„Śniadanie na trawie” Maneta i „Olympia” to gwiazdy Salonu Wyrzutków

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jego los jest pełen sprzeczności. Obrazy Maneta kwestionowały moralność burżuazyjną, a on sam pochodził z zamożnej, zamożnej rodziny, a opinia jego ojca była dla niego bardzo ważna.

Przez długi czas kopiował arcydzieła dawnych mistrzów w Luwrze i bardzo chciał wystawić w oficjalnym Salonie, a jego prace szokowały niezwykłymi fabułami i swobodnym stylem malowania.

Biografia. Wstępny start

Édouard Manet urodził się w Paryżu w 1832 roku. Ojciec jest wysokim urzędnikiem Ministerstwa Sprawiedliwości, matka jest córką wybitnego dyplomaty. Dostał wszelkie możliwości zdobycia wykształcenia i rozpoczęcia solidnej kariery. Ale studiowanie w prestiżowych internatach i college'ach nie jest dla niego. Piętnastoletni Eduard próbuje wejść do marynarza, ale nie udaje mu się i jako chłopiec pokładowy wyrusza w morze, aby wypróbować go w przyszłym roku. Podczas podróży dużo rysuje, od tego czasu obrazy Maneta często zawierają motywy marynistyczne.

Często oblewa egzaminy. Ojciec widzi pracę syna i pogodzi się z tym, że nie będzie urzędnikiem ani zamożnym mieszczaninem. Edward zostaje uczniem dość znanego mistrza akademickiego Toma Couture, studiuje malarstwoklasyczne arcydzieła w różnych miastach Europy, spędza dużo czasu w Luwrze. Ale styl pierwszych znaczących dzieł Maneta nie jest tradycyjny.

Pierwsze wystawy

Wystawa w paryskim Salonie Malarstwa oznacza zdobycie profesjonalnego uznania. Odwiedza ją nawet pół miliona widzów. Prace, wybrane przez specjalnie powołaną przez rząd komisję, gwarantują sławę artysty, a co za tym idzie zamówienia i dochody.

Obraz Maneta „Pijący absynt” (1858-59) został odrzucony przez jury Salonu, motyw realistyczny okazał się zbyt nietypowy, artysta zbyt swobodnie operował perspektywą i półtonami – święte koncepcje dla akademika szkoła.

Ale w 1861 roku w Salonie wystawiane są jednocześnie dwa obrazy Maneta - "Portret rodziców" i "Gitarero". Uznanie specjalistów i miłośników sztuki było szczególnie ważne dla ojca artysty.

Śniadanie na trawie

Na Salonie w 1863 roku Manet namalował niesamowity obraz. Kompozycja i fabuła inspirowane są Sądem Paryskim Rafaela i Koncertem Country Giorgione. Początkowo artysta nazwał płótno „Kąpielą”, ale potem stało się znane jako „Śniadanie na trawie”. Malarstwo Maneta stało się wydarzeniem.

Płótno jest dość duże, co w tamtych czasach sugerowało użycie bitewnej lub wielocyfrowej fabuły biblijnej. I widzimy scenę piknikową dwóch mężczyzn i dwóch kobiet, z których jedna w tle pływa w jeziorze. Mężczyźni ubrani w wieczorowe garnitury są porwani rozmową między sobą i zdają się tego nie zauważaćwyzywająca nagość kobiety w pobliżu. Jej ubrania są niedbale zrzucone na trawę, jej ciało olśniewa jasnym światłem od frontu i nie ma ucieczki przed jej wyzywającym wzrokiem skierowanym na widza.

Każdy widz widział swoje „Śniadanie na trawie”. Obraz Maneta jest enigmatyczny. Otaczający krajobraz malowany jest bez perspektywy i cieni, niczym sceneria w prowincjonalnym teatrze. Kąpiąca się jest wyraźnie poza zasięgiem swojego otoczenia. Ptak zamarznięty nad siedzącymi, jak cel na strzelnicy, wygląda jak gil, ale gil latem? Oczywiście jest jakaś historia, ale artysta nie stara się jej wyjaśniać, pozostawiając widza do spekulacji.

Bohaterowie skandalicznego pikniku mieli portretowe podobieństwo do konkretnych osób ze środowiska artysty: jego brata Gustava i szwagra Ferdinanda Leenhofa. Modelka miała również imię - Quiz Meran i specyficzną sławę, o której sugerowała żaba w lewym dolnym rogu obrazu - symbol zmysłowości. Skandal był ogromny.

Salon Wyrzutków

Jury w Salonie 1863 było tak samo surowe jak zawsze. Obrazy Maneta zostały odrzucone. Spośród pięciu tysięcy nadesłanych prac wybrano mniej niż połowę, a artyści poskarżyli się samemu cesarzowi. Ówczesny panujący Napoleon III osobiście zbadał odrzucone obrazy i nie znalazł dużej różnicy w stosunku do akceptowanych. Zalecił zorganizowanie alternatywnej wystawy. Salon wyrzutków odwiedził nie mniej widzów niż oficjalny.

Malarstwo Maneta stało się sensacją. Była podziwiana, ale większość łajała ją, wyśmiewała, parodiowała, byli nie tylko obojętni. Powtórzono to w 1865 roku z kolejnym arcydziełem Maneta.

Olympia

Ponownie mistrz zainspirował się arcydziełem z przeszłości. Tym razem była to Wenus z Urbino Tycjana. Venus Manet ma ciało Quiz Merana, dalekie od antycznych proporcji. To ona sprawiła, że goście Salonu - wierni małżonkowie i szanowani asceci - byli urażeni. Musiałem postawić policjanta, aby chronił płótno przed ukłuciem parasoli i pluciem.

Wenus stała się znana jako Olimpia. Obraz Maneta wywoływał wśród współczesnych bezpośrednie skojarzenia z kurtyzaną z powieści Dumasa Dama kameliowa. Tylko ci, którzy nie myśleli o zasadach moralnych, mogli od razu docenić wspaniały warsztat malarski mistrza, wyrazistość kompozycji i znakomitą paletę.

Manet Impresjonista

Wokół artysty stopniowo tworzyło się społeczeństwo tych, którzy mieli stać się uosobieniem najjaśniejszego nurtu artystycznego w malarstwie - impresjonizmu. Edouard Manet to artysta, którego obrazy nie były wystawiane na wystawach wraz z Degasem, Renoirem, Cezannem. Uważał się za niezależnego od jakichkolwiek związków i stowarzyszeń, ale przyjaźnił się i współpracował z Claudem Monetem i innymi przedstawicielami stylu.

A co najważniejsze, podzielił się swoimi poglądami na temat malarstwa, kiedy umiejętność dostrzegania i wyrażania najdrobniejszych niuansów natury i człowieka staje się dla artysty najważniejsza.