówek i samopoznania. Przez pewien czas pracuje jako scenograf dla teatru, potem zostaje zaproszony do malowania ścian.zamek hrabiego Couen-Belassi. Hrabia, podziwiając talent artysty, zgadza się zapłacić za jego edukację w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium.

Rozpoznawanie

Po treningu Alphonse Mucha przenosi się do Paryża. Jednak do tego czasu jego patron umiera, a artysta zostaje bez środków do życia. Aby robić to, co kochasz, potrzebujesz drogich farb, pędzli i papieru. Aby się wyżywić, przyszli celebryci muszą zarabiać na życie, robiąc plakaty, plakaty, zaproszenia i kalendarze. Ale los sprzyja geniuszowi. Jeden z takich plakatów radykalnie zmienia życie Alphonse'a. Sarah Bernhardt, słynna aktorka, na której występ Mucha napisał zamówienie, poleca go jako głównego dekoratora Teatru Renesansowego. Artysta natychmiast staje się sławny. Od zamówień na plakaty, a także plakatów reklamowych do różnych produktów nie było końca. W tym samym czasie Alphonse Mucha zaczyna malować oryginalne obrazy, organizuje wystawy indywidualne w Paryżu.

Miłość

Nowe chwile w życiu związane są z Paryżem. Tu, w Teatrze Narodowym, Mucha spotyka młodą Czeszkę Marię Khitilową. Młodsza o 20 lat dziewczyna zakochuje się w artyście i sama umawia się z nim na spotkanie. Maria staje się dla Alfonsa nową muzą, drugą miłością w życiu, jak sam zauważył, po ojczyźnie. W 1906 roku mistrz poślubia Marię. Mają później dwie córki i syna. W tym samym czasie Mucha przeniósł się do Stanów Zjednoczonych na zaproszenie American Society of Illustrators, gdzie pracował do 1910 roku. Tutaj otrzymuje kilka zamówień naportrety, a także wykłady na Uniwersytecie Nowojorskim. Ale marzenie o domu nie opuszcza artysty i wkrótce wraca do Czech.

Ostatni hołd dla Ojczyzny

Po powrocie do Pragi Alfons Mucha, którego obrazy stają się znane na całym świecie, rozpoczyna swoje najbardziej ambitne dzieło. Planuje malować monumentalne płótna przedstawiające historię ludów słowiańskich. W 1928 roku autor kończy „Epopeję słowiańską” i przedstawia ją swojej rodzinnej Pradze. Do tego samego okresu należy praca Muchy nad tworzeniem oficjalnych banknotów i znaczków niepodległej Czechosłowacji. Przez całe życie Alphonse nie przestaje się uczyć i doskonalić swój talent artystyczny.

Zapomniany geniusz

Po latach 30. zainteresowanie pracą muchy zaczyna spadać, a na początku II wojny światowej znajduje się nawet na liście wrogów III Rzeszy. Został uwięziony pod zarzutem propagowania nastrojów antyfaszystowskich i nacjonalistycznych. Po serii aresztowań i przesłuchań w 1939 r. Alphonse umiera na zapalenie płuc, po opublikowaniu swoich wspomnień w 1939 r. Mucha została pochowana w Czechach na cmentarzu wyszehradzkim.

Rodzina

Fly żyła długim i owocnym życiem, pozostawiając po sobie utalentowanych potomków. Maria, uczennica i żona mistrza, przeżyła męża o 20 lat. Jiri, syn artysty, został znanym dziennikarzem, a córki i wnuki mistrza odziedziczyły po nim zdolności twórcze. Tak więc wnuczka Mukhi, Yarmila, która wciąż żyje, stworzyła projekt tworzenia przedmiotów dekoracyjnych na podstawie szkiców jej dziadka.

Kreatywność

Alphonse Mucha, którego obrazy stały się popularne nie tylko w domu, ale także w innych krajach, odniósł w swoim życiu oszałamiający sukces. Po wykształceniu w Brnie, a następnie w Monachium i Paryżu autor rozpoczął karierę od ilustracji w magazynach modowych. Współpracując z wieloma znanymi magazynami i gazetami, m.in. „People's Life”, „Figaro” czy „Parisian Life”, artysta wypracował własny, niepowtarzalny styl. Były też w tym czasie poważne prace, takie jak Historia Niemiec. Losy Muchy zmieniły się w 1893 roku, kiedy otrzymał od Teatru Renesansowego zwyczajowe zamówienie na afisz do sztuki Gismonda. W spektaklu wzięła udział Sarah Bernard. Świetna aktorka była zafascynowana pracą. Chciała osobiście poznać autora plakatu. Później nalegała również, aby Alphonse został głównym dekoratorem Teatru Renesansowego. Tak więc Mucha nagle stała się jednym z najpopularniejszych artystów w Paryżu. Zaczął pisać plakaty, plakaty, pocztówki. Jego obrazy zaczęły zdobić najmodniejsze restauracje i damskie buduary. W tym okresie artysta Mucha Alfons namalował słynną serię obrazów „Pory roku”, „Gwiazdy”, „Miesiące”. Dziś dzieła mistrza znajdują się w zbiorach muzeów na całym świecie, a w Pradze znajduje się muzeum w całości poświęcone twórczości słynnego rodaka.

Najsłynniejsza seria obrazów

Mukha namalował kilkaset obrazów i plakatów przez całe swoje życie. Wśród najsłynniejszych dzieł znaczące miejsce zajmuje słynna seria „Pory roku”, „Kwiaty”,„Miesiące”, „Kamienie szlachetne”, a także światowej sławy „epos słowiański”. Rozważ historię pisania najsłynniejszych obrazów autora.

Słowiańska epopeja

Pod koniec życia artysta Mukha Alfons planuje stworzyć cykl prac o historii ludów słowiańskich. Ze względu na swoje marzenie mistrz wyjeżdża do pracy w Ameryce, gdzie jest zmuszony ciężko pracować, tworząc plakaty reklamowe i plakaty. Mucha zbierał pomysły na przyszłe obrazy podróżując po krajach słowiańskich, w tym po Rosję. Praca nad „Epicką” trwa 20 lat. W rezultacie Alphonse namalował 20 płócien o wymiarach 6 na 8 metrów. Obrazy te, przepełnione spokojem, mądrością i duchowością, uważane są za jego najlepsze dzieła. Płótna ukazują historię kilku narodów jednocześnie. Na przykład praca „Bitwa pod Grunwaldem” opowiada o wyzwoleniu Litwy i Polski, które przetrwały bitwę z krzyżowcami. Oto krótki opis zdjęcia. Alphonse Mucha umieścił w fabule prawdziwe wydarzenia historyczne, które miały miejsce w XIII wieku w Europie. Dzieło pełne jest żalu i wzruszenia związane z losem ludów słowiańskich w trudnych okresach krwawych wojen. W każdym ze swoich obrazów z serii Slavic Epic artysta odzwierciedla swoją wiarę w świetlaną przyszłość swojego ludu. Najsłynniejszym dziełem z tej serii jest obraz „Apoteoza historii słowiańskiej”. Płótno przedstawia jednocześnie cztery epoki rozwoju kultury i historii słowiańskiej: świat starożytny, średniowiecze, okres ucisku i świetlaną przyszłość. Obraz urzeczywistniał wszystkie umiejętności i talent wielkiego artysty. główny celTwórczość Muchy ma pomóc ludziom zrozumieć się nawzajem, zbliżyć się. Po ukończeniu głównego dzieła swojego życia, Alphonse przedstawił całą serię obrazów swojemu ukochanemu miastu Pradze. Dzieło ukończono w 1928 roku, ale od tego czasu nie było w Pradze miejsca na przechowywanie i eksponowanie tak dużych obrazów, Epopeja Słowiańska po raz pierwszy została pokazana w Pałacu Jarmarku, a po wojnie została umieszczona w jednym z morawskich zamków. Po wojnie prace wystawiono na widok publiczny dopiero w 1963 roku. Do dziś mieszkańcy i goście miasta mogą podziwiać ten dar słynnego mistrza, który nazywa się Alphonse Mucha.

Pory roku

Pod koniec XIX wieku artysta aktywnie pracował nad ilustracjami dla modnego paryskiego magazynu Kokoriko. Po raz pierwszy na jej łamach pojawia się cykl obrazów malowanych gwaszem i ołówkiem zatytułowany „12 miesięcy”. Dzieła, wyróżniające się oryginalnym stylem i oryginalnością, od razu pokochały czytelników. Rysunki były wizerunkami pełnych wdzięku kobiet o bujnych włosach i pięknych figurach. Wszystkie panie wyglądały atrakcyjnie i uwodzicielsko. Tajemnicza i pełna wdzięku kobieta, tonąca w morzu kwiatów, zawsze była przedstawiana w samym centrum pracy. Malowidła zostały oprawione w eleganckie ornamenty roślinne wykonane w stylu orientalnym. W 1986 roku autor maluje panel dekoracyjny „Pory roku”, zachowując wizerunki boskich piękności. Teraz praca jest wykonywana gwaszem i tuszem, ale styl pozostaje ten sam. Obrazy zostały wydane w limitowanych seriach,ale wyprzedane bardzo szybko. Panele zostały wydrukowane na jedwabiu lub grubym papierze i zawieszone w salonach, buduarach i różnych restauracjach. Wszystkie rysunki różniły się nastrojem i kolorystyką, które starannie dobrał Alphonse Mucha. Na przykład wiosna została przedstawiona w pastelowych jasnoróżowych kolorach. Lato - za pomocą jasnozielonych odcieni, jesień - bogata pomarańcza, a zima - przejrzyste zimno. Jednocześnie wszystkie obrazy przepełnione są wdziękiem, czułością i spokojem.

Plakaty promocyjne

Artysta napisał swój pierwszy plakat reklamowy w 1882 roku. Szybko zorientował się, że to bardzo dochodowy biznes. To prawda, że nieznany wówczas artysta nie otrzymał tylu zamówień. Malował plakaty do różnych spektakli teatralnych. Po przybyciu popularności (dzięki Sarah Bernhardt) staje się jednym z czołowych artystów paryskiej reklamy. Plakaty odzwierciedlały oryginalny „styl Fly” (tak nazwany później). Obrazy były bogate w kolory i detale. Jego kompozycje, zazwyczaj przedstawiające ospałe, luksusowe dziewczyny, zaczęto drukować jako plakaty w modowych gazetach i magazynach. „Kobiety muchy” (tak zaczęto je nazywać w Paryżu) krążą w tysiącach egzemplarzy na plakatach, kalendarzach, kartach do gry, etykietach reklamowych. Artysta tworzy etykiety na zapałki, rowery i szampana. Po prostu dobre zamówienia nie miały końca, a teraz cały Paryż będzie wiedział, kim jest Alphonse Mucha. Plakat (opis obrazu „Cztery pory roku” jest już przedstawiony powyżej) przypadnie do gustu dyrektorowi jednego ze słynnych wydawnictw Champenois i artyściezawiera z nim lukratywny kontrakt. Później, pracując w Ameryce, mistrz nadal pracuje nad serią plakatów reklamowych, zarabiając na swój wymarzony „słowiański epos”. Do tej pory te prace mistrza są powielane na całym świecie w formie modnych plakatów artystycznych.

Muzeum Alfonsa Muchy w Pradze

Jest jedynym oficjalnym muzeum artysty. Został otwarty w 1998 roku przez potomków słynnego mistrza. Ekspozycje prezentowane w salach opowiadają o życiu i twórczości wytrawnego malarza. Zwiedzający Muzeum Alfonsa Muchy zapoznają się z serią plakatów artystycznych stworzonych przez autora pod koniec XIX wieku. Prace odzwierciedlają elegancję i piękno kobiecych wizerunków, tak uwielbianych przez artystkę. Tutaj też można zobaczyć słynny plakat do teatralnej produkcji Gismonda, która zmieniła życie geniusza. To właśnie z tego obrazu zaczyna się ekskluzywny „styl Mukha”, który odróżnia jego dzieło od wszystkich jego poprzedników. Ponadto goście mogą cieszyć się duchem „odrodzenia” państwa czeskiego w postaci znaczków i banknotów zaprojektowanych przez samego Alfonsa. Znaczące miejsce w muzeum poświęcone jest słynnym obrazom eposu słowiańskiego. Zwiedzający poznają również szczegóły z życia osobistego autora. W muzeum prezentowane są fotografie modeli i przyjaciół wielkiego artysty, a także szkice do jego przyszłych prac.

Wniosek

Alphonse Mucha dał początek nowemu stylowi w sztuce, stając się wzorem dla wielu znanych artystów przełomu XIX-XX wieku. „Styl Mukhi”, wyrazisty, uduchowiony i zrozumiały dla niedoświadczonego widza, wciąż pozostajepopularny wśród współczesnych rzemieślników i projektantów. Czuje duszę autora, jego przeszywającą miłość do ojczyzny i niesamowite poczucie piękna. Odważna zmysłowość obrazów autorki zachwyca, fascynuje i zaskakuje każdego, kto odkryje ten wyjątkowy i tajemniczy „fly style”. Wszystko to sprawia, że twórczość Alphonse'a Muchy jest znaczącym kamieniem milowym w historii sztuki światowej.