Richard Meyer: geometryczna harmonia w architekturze

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Richard Meyer jest jednym z najbardziej wpływowych i powszechnie naśladowanych architektów amerykańskich na świecie. Jego imię stało się rodzajem marki. Nawet teraz, w wieku 83 lat, każdy projekt związany z Meyerem natychmiast zyskuje zainteresowanie opinii publicznej.

Rozpoczął swoją karierę na początku lat 60. projektując prywatne rezydencje, których elegancki modernistyczny styl i białe fasady stały się ikoną współczesnej architektury. Znany jako projektant dużych obiektów na całym świecie, Meyer stworzył swój własny międzynarodowy styl, oparty na czystości prostych geometrycznych linii i harmonii zewnętrznej formy z otwartą, wypełnioną światłem przestrzenią wewnętrzną. Dlaczego budynki tego architekta stały się symbolem nowoczesności i jak stali się architekci tacy jak Meyer?

Cechy projektu

Wszystkie jego projekty są zaprojektowane w klasycznych wariacjach modernistycznych kanonów: czysta geometria, otwarta przestrzeń, nacisk na obfitość światła i bieli. Budynki o dziwo zawsze organicznie wpasowują się wotaczający krajobraz miejski lub naturalny. Meyer jest gorącym zwolennikiem puryzmu, trendu architektonicznego lat 20., którego zasady opierają się na rygorach i czystości linii. Był kiedyś członkiem „Nowojorskiej Piątki” młodych architektów, którzy opowiadali się za powrotem do modernistycznej racjonalnej architektury. Ale Richard Meyer w swoich pracach jest jak najbliżej ideałów puryzmu.

We wszystkich projektach architekta charakterystyczny jest przestrzenny kontrast jasnych lub przezroczystych powierzchni i jednolitych białych płaszczyzn, a także geometryczna przejrzystość i porządek, często uzupełniany przez zakrzywione rampy i balustrady. Meyer tak opisuje swoją wizję architektury:

Poszerzam i rozwijam to, co uważam za formalną podstawę współczesnego ruchu… Pracuję z objętością i powierzchnią, manipuluję formami w świetle, zmianami w skali oraz percepcją ruchu i stazy.

Niektórzy krytycy uważają konstrukcje Meyera za zbyt surowe, przypominające wcześniejsze osiągnięcia architektoniczne, inni chwalą ich formalne, czyste piękno pośród pomieszanych form postmodernistycznej architektury.

Architektoniczna biel Meyera

Biały był używany w wielu projektach w całej historii architektury, w tym w pomnikach, świątyniach, pałacach i bielonych wiejskich domach na Morzu Śródziemnym, Hiszpanii, południowych Włoszech i Grecji. Richard Meyer ma to do powiedzenia na temat bieli swoich projektów:

Biała architektura wyraża jakość światła i pozwala nam docenić otaczający nas świat. Biel jest wszystkimkolory, gdziekolwiek spojrzysz. Biel niejako odbija naturę, załamuje światło, uświadamia nam kolory natury poprzez biel budynków.

Wszystkie projekty architekta wyróżnia biel lub bliski jej kolor. Jedyna czarna konstrukcja Mayera istnieje, 42-piętrowy wieżowiec w Nowym Jorku przy First Avenue. Sam autor projektu opowiada o swoim projekcie z humorem:

Nie chciałem budować czarnego budynku. Nasz klient przyszedł do mnie i powiedział: „Richard, bardzo podoba mi się twoja praca, ale chcę mieć czarny budynek. Czy zrobiłbyś czarny budynek?” Cóż, powiedziałem: „Dlaczego nie?” A dlaczego nie spróbować czegoś nowego? Jest to bardzo gładka czarna, przezroczysta ściana, jak lakierowana skóra, naprężona na ramie. To coś zupełnie innego niż budynek, który zbudujemy później, będzie biały.

Zjawisko ciągłego sukcesu

Jeszcze przed ukończeniem Cornell University, Meyer rozpoczął swoje życie zawodowe i kolejno pracował w trzech głównych nowojorskich firmach od 1956 do 1963 roku. Jego wczesne doświadczenie obejmuje również pracę ze znanym przedstawicielem międzynarodowego stylu architektonicznego, Marcelem Breuerem. W 1963 roku, sześć lat po ukończeniu studiów, 29-letni architekt Richard Meyer założył własną firmę. Dwa lata później otrzymał uznanie krytyków za Smith House (1965-1967) w Darien, Connecticut, pierwszy z jego tak zwanych białych budynków. Projekt był wyraźnie oparty na oryginalemodernizm i funkcjonalizm twórczości purysty architekta Le Corbusiera w latach 20. XX wieku. W tym samym okresie Meyer założył New York Five, luźne stowarzyszenie.

Archetypowy przykład jego pracy, Douglas House (1971-1973), znajdujący się w Michigan's Harbor Springs, cieszył się jeszcze większą uwagą. Podobnie jak większość budynków Meyera, struktura ma przecinające się płaszczyzny i silnie kontrastuje z otoczeniem dzięki wyrazistej, geometrycznej bieli.

Główne projekty publiczne i mieszkaniowe

Po sukcesie imponujących prywatnych rezydencji, które rozpoczęły się w połowie lat 70., Richard Meier zaczął otrzymywać duże zlecenia, w tym:

• Atheneum - Centrum Nowej Harmonii (1975-1979) w Indianie.
• Muzeum Sztuki Stosowanej (1979-1985) we Frankfurcie nad Menem w Niemczech.
• Wyższe Muzeum Sztuki (1980-1983) w Atlancie, Georgia.
• Budynek miasta i biblioteka (1986-1995) w Hadze, Holandia.
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1987-1995) w hiszpańskiej Barcelonie.

Meyer zaprojektował wiele budynków użyteczności publicznej. Dopiero niedawno ukończone duże projekty obejmują Muzeum Arp w Niemczech; Klub „OCT” w chińskim mieście Shenzhen; Centrum Sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim; Italcementi i.lab we Włoszech; Sąd Federalny Stanów Zjednoczonych w San Diego w Kalifornii; Budynek naukowo-technologiczny Weill Hall na Uniwersytecie Cornell w Ithaca w stanie Nowy Jork. Ostatnie projekty i bieżące prace obejmują most w prowincji Alessandria we Włoszech; biurowiec wRio de Janeiro, Brazylia; Wioska Nauczycieli w Newark, New Jersey; Klub Surfingowy w Surfside na Florydzie; Reform Innovation Tower w Meksyku.

Ostatnie projekty mieszkaniowe:

• "Wieża Rothschilda" w izraelskim mieście Tel Awiwie;
• dwa drapacze chmur w Tokio;
• trzy projekty mieszkaniowe na Tajwanie;
• kompleks hotelowy w Korei Południowej.
• prywatne rezydencje w Europie, Azji i Ameryce Północnej.

Od 1965 do 2015 roku Richard Meyer stworzył 47 oryginalnych projektów, z których każdy zachwyca elegancką czystością linii.

Muzea

Od 1985 do 1997 roku Meyer skupił się na Getty Center, wzniesionym w Los Angeles. Składa się z sześciu głównych budynków, w których mieszczą się ekspozycje i instytucje edukacyjne. Środek zbudowany jest z trawertynu w kolorze miodowym, uzupełnionym panelami aluminiowymi.

Wielofunkcyjny kompleks, obejmujący przestrzenie od galerii publicznych po prywatne biura, pozwolił Meyerowi ucieleśnić kontrast między przestrzenią publiczną i prywatną, jak nigdy dotąd. A położenie centrum na wzgórzach Los Angeles dało architektowi najlepszą okazję do badania efektów działania światła. Struktura stała się popularną atrakcją turystyczną, a Meyer mówił o niej w ten sposób:

Ludzie lubią patrzeć na architekturę, chcą widzieć nie tylko przestrzenie wewnętrzne, ale także zewnętrzne. Getty Museum w Los Angeles to przykład miejsca, w którym ludzie z całego świataprzyjdź obejrzeć sztukę i zobaczyć wszystko wokół muzeum, czy to ogrody, czy specjalne miejsca, w których ludzie mogą się zrelaksować i zebrać razem.

Po tym projekcie Richard Meyer był szczególnie zafascynowany budową kompleksów muzealnych, zaprojektował nawet kilkanaście takich obiektów, w tym:

1. Muzeum Sztuki Atlanta Georgia (1980-1983).
2. Centrum Sztuki Współczesnej Des Moines (1984) w Des Moines, Iowa.
3. Arts and Crafts (1979-1985) w niemieckim mieście Frankfurt nad Menem.
4. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Barcelonie (1995) w Hiszpanii.
5. Muzeum Sztuki Nowoczesnej Frieder Burda (2004) w Baden-Baden w Niemczech.
6. Muzeum Ara Pacis (2006) w Rzymie, mieszczące starożytny rzymski Ołtarz Pokoju.
7. Art History Arp Museum Bahnhof Rolandseck (2008) w Remagen, Niemcy.

Meyer mówił o swojej pasji do projektów muzealnych:

Uwielbiam tworzyć muzea, ponieważ każde muzeum jest wyjątkowe. Tematyka ekspozycji jest inna, dlatego też inne są zadania projektów. Ale zawsze jest to przestrzeń publiczna, w której można się gromadzić zarówno dla przyjemności, jak i nauki.

Nagrody i tytuły

Praca Richarda Meyera najlepiej charakteryzuje publiczne uznanie. W 1984 otrzymał najwyższą nagrodę w dziedzinie architektury, Nagrodę Pritzkera, podobną do Nagrody Nobla, przyznawanej za osiągnięcia w nauce i kulturze. Meyer miał wtedy 53 lata.rok.

W 1997 roku architekt otrzymał Złoty Medal AIA, najwyższą nagrodę Amerykańskiego Instytutu Architektów, aw tym samym roku, Praemium Imperiale od rządu japońskiego w uznaniu za całokształt twórczości w dziedzinie sztuki. Jest członkiem Królewskiego Instytutu Brytyjskich Architektów oraz Amerykańskiego Instytutu Architektów (AIA). Meyer został odznaczony Medalem Honoru od nowojorskiego oddziału AIA w 1980 r. oraz Złotym Medalem od oddziału w Los Angeles w 1998 r. Liczne nagrody przyznane przez architekta obejmują 30 National AIA Honor Awards i ponad 50 Regional AIA Design Awards.

W 1989 roku Meyer otrzymał Królewski Złoty Medal od Królewskiego Instytutu Architektów Brytyjskich. W 1992 roku rząd francuski uhonorował go tytułem Komendanta ds. Sztuki i Literatury. W 1995 roku Meyer został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki. W 2011 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta AIANY oraz Nagrodę Sidneya Straussa od Nowojorskiego Stowarzyszenia Architektów.

Jest członkiem Rady Powierniczej Muzeum Cooper-Hewitt, Amerykańskiej Akademii w Rzymie oraz Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury, od której otrzymał złoty medal w dziedzinie architektury w 2008 roku. Otrzymał honorowe stopnie naukowe Uniwersytetu w Neapolu, New Jersey Institute of Technology, New School for Social Research, Pratt Institute, University of Bucharest oraz North Carolina State University.

Opuszczenie firmy

W marcu 2018 r. Meyer ogłosił, że po piątej bierze sześciomiesięczny urlopkobiety, z których cztery pracowały w jego firmie, oskarżyły architekta o molestowanie seksualne. Wydał oświadczenie, w którym powiedział, że pamięta sytuację inaczej niż opisali ją oskarżyciele, ale Meyer przeprosił za to, że swoim zachowaniem mógł kogoś obrazić. W wywiadzie, który odbył się kilka miesięcy później, zaprzeczył zarzutom i stwierdził, że jego urlop był spowodowany względami zdrowotnymi. W październiku tego samego roku 83-letni Richard Meyer odszedł na dobre z firmy, którą założył 55 lat temu.